Художественные музеи России: список, описание и интересные факты
Россия – страна огромная и многоликая. В культуре страны переплелись традиции, обряды и привычки многочисленных народов, проживающих на ее территории. Огромное влияние на развитие эстетических ценностей оказали предметы искусства и быта других государств. Сегодня эти исторически важные экспонаты являются частью коллекций многочисленных художественных музеев России.
Общая информация
Художественный музей – это одно из направлений искусствоведческой деятельности. Коллекции таких учреждений представляют, прежде всего, культурную ценность. Это предметы изобразительного и прикладного искусства. Художественный музей направлен на удовлетворение эстетической и познавательной потребности человека.
Интересной особенностью такого типа музея является то, что часто он создается для хранения и демонстрации предметов современного искусства, представляя только культурную ценность. Позже они начинают приобретать ценность историческую.
Художественные музеи могут быть разных форм и направлений. Они могут занимать небольшие площади или охватывать огромные территории, располагаться в зданиях или под открытым небом, хранить как подлинники, так и копии предметов искусства.
Формирование художественных музеев в России
Также в 17-м веке начинают формироваться самые известные художественные музеи России: Оружейная палата, Эрмитаж, Третьяковская галерея. Наибольший вклад в развитие музейного дела в России внес реформатор Петр Первый. Именно он повелел «явственно за стеклы» поместить регалии царской семьи. Долгое время художественные музеи России носили «дворцовый характер». Коллекции размещались в имениях знатных семей в качестве части дворцового интерьера. Для широкой публики эти собрания ценностей стали доступными во второй половине 19-го века. С этого времени список художественных музеев России стал расширяться. Кроме столичных музеев, стали открываться публичные собрания ценностей в провинциальных городах. Основную их часть составляют художественные музеи, организованные при учебных заведениях. Всего в начале 20-го века, на закате Российской империи, насчитывалось около 20 художественных коллекций, доступных к просмотру.
В эпоху Советского Союза развитию музейного дела уделялось достаточно много и времени, и сил. Причиной тому стала национализация частных собраний знатных родов. И уже к концу 20-го столетия в России насчитывалось более 350 художественных музеев.
Краткий список художественных музеев России
Россия – это огромная страна, богатая своей историей, культурой и ценностями. Естественно, ведущие художественные музеи России сосредоточены в Москве и Санкт-Петербурге. Однако не следует забывать и о других городах, в которых хранятся экспонаты, пользующиеся огромной популярностью у посетителей:
Это лишь малая толика художественных музеев России, которые играют важнейшую роль в сохранении и развитии культурного облика страны.
Эрмитаж
Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге – один из старейших и известнейших художественных музеев в России и мире. Он обладает самой крупной коллекцией, сосредоточенной в одном здании. Это более 3 миллионов экземпляров. Чтобы пройти все залы Эрмитажа посетителю потребуется около 12 с половиной часов. Причем все это время следует идти, не делая остановок. А чтобы увидеть и изучить каждый экспонат, потребуется пройти 24 км. И займет такая «прогулка» 11 лет! Эрмитаж входит в тройку самых известных и ценных музеев мира.
Особый интерес представляют необычные сотрудники музея. Дело в том, что в Эрмитаже проживает около 70 котов. Впервые они были впущены во дворец по повелению императрицы Елизаветы с целью избавления от крыс, портящих стены здания.
Государственная Третьяковская галерея
В середине 19-го века посещение Эрмитажа вдохновило 20-летнего Павла Третьякова создать собственную коллекцию живописи. Так началась история Третьяковки. Коллекция, носившая первоначально частный характер, была подарена в конце 19-го столетия Москве и ее жителям.
Сегодня самая обширная картинная галерея России занимает 8 зданий, в коллекции ее более 100 тысяч полотен.
Среди экспонатов – две версии «Черного квадрата» Малевича, картина «Богатыри» Васнецова, которую автор рисовал целых 27 лет. Чтобы заполучить портрет А.П. Чехова, Третьяков направил художника Браза в Ниццу, где тогда находился писатель. Антону Павловичу этот портрет, кстати, не понравился. По его мнению, выражение лица у него на портрете «такое, точно я нанюхался хрену».
Государственный Русский музей
Идея создания музея русского национального искусства принадлежала Александру Третьему с целью поддержания в народе патриотических чувств. Музейный комплекс включает в себя 5 зданий на улицах Санкт-Петербурга. Каждое из них является памятником архитектуры.
Главное здание – Михайловский или Инженерный замок. На его месте когда-то располагался храм Михаила Архангела, замок принадлежал Павлу Первому, а в конце 19-го века там размещался корпус инженерного училища. Название замка уникально по многим причинам. Во-первых, в истории русской архитектуры редким случаем является то, что название светскому сооружению дано не по имени собственника и не по территориальной принадлежности, а в честь святого. Во-вторых, среди множества дворцов это сооружение было названо замком. Связано это с тем, что император Павел Первый принадлежал Мальтийскому ордену. На сегодняшний день в этом художественном музее России содержится более 411 тысяч экспонатов, посвященных русской культуре.
Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина
Первоначально этот музей создавался для студентов, интересующихся скульптурой. Особый интерес представляет стиль, в котором выполнено здание. Увидев античные колонны, можно предположить, что это классицизм. Однако это мнение меняется при входе в здание, в котором обнаруживается стеклянный потолок. Дело в том, что в музее не планировалось искусственное освещение, он должен был работать только в светлое время суток, так как экспозиции сначала составляли только скульптуры, которые лучше осматривались при дневном свете.
С 1949 года коллекция музея не демонстрировалась, так как под сводами здания размещалась выставка подарков И.В. Сталину от народов СССР и зарубежных государств. Эта экспозиция была закрыта только после смерти лидера.
Одним из самых ценных экспонатов музея считается клад Приама, найденный во время раскопок древней Трои. Этот клад долгое время считался утерянным. На самом деле во время Великой Отечественной войны он был вывезен в Советский Союз из Германии и до 1993 года хранился в запасниках пушкинского музея.
Оружейная палата
Бывшее казнохранилище сегодня является крупнейшей сокровищницей России. Большинство экспонатов – это творения кремлевских мастеров. Именно здесь хранятся знаменитая шапка Мономаха, трон Ивана Грозного и другие уникальные предметы, сыгравшие важную роль в истории государства. В 9 залах музея продемонстрированы серебряные и золотые изделия, государственные регалии, предметы вооружения, драгоценные ткани и светские костюмы разных эпох.
Лучшие Художественные Музеи России
Портал ТурСтат составил рейтинг лучших художественных музеев изобразительных искусств (ИЗО) в России для онлайн-туров, виртуальных экскурсий, выставок и просмотра трансляций музеев в социальных сетях и Youtube-каналах.
Самые Посещаемые Художественные Музеи России
Третьяковская галерея, Русский музей и Пушкинский музей — самые популярные художественные музеи России для посещения выставок и экспозиций изобразительных искусств.
Сколько Человек Посещают Третьяковскую Галерею
2,84 миллиона человек посетили Третьяковскую галерею в Москве в 2019 году.
Сколько Человек Посещают Русский Музей
2,39 миллиона человек посетили Русский музей в Санкт-Петербурге в 2019 году.
Сколько Человек Посещают Пушкинский Музей
1,48 миллиона человек посетили Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина в Москве в 2019 году.
Ниже представлены результаты рейтинга про лучшие художественные музеи регионов России.
10 Лучших Художественных Музеев России
Топ-10 художественных музеев регионов России составляют Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан в Казани, Екатеринбургский музей изобразительных искусств в Екатеринбурге, Нижегородский государственный художественный музей в Нижнем Новгороде, Башкирский государственный художественный музей имени М.В. Нестерова в Уфе, Приморская государственная картинная галерея во Владивостоке, Красноярский художественный музей имени В.И. Сурикова в Красноярске, Чувашский государственный художественный музей в Чебоксарах, Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств в Ижевске, Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева в Саратове и Рязанский государственный областной художественный музей им. И.П. Пожалостина в Рязани.
Рейтинг представлен по результатам анализа популярности музеев и предложений виртуальных туров и экскурсий по экспозициям музеев.
Крупнейшие художественные музеи России
Крупнейшими музеями России можно назвать в Москве: Государственную Третьяковскую галерею (ГТГ), Государственный музей изобразительных искусств им. А.С, Пушкина (ГМИИ). В Санкт-Петербурге: Государственный Эрмитаж (ГЭ), Государственный Русский музей (ГРМ).
ГТГ – крупнейший художественный музей, основан в 1856 году купцом Павлом Третьяковым и имеющий одну из самых крупных в мире коллекций русского изобразительного искусства. Третьяков начал собирать свою коллекцию живописи в середине 1850-х. Это спустя некоторое время привело к тому, что в 1867 г. для широкой публики в Замоскворечье была открыта «Московская городская галерея Павла и Сергея Третьяковых». Её коллекция насчитывала 1276 картин, 471 рисунок и 10 скульптур русских художников, а также 84 картины иностранных мастеров. В 1892 году Третьяков завещал свою галерею городу Москве. В собрании к этому времени насчитывалось 1287 живописных и 518 графических произведений русской школы, 75 картин и 8 рисунков европейской школы, 15 скульптур и коллекция икон. 15 августа 1893 состоялось официальное открытие музея под названием «Московская городская галерея Павла и Сергея Михайловичей Третьяковых». 3 июня 1918 года Третьяковская галерея была объявлена «государственной собственностью Российской Федеративной Советской Республики» и получила название Государственная Третьяковская галерея. Директором музея был назначен Игорь Грабарь. При его активном участии в том же году был создан Государственный музейный фонд, который вплоть до 1927 г. оставался одним из важнейших источников пополнения коллекции ГТГ. В 1985 году Государственная картинная галерея, располагавшаяся на Крымском Валу, 10, была объединена с Третьяковской галереей в единый музейный комплекс под общим названием Государственная Третьяковская галерея. Сейчас в здании располагается обновлённая постоянная экспозиция «Искусство XX века». В состав ГТГ входят: Музей-мастерская скульптора А.С. Голубкиной, Дом-музей В. М. Васнецова, Музей-квартира А.М. Васнецова, Дом-музей П.Д. Корина, Выставочный зал в Толмачах.
Собрание ГТГ включает живопись, графику, скульптуру, отдельные произведения декоративно-прикладного искусства. Представлено русское искусство 11 — начала 20 вв. и советское искусство. Галерея обладает богатейшим (созданным в основном в советское время) собранием древнерусской живописи 11—17 вв. (в том числе «Троица» Андрея Рублёва, произведения Дионисия, С. Ушакова). Хорошо представлены портретисты 18 в. (живописцы Ф. С. Рокотов, Д. Г. Левицкий, В. Л. Боровиковский, скульптор Ф. И. Шубин и др.), живопись 1-й половины 19 в. (портреты О. А. Кипренского, В. А. Тропинина, К. П. Брюллова, произведения А. Г. Венецианова, П. А. Федотова, картина «Явление Христа народу» А. А. Иванова и многочисленные подготовительные работы к ней). Особенно полно представлена русская живопись 2-й половины 19 века, ГТГ обладает самым лучшим собранием работ передвижников (В. Г. Перова, И. Н. Крамского, Г. Г. Мясоедова, К. А. Савицкого, В. Е. Маковского. В. М. Васнецова, А. К. Саврасова, И. И. Шишкина, В. Д. Поленова и др.). Многогранно представлено творчество И. Е. Репина (в том числе «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван») и В. И. Сурикова (в том числе «Утро стрелецкой казни», «Меншиков в Берёзове», «Боярыня Морозова»), В. В. Верещагина, скульптора М. М. Антокольского. Среди произведений художников конца 19 — начала 20 вв. работы И. И. Левитана, М. А. Врубеля, В. А. Серова, К. А. Коровина, М. В. Нестерова, Б. М. Кустодиева, Н. К. Рериха, мастеров «Мир искусства» (А. Н. Бенуа, К. А. Сомова и др.), Союза русских художников, «Голубой розы», «Бубнового валета» и др. В ГТГ богато представлены все этапы развития советского многонационального искусства, в том числе работы З. И. Азгура, Н. А. Андреева, Е. В. Вучетича, А. М. и С. В. Герасимовых, И. Э. Грабаря, А. А. Дейнеки, Т. Залькална, И. Зариня, Б. В. Иогансона, С. Т. Коненкова, П. П. Кончаловского, Г. В. Коржева, П. Д. Корина, Кукрыниксов (М. В. Куприянов, П. Н. Крылов, Н. А. Соколов), С. Д. Лебедевой, М. Г. Манизера, С. Д. Меркурова, В. И. Мухиной, М. В. Нестерова, Я. И. Николадзе, Ю. И. Пименова, А. А. Пластова, Б. И. Пророкова, С. А. Чуйкова, Т. Салахова, М. С. Сарьяна, М. А. Савицкого, Вл. А. Серова, У. Тансыкбаева, Н. В. Томского, К. В. Юона, Т. Н. Яблонской и др.
Коллекция ГМИИ представляет собой собрание произведений западного искусства от античности до XX века. Первоначально коллекция была сформирована И. В. Цветаевым из гипсовых копий античных скульптур, копий римских скульптур и мозаик, а также купленной государством коллекции подлинных древностей египтолога Голенищева. В апреле 1923 г. по решению Наркомпроса в здании Музея изящных искусств Центрального музея старой западной живописи создается общий музей на основе собраний Государственного музейного фонда, Московского Публичного и Румянцевского музеев, собрания Первого музея старой западной живописи (коллекция Д. И. Щукина), собрания Г. А. Брокара и других частных коллекций, национализированных после революции. В течение года в Музей поступают картины, а в ноябре 1924 года открываются первые залы новой картинной галереи. В 1930 году в ГМИИ из Эрмитажа были переданы картины Боттичелли, Кранаха, Пуссена и Давида. После окончания Второй мировой войны в ГМИИ поступила большая часть картин из Дрезденской галереи, а также Клад Приама, найденный Генрихом Шлиманом на месте древней Трои. Впоследствии собрание Дрезденской галереи было возвращено властям Восточной Германии. Однако некоторые ценности, принадлежавшие западногерманским музеям и частным коллекционерам, остались в ГМИИ. В 1948 г. был закрыт Государственный музей нового западного искусства (ГМНЗИ), и его собрание было поделено между Пушкинским музеем и Эрмитажем. В результате ГМИИ получил большую часть конфискованных советской властью собраний московских купцов Сергея Щукина и Ивана Морозова, состоящих из картин Ренуара, Ван Гога, Моне, Дега, Сезанна, Матисса, Пикассо и других западноевропейских и американских мастеров конца XIX — начала XX веков (около 300 картин и свыше 60 скульптур). Это были работы французских импрессионистов и постимпрессионистов, являющиеся сейчас гордостью и основой экспозиции ГМИИ. В музее находятся, принадлежавшие Ивану Морозову картины «Красные виноградники в Арле» Ван Гога и «Девочка на шаре» Пабло Пикассо.
Также ГМИИ располагает большим собранием произведений голландских и фламандских живописцев 17 в. (в том числе произведений Рембрандта, Я. ван Рёйсдала, Г. Терборха, А. Бейерена, А. ван Остаде, Я. Йорданса, Ф. Снейдерса, П. П. Рубенса, А. ван Дейка); хорошо представлена французская живопись 17—19 вв. (в том числе произведения Н. Пуссена, К. Лоррена, А. Ватто, Ф. Буше, Ж. Л. Давида, К. Коро, Г. Курбе). В И. и. м. — одно из самых богатых в мире собраний живописи барбизонской школы. В Отделе гравюры и рисунка И. и. м. около 350 тыс. произведений (1971) зарубежной и отечественной графики, в том числе одно из самых значительных собраний советской графики.
В 2005 году была обособлена Галерея искусства стран Европы и Америки XIX—XX веков (расположенная теперь во флигеле усадьбы Голицыных), многие картины, находившиеся после ликвидации ГМНЗИ в запасниках, пополнили постоянную экспозицию музея.
Сейчас коллекция ГМИИ им. А. С. Пушкина насчитывает свыше 560 тысяч произведений живописи, графики, скульптуры, произведений прикладного искусства, памятников археологии и нумизматики, художественной фотографии.
В 1985 г. по инициативе доктора искусствоведения И. С. Зильберштейна и директора ГМИИ И. А. Антоновой на правах научного отдела ГМИИ был основан Музей личных коллекций. С 1980 г. по инициативе Святослава Рихтера и И. А. Антоновой в залах музея проводится ежегодный фестиваль музыки и живописи «Декабрьские вечера».
Краткая история ГЭ. 1) Эрмитаж возник в 1764 как частное собрание Екатерины II, после того как в Берлине через агентов она приобрела у коммерсанта И. Гоцковского коллекцию из 225 произведений голландских и фламандских художников. Поначалу большинство картин размещалось в уединённых апартаментах дворца, получивших французское название «Эрмитаж» (место уединения). В 1769 году в Дрездене для Эрмитажа была приобретена богатая коллекция саксонского министра графа Брюля, насчитывавшая около 600 картин, в том числе пейзаж Тициана «Бегство в Египет», виды Дрездена и Пирны кисти Беллотто и пр. Важнейшую роль для Эрмитажа сыграла покупка Екатериной в Париже коллекции живописи барона Кроза в 1772. Это собрание во многом предопределило «лицо» картинной галереи. Преобладали картины итальянских, французских, фламандских и голландских мастеров XVI—XVIII века. В их числе — «Святое Семейство» Рафаэля, «Юдифь» Джорджоне, «Даная» Тициана, картины Рембрандта, произведения Рубенса, ван Дейка, Пуссена, пейзажи Клода Лоррена и работы Ватто. Коллекция живописи британского премьер-министра Уолпола, приобретенная в 1779, добавила ряд шедевров Рембрандта (среди них «Жертвоприношение Авраама» и «Немилость Амана») и группу портретов кисти ван Дейка. Импульсом к развитию графического собрания послужило приобретение более 5 тысяч рисунков из коллекции Кобенцля в Брюсселе в 1781, в которой находился портрет неизвестного работы Фуке.
Еще одной значительной покупкой Екатерины стала коллекция английского банкира Лайд-Брауна, которая включала скульптуруМикеланджело «Скорчившийся мальчик», а также античные статуи и бюсты. В Париже была куплена коллекция резных камней герцога Орлеанского. Кроме того, Екатерина заказывала работы Шардену, Гудону, Рентгену и др мастерам. Ею же были приобретены библиотеки Вольтера и Дидро. В посмертной описи имущества Екатерины 1796 г перечисляются 3096 картин.
В правление Александра I и Николая I в Риме на распродаже коллекции Джустиниани через Виван-Денона были приобретены «Лютнист»Караваджо и картина Боттичелли «Поклонение волхвов» (ныне в Вашингтоне). В 1819 году была куплена «Мадонна в пейзаже» Джорджоне. Жозефина Богарне подарила Александру I Камею Гонзага. В 1810-е была приобретена галерея дворца Мальмезон, в том числе работы Рембрандта и Кановы. Еще одной вехой для музея стало приобретение собрания испанской живописи Кузвельта (1814). Николай I, реализовавший идею превращения Эрмитажа в публичный музей, внес существенный вклад в пополнение картинной галереи Эрмитажа (хотя при советской власти важнейшие из купленных им полотен были проданы в США). На второй распродаже коллекции Кузвельта был куплен шедевр Рафаэля «Мадонна Альба» и «Три Марии у склепа Христа» Аннибале Карраччи. В 1845 г по завещанию Татищева к собранию приобщились диптих Кампена «Троица. Богоматерь у камина», ранний диптих ван Эйка «Распятие. Страшный Суд» и другие работы старых мастеров. Примерно тогда же на аукционе коллекции короля Нидерландов Виллема II были приобретены «Благовещение» ван Эйка, «Пьета» Себастьяно дель Пьомбо и «Снятие с креста» Госсарта. В Венеции в Каза Барбариго купили работы мастеров итальянского Ренессанса, в том числе шедевры Тициана и Пальмы Веккьо.
3) Эрмитаж был открыт в 1852 году, тогда он насчитывал богатейшие коллекции памятников древневосточной, древнеегипетской, античной и средневековой культур, искусства Западной и Восточной Европы, археологических и художественных памятников Азии, русской культуры VIII—XIX веков. В XIX веке в Эрмитаж начинают систематически поступать произведения русских живописцев, впрочем, в 1895 году они были переданы Русскому музею. Важными источниками пополнения фондов во 2 пол.20 века становятся дарения и закупки у отечественных коллекционеров. В музей передаются материалы археологических раскопок, значительно обогатившие его отдел. К началу XIX века в музее хранилось уже множество (тысячи) полотен, затем в его коллекции появились и новые произведения искусства. В коллекции картин Эрмитажа уже в те времена были очень ценные произведения, в том числе и средневековых мастеров, например, всемирно знаменита картина Рембрандта «Возвращение блудного сына», которая была написана в Голландии в XVII веке, в переломный период между средневековьем и Новым временем.
После становления советской власти Эрмитаж значительно обогатился за счет национализированных частных коллекций. Поступили в числе прочего работы Боттичелли, Андреа дель Сарто, Корреджо, ван Дейка,Рембрандта, Кановы, Энгра, Делакруа. Из Основного собрания Зимнего дворца музей получил множество предметов интерьера, а также преподнесенные Надир-Шахом сокровища Великих Моголов.
В результате перераспределения культурного наследия между музеями Петербурга и Москвы в Эрмитаж влились части московских собраний Сергея Щукина и Ивана Морозова. Если до революции в музее были представлены работы, исполненные не позднее XVIII века, то теперь хронологические рамки коллекции значительно расширились благодаря работам импрессионистов, Сезанна, ван Гога, Матисса, Пикассо и других художников новых направлений.
Однако Императорская Рентерия (или Бриллиантовая Комната) Зимнего Дворца была переведена в московский Кремль, послужив основой для Алмазного Фонда. Часть собрания живописи старых мастеров (в том числе некоторые работы Тициана, Кранаха, Веронезе, Рубенса, Рембрандта, Пуссена) была передана в ГМИИ.
Экспозиция музея показывает развитие мирового искусства с каменного века до конца XX столетия. Большое значение имеет собрание первобытного искусства и археологических культур территории бывшего СССР. Представлены так называемые «палеолитические Венеры» из села Костенки, многочисленные образцы керамики, бронзовое литье, каменные плиты с петроглифами. Картинная галерея включает в себя работы западных художников XIII—XX веков. Наиболее полно представлены мастера Италии XVI—XVIII, Франции XVII-начала XX столетия, Испании XVI—XVIII, а также Фландрии и Голландии XVII века. Среди жемчужин собрания старой европейской живописи — Татищевский диптих Робера Кампена, «Мадонна Бенуа» Леонардо да Винчи, «Юдифь» Джорджоне, «Женский портрет» Корреджо, «Св. Себастьян» Тициана, «Лютнист» Караваджо, «Возвращение блудного сына» Рембрандта, «Дама в голубом» Гейнсборо. Музей обладает богатыми собраниями картин Рубенса, Рембрадта, ван Дейка, Пуссена, Тициана, Веронезе, Клода Лоррена, и др.
Состав Эрмитажа: Зимний дворец (1754 — 1762, архитектор Б. Ф. Расстрелли); Малый Эрмитаж (1764 — 1767, архитектор Ж. Б. Валлен-Деламот); Старый Эрмитаж (1771 — 1787, архитектор Ю. М. Фельтен); Новый Эрмитаж (1842 — 1851, архитекторы Лео фон Кленце, В. П. Стасов, Н. Е. Ефимов); Эрмитажный театр (1783 — 1787, архитектор Дж. Кваренги); Меншиковский дворец (1710 — 1720, архитекторы Дж.-М.Фонтана, И.-Г.Шедель); Восточное крыло здания Главного штаба (1819 — 1829, архитектор К. И. Росси); Музей Императорского фарфорового завода; Здание реставрационно-хранительского центра в Старой деревне.
В настоящее время в собрание Русского музея входят следующие отделы: русская и советская живопис скульптура, графика, декоративно-прикладного и народного искусства (мебель,фарфор, стекло, резьба, лаки, изделия из металла, ткани, вышивка, кружево и др.).В древнерусском отделе широко представлены иконы XII—XV веков (например, Ангел Златые власы, Богоматерь Умиление, Дмитрий Солунский, Чудо Георгия о змие, Борис и Глеб и др.), произведения Андрея Рублёва, Дионисия, Симона Ушакова и других мастеров. Всего коллекция Русского музея составляет порядка 5 тысяч икон XII — начала XX века.
Наиболее полной является коллекция искусств XVIII — первой половины XIX веков, произведения Андрея Матвеева, Ивана Никитина, Карло Растрелли, Фёдора Рокотова, Владимира Боровиковского, Антона Лосенко, Дмитрия Левицкого, Федота Шубина, Михаила Козловского, Ивана Мартоса, Семёна Щедрина, Ореста Кипренского, Алексея Венецианова, Фёдора Бруни, Карла Брюллова («Последний день Помпеи», и др.), Павла Федотова, Александра Иванова.
Вторая половина XIX века представлена работами художников: Фёдора Васильева, Ростислава Филицына, Андрея Гороновича, Евграф Сорокина, Андрея Бронникова, Ивана Маркова, Василия Худякова, Алексея Чернышёва, Павла Риццони, Льва Лагорио, Адриана Волкова, Андрея Попова, Василия Пукирева, Василия Неверева, Иллариона Прянишникова, Леонида Соломаткина, Алексея Саврасова, Алексея Корзухина, Фирса Журавлёва, Николая Дмитриева-Оренбургского, Александра Морозова, Николая Кошелева,Арсения Шурыгина, Павла Чистякова, Ивана Айвазовского («Девятый вал» и др.). А также — передвижников: Григория Мясоедова, Василия Перова, Алексея Боголюбова, Константина Маковского, Николая Ге, Ивана Шишкина, Ивана Крамского, Михаила Клодта, Василия Максимова, Ильи Репина («Запорожцы», «Бурлаки на Волге» и др.), Виктора Васнецова («Витязь на распутье» и др.), Василия Сурикова, Николая Абуткова.
Конец XIX века — начало XX века: Исаак Левитан, Павел Трубецкой, Михаил Врубель, Валентин Серов. А также работы мастеров «Мира искусства»: Александр Бенуа, Константина Сомова, Константин Коровин, Борис Кустодиев, Николай Рерих. Художники «Голубой розы» и «Бубнового валета».
Советское искусство — произведения Кузьмы Петрова-Водкина, Веры Мухиной, Сергея Конёнкова, Александра Дейнеки («Оборона Севастополя»), Аркадия Пластова, Алексея Еремина, Вячеслава Загонека, Энгельса Козлова, Майи Копытцевой, Бориса Корнеева, Бориса Лавренко, Евсея Моисеенко, Михаила Натаревича, Самуила Невельштейна, Глеба Савинова, Александра Самохвалова, Виктора Тетерина, Николая Тимкова, Леонида Ткаченко, Михаила Труфанова, Юрия Тулина, Виталия Тюленева, Бориса Шаманова, и др.
Филиалы Русского Музея: Корпус Бенуа, архитекторы Л.Бенуа и С.Овсянников; Михайловский (Инженерный) замок, архитектор В. Бренна; Мраморный дворец, архитектор А. Ринальди; Строгановский дворец, архитектор Б. Ф. Расстрелли; Домик Петра I, защитная галерея архитектора Д. Трезини; Летний дворец Петра I, архитектор Д. Трезини.
15.2 Ведущие художественные музеи мира
В Праге, Париже и других городах массово скупались картины Рубенса, Тьеполо, Пьяцетти. В коллекцию Дрезденской галереи попали «Автопортрет с Саскией» Рембрандта и «Шоколадница» Лотара. Но апогеем художественных закупок Августа стала «Сикстинская мадонна» Рафаэля, которая увенчала семьсот картин, приобретенных за время правления. Во времена Августа Третьего картины не только покупались, известные художники писали их на заказ. Ротари, Белотто и другие пополнили своими творениями экспозицию галереи. Всего в галерее насчитывается пятнадцать работ Рембрандта, тридцать пять – Белотто, около десятка картин Ван Дейка, Якоба Ван Рейсдаля, Яна Брейгеля Младшего и других мастеров.
Построен комплекс Цвингера (дворца, где находится картинная галерея) был в 1722 году, когда могущество саксонских королей достигло своего расцвета. Готфрид Земплер вместе со скульпторами Ричелом и Хэнелем в 1846 году разработал проект зданий в стиле неоренессанса, куда должен был входить театр и музей. Работал Земплер до 1849 года, пока не началась революция. В итоге, когда он покинул Дрезден, был возведен только цокольный этаж, но это не помешало строителям закончить постройку при участии архитектора Крюгера.
В итоге получилось здание в три этажа со своеобразными крыльями по бокам. Задуманный еще Земплером главный зал экспозиции находится под куполом. Основную экспозицию всегда выставляют на втором этаже. Во время второй мировой войны здание музея очень пострадало. Картины, хоть и были спрятаны в специальное убежище, получили повреждения; намного лучше сохранились те, которые были увезены в другие города, даже в Киев и Москву. Над воссозданием картин трудились лучшие эксперты со всего мира. Восстанавливали шедевры дрезденской галереи чуть меньше двадцати лет, на это ушли огромные деньги и силы, но сейчас галерея представляет собой современнейший музей, сделанный по всем требованиям двадцать первого века.
Британский музей был основан в 1753 на базе коллекции доктора и ученого сира Ханса Слоана. Впервые музей открыл свои двери для публики в январе 1759 года. С тех пор музей и не переезжал. Его расширение в течение двух с половиной веков подтолкнуло британцев к созданию дополнительных ответвлений – первым был Британский краеведческий музей в Южном Кенсингтоне в 1887. До 1997 года, пока современная Британская библиотека была закрыта для общественного посещения, Британский музей был уникален и тем, что выполнял обязанности музея и национальной библиотеки, объединив их под одной крышей. Как и во многие другие музеи, вход в лондонскую галерею абсолютно бесплатный. Исключение составляют только временные специальные экспозиции.
В июне 1753 года король Георг II подписал указ парламента об основании музея. Согласно этому указу к коллекции Слоана добавилось еще две библиотеки: собранная сиром Робертом Коттоном еще с елизаветинских времен и собрание герцогов Оксфордских. Они в 1757 году были присоединены к Королевской библиотеке. Британский музей был первым музеем нового типа – национальным, не принадлежащим ни церкви, ни королю, свободно открытым для публики и демонстрирующим разнообразные тематические коллекции. Собрание Слоана представляло собой немалый научный интерес. Присоединение библиотек придало делу литературный аспект и дух античности.
Сегодня в музее больше нет собраний касающихся природоведения, а книги и манускрипты переехали в Британскую библиотеку. Его универсальность по части экспонатов была утеряна, но все же за 250 лет собрание увеличилось до 13 млн. экспонатов в Британском музее, 70 млн. – в музее природоведения и 150 млн. – в Британской библиотеке, но и эта цифра постоянно растет.
3) Музей Лувр находится во Франции, в Париже. Один из старейших и самых известных музеев в мире. В его коллекции есть исторические и искусствоведческие находки, начиная с Капетийской династии и заканчивая современностью.
Архитектурный дизайн Леско расширил Жак Лемерсье в 1624 году, а во времена правления Людовика XIV Луи Ле Во и Клод Перро закончили восхитительную колоннаду. В 1750 году королевская коллекция произведений искусства была выставлена в Люксембургском дворце. В 1793 году официальным постановлением был создан центральный музей искусств и наконец, открылась Гран-Галерея Лувра. С тех пор многие годы территория вокруг Гран-Галереи служила мастерскими и студиями художников. Наполеон I добавил Лувр к своим завоеваниям и в 1803 году музей переименовали в Музей Наполеона). Многие известные полотна вернулись сюда только после его низложения. А вот великую архитектурную схему Лувра закончил его тезка – Наполеон III. В 1984 году начались раскопки для подземного расширения Лувра, сама реконструкция была окончена в 1993 году. Известная стеклянная пирамида И.М. Пейи открылась в 1989 году – она находится над входом. С самого начала пирамида подвергалась жестокой критике, ее посчитали уродованием внешнего вида, однако были и те, которые восприняли ее как эклектизм парижской архитектуры. В шутку ее прозвали «теплицей». Пеци предвидел экстенсивное строительство новых времен и расширение пространства для экспозиции в девяностых годах.
Здание Лувра известно тем, что именно здесь хранятся жемчужины мирового искусства, такие как «Мона Лиза» Леонардо да Винчи, «Мадонна с младенцем», Ника Самофракийская и Венера Милосская Александра из Антиохии. Здесь хранятся огромные коллекции греческого, римского и египетского искусства, представлены работы Тициана, Рубенса, Рембрандта. Конная статуя Луи XIV стоит у входа в исторический зал. В части музея находится музей декоративного искусства, который является частным учреждением.
На сегодняшний день в Лувре хранится великое множество работ.
Американская живопись 18-19 вв. представлена работами Дж. С. Копли, У. Хомера, Дж. Уистлера, Т. Икинса и др.
Филиал Метрополитен-музея — музей средневекового искусства «Клуатры», расположенный в парке Форт-Трайон, — был основан в 1926 г. и открыт для посещений в 1938 г.
Музей Прадо представляет собой одно из зданий, построенных во время правления Карла III, как часть грандиозной строительной схемы, спроектированной по стандартам Мадрида. Эта «долина» (именно так переводится с испанского слово «Прадо») получила общее название, Salon del Prado, а позднее Paseo del Prado, а названием музея оно стало только во времена национализации. Работа над зданием приостановилась с окончанием правления Карла III на время полуостровной войны и была возобновлена только во времена его внука, Фердинанда VII. Позднее оказалось, что здание, для того, чтобы представлять королевскую коллекцию предметов искусства – очень мало. Первое расширение произошло в 1918 году. Со временем к музею присоединилось еще два здания, стоящих неподалеку.
Собирать предметы искусства начал еще Вильям IV (1508-1550), который приказал своим известным современникам-художникам создать несколько исторических полотен. Максимилиан I (1597-1651) собирал картины Альбрехта Дюрера, а его сын – Максимилиан II Эмануэль (1679-1726), когда был губернатором испанских Нидерланд и приобрел большое количество немецких и фламандских мастеров. Нидерландские полотна пришлись по душе и его кузену – Иоланну Вильгельму Электору Палатину (1690-1716). После воссоединения с Баварией в 1777 году галереи Манхайма, Дюссельдорфа и Цвайбрюкена были перевезены в Мюнхен, чтобы защитить коллекции от междоусобиц, возникших как следствие Французской революции. В связи с процессом секуляризации многие картины, ранее принадлежавшие монастырям и церквям, попали в государственные фонды. Король Людвиг I Баварский особенно трепетно относился к раннегерманскому и раннему датскому изобразительному искусству, но в его коллекции также были полотна, относящиеся к итальянскому ренессансу. Страсть правителей Виттельсбаха к некоторым художникам привела к тому, что здесь сейчас хранится блестящее собрание их работ. Чтобы заполнить пробелы Пинакотека заказывает полотна, начиная с восемнадцатого века, заканчивая шестидесятыми годами ХХ века. Так здесь появилась «Мадам Помпадур» Буше.
В музее выставляется несколько тысяч полотен европейских мастеров с тринадцатого по восемнадцатый век. Ее работы ранних итальянцев, немцев, датчан и фламандцев принадлежат к самым важным в мире.
Строительство дворца началось в 1560 году архитектором Джорджио Васари для Козимо I де Медичи как место заседания флорентийского магистрата, отсюда произошло и имя – уфицци, что означает, канцелярии. Закончилось строительство в 1581 году.
Дворец стал излюбленным местом демонстрации картин и скульптур, собранных семейством Медичи или перекупленных им. После упадка дома Медичи художественные жемчужины остались во Флоренции, сформировав один из первых современных музеев. Галерея открыта для посещений с шестнадцатого века, но официально она была открыта для публики только в 1765 году, так как последняя представительница рода Медичи подарила его целиком и полностью народу Флоренции.
Каждый член семейства Медичи сделал огромный вклад в галерею Уффици. В частности, Леопольд занялся сбором автопортретов – главным его поставщиком была Академия Святого Луки, где он приобрел множество картин. Мудрость семейства Медичи заключалась в справедливой оценке искусства: они приобретали не только картины старых мастеров, а и огромное влияние уделяли современникам. Известен тот факт, что аббатства, где были достойные собрания коллекции, сами сообщали герцогам о наличии шедевров и с готовностью продавали их. Покровительствовали Медичи и множеству художников.
Огромная коллекция предметов в галерее Уффици явилась причиной того, что крупномасштабные работы, например статуи, были перевезены в другие флорентийские музеи (Барджелло и другие).
В коллекцию из старых произведений искусства входит более тысячи экспонатов, которые начали создаваться четыре века назад – с XIV века и по XVIII век. В коллекциях старого искусства находятся работы французских, фламандских и итальянских художников. Основную часть художественных работ XIX века составляет бельгийская живопись. Они хранятся в резиденции Габсбургов. Только через сто лет было построено отдельное помещение для коллекции картин XX века. Сегодня Королевский музей изящных искусств включает в себя несколько музеев. К ним относятся Музей искусства современности, который располагается в самом Брюсселе, Музей Антуана Виртца, Музей Константина Менье, находящиеся в Икселе и, наконец, Музей старого искусства. Огромное количество работ выдающихся художников современности и прошлого собраны в коллекциях Королевского музея в Брюсселе.
12) Национальная галерея искусств в Вашингтоне, одно из бога тейших художественных собраний США. Создана в 1937 г. в структуре Смитсо-новского института, открыта в 1941 г. Основу ее собрания составили крупные частные коллекции Меллона, Кресса, Розенвалда, Честера, Дейла и др. Га лерея хранит шедевры западноевропейской живописи и скульптуры (работы Рафаэля, Джорджоне, Тициана, Донателло, Дж. Л. Бернини, Ф. Клуэ, Эль, Греко, Рембрандта, Я. Вермера, П. Рубенса, Т. Гейнсборо, Э. Мане, Э. Дега и др.), произведения американских художников (Дж. С. Копли, Г. Стюарта и др.), богатые коллекции графики и декоративно-прикладного искусства.
16.2 Современное изобразительное искусство. Художественные направления в искусстве XX века
20 век отмечен чрезвычайным разнообразием художественных направлений в изобразительном искусстве, которые невозможно объединить художественным стилем.
Искусство 20 век – искусство программное. Большинство художественных направлений имело манифесты, декларации, в соответствие с которыми и создавались произведения. Но творчество больших мастеров не уменьшалось в рамки программ, оно оказалось сложнее, многообразнее. Такими великими художниками были Матисс и Пикассо, Шагал, Майоль и многие другие.
Первая волна новых течений прокатилась в 1905 г. В двух странах. Во Франции образовалась группа живописцев, получившая название фовистов («диких»). В Германии возникло общество «Мост», за членами которого закрепилось название экспрессионистов. Обе группы исповедовали общую доктрину эмоционально-колорис-тической живописи. Утверждали живопись «без правил». Периодом наивысшей активности были 1905-1907 гг.
Фовисты стремились создать новую реальность, кототую они приравнивали к творениям природы, благодаря декоративными цветовым отношениям, служившим для выражения эмоций.
Во главе этого направления был Анри Матисс (1869-1954),его произведения: «Красная мастерская», «Художник и модель», «Маррокканка», «Красные рыбки».
В разных странах пробудился интерес к детскому рисунку, а также к народному и самодеятельному искусствую Все называемые области худ. Творчества объединили понятием «примитивы». Следом возникло художественное направление – примитивизм.
Примитивисты вернули культуре 20 века непосредственность восприятия и формы наивного отражения мира. В основе примитивизма – языческий характер, находящий выражение в пантеистическом отношении к природе, в придании глубокого смысла каждому ее явлению.
Наиболее яркие художники-примитивисты – Анри Руссо и Нико Пиросманашвили (1862-1918).
Параллельно возникло множество направлений, стремившихся совместить завоевания профессионального искусства с выразительностью примитивных народов.
Крупнейшим среди них был кубизм, нашедший сторонников и среди архитекторов, скульпторов, живописцев.
Основоположниками кубизма являются П.Пикассо и Ж.Брак. В их ранних работах (1907-1909 «сезанский период кубизма») формы предметов реального мира трактуются подчеркнуто объемно и сводятся к простым геометрическим телам: дома – кубы, крыши – пирамиды, стволы деревьев – цилиндры и т.д. Кубисты воспринимают предмет с разных точек зрения, в различные временные моменты, а иногда как бы находясь внутри изображаемых объектов, которые теряют целостность и распадаются на фрагменты.
Период сезанского кубизма сменился «аналитическим» периодом (1909-1911).Объект дробится по осям на состовляющие «первоэлементы», которые проецируются на плоскость.
Третий период «синтетический» (1911-1914). Связь с реальным предметом почти исчезает, уступая место орнаментально-ритмической организации плоскости холста. Эта стадия кубизма уже пересекается с абстракционизмом.
Кубизму родственно направление орфизм (Р. Делоне, Ф.Купка и др.), представители которого пытались выразить динамику движения и музыкальность ритмов с помощью «закономерностей» взаимопроникновения основных цветов спектра и взаимопересечения криволинейных повнрхностей.
В 1918 г. А. Озанфан и Ле Корбюзье выпускают манифест «После кубизма», положивший начало новому направлению – пуризму («чистый»). Пуристы пропагандировали предельное «очищение» предметных форм от чувствительности до конкретности. Их работы отличаются подчеркнутым лаконизмом выразительных средств, иногда сводящимся к белым контурам предметов на черном фоне.
Параллельно возник дадаизм (от фр. «конек, деревянная лошадка, детский лепет») – литературно-художественное течение 1916-1922гг. Дадаисты создавали алогичные, иногда абстрактные (Ж.Арп), иногда составленные из реальных бытовых предметов композиции. По мысли авторов, все произведения, призваны были выразить протест против хаоса войны.
Среди представителей разных художественных направлений воцарилось мнение, что формы реалистического искусства себя исчерпали. Возникло абстрактное искусство, абстракционизм (от лат. «удаление, отвлечение») – беспредметное искусство, не изображающее окружаемый видимый мир, а стремящееся выражать «духовную сущность», общие понятия, неповторимый внутренний мир автора.
Классиками этого направления считаются В.В. Кандинский (1866-1944) и К.С. Малевич (1878-1935)
Малевич – родоначальник супрематизма – направления, выражающего идею абсолютного искусства («Черный квадрат»)
Особое место в искусстве 20 века. Занимает футуризм (от лат. «будущее»). Футуристы стремились создать новый динамичный стиль, разрушающий традиции, каноны и приемы старого искусства. Группа футуристов выступила в 1910г. Их цель – разрушение старой культуры и воплощение динамики индустриальной эпохи в искусстве Футуристы стали на путь формотворчества: они разлагали предмет на «линии-силы», «объемы-силы», вводили пересечения и сдвиги плоскостей, наплывы планов. Футуризм просуществовал до конца 30-х годов 20 века.
В тех же годы футуризм получил распространение в культуре России в области изобразительного и театрального искусства, литературы (В,В, Маяковский).
Футуристы усложняя свои программы называли себя эгофутуристами, кубофутуристами и т.д.
В Советском союзе художественная культура развивалась под знаком социалистического реализма, каждое художественное произведение оценивалось специальной приемной государственной комиссией, прежде чем быть показанным где-либо. Основные критерии – общественная польза, оптимизм, пропаганда идей социализма и правдоподобие ее изображения. Были созданы: проект башни III Интернационала В.Е. Татлина, «Рабочий и колхозница» В.И, Мухиной. «Оборона Петрограда»м А.А Дейнеки, картины П.П. Кончаловского и И.И. Машкова, Р.Р. Фалька и Д.П. Штеренберга и т.д. Были найдены формы обобщенного отражения мира, содействовавшие развитию станкового и монументального искусства, книжной графики.
Язык реалистического искусства был взят на вооружение направлением, по своей идеологии противоположном социалистическому реализму – сюррелизм (от фр. «сверхреализм»). Основной этап развития – межвоенные десятилетия. Сюрреалисты воспринимают мир как комплекс алогизмов, парадоксов, социального безумия. Некоторые пользовались абстрактными формами (П. Клее), но хрестоматийное представление об этом направлении связано с творчеством С. Дали и бельгийца Р. Магритта, для которых характерна наглядно-предметная форма выражения художественной концепции неправдоподобности и обманности реальности, темных сил личности и социума в формах станковой картины и графического листа.
В лучших своих произведениях сюрреалисты поднимаются до трагического мироощущения, понятного в период надвигающейся мировой войны («Ангел очага» М. Эрнст (1937)).
Классические методы изображения используют и многие новые направления – гиперреализм – течение иллюзионистического характера в американском и западноевропейском искусстве 70-80-ч гг. Используют цветную фотографию или муляждругие точные воспроизведения отдельных фрагментов действительности ради достижения иллюзионистических эффектов, останавливающих внимание зрителя.
В то же время абстрактные формы явились методом для представителей оп-арта (от англ. «оптическое искусство») – течение в европейском и американском искусстве живописи и графики 40-хх. Ритмические комбинации однородных геометрических фигур, линий и цвета, создающие иллюзию движения, используется как разновидность абстрактного искусства или как декоративный эффект (прикладное и оформительское искусство, промышленная графика, плакат)
Абстракцию с натурализмом сочетает поп-арт (от англ. «общедоступное искусство») – течение возникло во второй половине 50-хх годов в США. Отказываются от обычных методов живописи и культивируют намеренно случайное сочетание готовых бытовых предметов, механических копий (фотография, муляж, репродукция), фрагментов массовых печатных изданий (реклама, промышленная графика, комиксы и т.д.). Возводят культ вещи и, любовь к сенсации. (Э.Уорхолл, размножил Мерилин Монро).
Течения и направления в современном искусстве
Абстрактный экспрессионизм (Abstract Expressionism)
Лирическая абстракция (Lyrical Abstraction)
Нью-Йоркская школа (New York School)
Bay Area Figurative Movement
New York Figurative Expressionism
Вашингтонская школа (Washington Color School)
