10 самых известных произведений Моцарта
Вольфганг Амадей Моцарт является одной из важнейших фигур в истории музыки, оказав своим творчеством на нее огромное влияние.
В отличие от коллег, работавших в одном направлении, Моцарт писал в разных стилях и везде сумел добиться успеха.
Строгие и глубокие формы его произведений были наполнены особой эмоциональностью, благодаря чему знатоки без труда узнавали его почерк.
Больше всего внимания он уделял опере, питая к ней особую любовь. Его считают одним из основных реформаторов жанра (наряду с Кристофом Глюком), а его музыкальную драматургию – эталоном.
Прожив всего 35 лет, композитор оставил богатое наследие и мы сегодня вспомним 10 самых известных произведений Моцарта из огромного списка его работ.
10. Притворная простушка
Эту оперу композитор написал в
1768 году, когда ему было всего 12 лет. Ее заказал австрийский император Иосиф II, но премьеру пришлось отложить на год. Венские музыканты испугались конкуренции со стороны юного дарования и начали плести интриги, поэтому широкая публика ознакомилась с произведением лишь в 1769 году.
Несмотря на теплый прием, фурора оно не вызвало и на долгие годы было забыто, пока в 1921 году его вновь не поставили в немецком Карлсруэ.
В основу оперы легло либретто Карло Гольдони, написанное в стиле жесткой сатиры, однако Моцарт при создании музыки кардинально все изменил. Звучание получилось мягким, особенно партия Розины, и несмотря на присутствующие условности и некоторую угловатость отдельных фрагментов, для 12-летнего ребенка это было потрясающее сочинение.
Всем сразу стало понятно, что перед ними огромный талант, и впереди его ждет великое будущее.
9. Маленькая ночная серенада
Моцарт специализировался на создании серьезной музыки, однако на заказ писал и легкие произведения. На концертах и придворных балах, популярных в то время, часто исполнялась развлекательная музыка и «Маленькая ночная серенада» была написана для одного из таких мероприятий. Так, по крайней мере, считает большинство экспертов, ибо точные мотивы, побудившие композитора написать этот шедевр неизвестны.
Серенада состоит из 4-х частей и была придумана в 1787 году, впоследствии став одной из визитных карточек Моцарта.
Опубликовали ее уже после его смерти – в 1821 году. Изначально в ней было 5 частей, но последняя была безвозвратно утеряна и доподлинно неизвестно, что с ней произошло.
8. Обманутый жених
У этой оперы довольно интересная история: во-первых, она никогда не исполнялась, так как не была закончена, а во-вторых, автор либретто неизвестен.
Некоторые историки утверждают, что летом 1783 года Моцарту его прислал Лоренцо да Понте, но за достоверность этого факта ручаться нельзя.
Композитор сперва согласился написать оперу для итальянской труппы, выступавшей в Вене, но по неизвестным причинам прекратил работу.
Возможно, он не смог качественно адаптировать музыку для венской сцены и решил бросить, а возможно причиной стало начало его работы над «Свадьбой Фигаро».
7. Турецкий марш
«Турецкий марш», известный также как «Турецкое Рондо» и Alla Turca, является третьей, заключительной частью сонаты для фортепиано № 11 ля мажор.
Это произведение получилось настолько самобытным, что его часто исполняют отдельно от всей сонаты и популярность у него наибольшая.
Во второй половине XVIII века (марш был написан в 1784 году) в моде была турецкая музыка, поэтому Моцарт попытался воссоздать звучание янычар.
Это далеко не единственный его эксперимент в этом направлении: в собственной опере Entführung aus dem Serail композитор также подражал турецкому звучанию.
6. Свадьба Фигаро
Если в случае с «Обманутым женихом» Лоренцо да Понте лишь предположительно является автором либретто, то «Женитьба Фигаро» совершенно точно была написана им по мотивам публикации Пьера-Огюстена Бомарше.
Моцарт работал над этой оперой 5 месяцев, потратив много сил, но премьерная постановка 1 мая 1786 года в Вене успеха не имела.
Впрочем, композитор не сильно удивился: произведение высмеивало аристократию и затрагивало тему французской революции, а люди уже тогда не любили, когда им говорят правду о них самих.
В результате «Свадьбу» даже запретили в Вене, а вот в Праге она имела колоссальный успех (ее там сыграли в декабре того же года).
Интересный факт: для пения на русском языке оперу первым перевел Петр Ильич Чайковский, всегда восхищавшийся творчеством Моцарта.
5. Дон Жуан
В основе оперы лежит пьеса Антонио де Саморы, а либретто по ней написал все тот же Лоренцо да Понте.
Своим появлением на свет она обязана успеху «Свадьбы Фигаро» в Праге: после громкой премьеры предприниматель Паскуале Бондини предложил Моцарту контракт на новое произведение и тот его принял.
«Дон Жуан» был написан в спешке: несмотря на то, что премьеру перенесли с 14 на 29 октября 1787 года, музыкантам все равно пришлось играть фактически без репетиций, так как ноты они получили незадолго до выхода на сцену в день концерта.
Моцарт дописывал заключительные партитуры буквально на ходу, поэтому все опасались провала, но все обошлось.
Любопытный факт: по неподтвержденным данным, композитор вместе с да Понте встречались с Казановой и брали у него консультацию.
4. Реквием
В июле 1791 года в дом к Моцарту пришел неизвестный мужчина, облаченный в черное. Он заказал у композитора заупокойную мессу и внес предоплату, после чего удалился. Позже выяснилось, что это был слуга графа Франца фон Вальзегга, которому месса была нужна для его недавно умершей супруги.
Несмотря на то, что композитор принял аванс и пообещал все сделать, во время работы над «Реквиемом» он часто прерывался на другие, более срочные и выгодные заказы.
К сожалению для всех, мессу композитор так и не закончил, рано скончавшись. Существуют неподтвержденные слухи, что чувствовавший приближение смерти Моцарт грустно шутил, что пишет «Реквием» для себя.
Когда его не стало, жена испугалась, что заказчик заберет выданные авансом деньги, поэтому она попросила друзей Моцарта дописать мессу. Йозеф Эйблер и Франц Ксавер Зюсмайер эту просьбу выполнили, отдав дань уважения почившему товарищу.
3. Волшебная флейта
Написанная на либретто Эмануэля Шиканедера, комедийная опера «Волшебная флейта», по некоторым легендам, считается причиной смерти Моцарта.
История, для которой он писал музыку, высмеивает масонские ритуалы, а сам композитор, как известно, входил в орден «вольных каменщиков».
Некоторые любители конспирологии считают, что не оценившая юмора венская ложа «заказала» композитора.
2. Концерт для фортепиано с оркестром №21
Концерт для фортепианного соло, флейты, двух гобоев, двух фаготов, двух валторн в Си, двух труб в Си, литавр и струнных. Состоит из тех частей:
Наибольшей популярностью пользуется вторая часть, исполняемая в субдоминирующем ключе фа мажор и также состоящая из трех частей.
Даже сейчас, спустя несколько веков после написания, этот концерт по-прежнему способен вызвать мурашки на коже.
1. Симфония №40
Композитор закончил работу над 40-й симфонией через три недели после завершения 39-й, выпустил сразу 2 произведения в июле 1788 года.
Незадолго до смерти Моцарт вновь вернулся к «Симфонии №40» и немного переработал ее, добавив в числе прочего кларнет.
Фрагменты из нее часто можно услышать в кино, видеоиграх и даже в песнях современных исполнителей, которые не гнушаются делать каверы на классику.
Лучшие произведения Моцарта: Топ 10 пьес
Лучшие произведения Моцарта включают ряд влиятельных оперных, симфонических, концертных, камерных и сонатных шедевров легендарного композитора.
Вольфганг Амадей Моцарт (27 января 1756 – 5 декабря 1791) – один из величайших и самых влиятельных композиторов в истории западной музыки. Он написал более 600 произведений для всех музыкальных жанров своего времени, включая оперы, концерты, симфонии, камерную музыку и сонаты, и преуспел в каждом из них. Моцарт родился в Зальцбурге 27 января 1756 года и был сыном Леопольда Моцарта, успешного композитора, скрипача и помощника концертмейстера при дворе Зальцбурга. Он был вундеркиндом и написал свое первое музыкальное произведение, когда ему было всего пять лет. Леопольд признал необычайные таланты своего сына и взял его с собой в несколько гастрольных туров по Европе. В 17 лет Моцарт стал музыкантом при дворе Зальцбурга, но стал беспокойным и отправился в путешествие в поисках лучшего положения. Во время визита в Вену в 1781 году он был уволен со своей должности в Зальцбурге и решил остаться в Вене, где в последние годы своей жизни сочинил многие из своих самых известных симфоний, концертов и опер. Он умер 5 декабря 1791 года, работая над своим знаменитым произведением – Реквием в возрасте 35 лет. Ознакомьтесь с нашей подборкой из десяти лучших произведений Моцарта, включая ряд оперных, симфонических, концертных, камерных и фортепианных шедевров легендарного композитора.
Лучшие произведения Моцарта: Топ 10 пьес
Увертюра из оперы ” Свадьба Фигаро”, K492
«Женитьба Фигаро» ( «Свадьба Фигаро» ), премьера которой состоялась в 1786 году, является идеальным местом для начала знакомства с лучшими произведениями Моцарта, а «Увертюра» оперы идеально задает ее настроение. Похоже, Моцарт задумал поставить скандальную пьесу Пьера-Огюстена Карона де Бомарше, которая уже была запрещена в Париже и Вене, но то, что нельзя говорить, иногда можно спеть. Соответствующим образом адаптированное оперное либретто его нового соавтора Лоренцо Да Понте произвело на композитора партитуру, которая соответствует стремительно меняющимся настроениям этой насыщенной, запутанной и любовной комедии.
Симфония No 41 до мажор, K551 – Юпитер
Реквием-месса ре минор, K626
Наше понимание Реквиема Моцарта неизбежно окрашено тем фактом, что это была его последняя работа и что он умер, не успев завершить ее. Созданный таинственным образом дворянином, который хотел выдать его за свою работу, как памятник своей жене, он вызвал огромное количество мифов и домыслов. Однако несомненно, что Моцарта действительно преследовали предчувствия смерти, когда он сочинял ее, и что она использовалась – по крайней мере частично – как его собственный реквием.
Квинтет ля для кларнета и струнных, K581
Тяга Моцарта к кларнету проявляется во многих его произведениях, но особенно в поздних пьесах, написанных для его друга Антона Стадлера. Концерт для кларнета (1791) и кларнет Квинтет (1789) свидетельствует о совершенстве Стадлера в качестве исполнителя. Моцарт мог извлечь из этого инструмента выразительные непосредственности. Что-то в более интимном масштабе квинтет делает его необычайно привлекательным в качестве образца камерной музыки Моцарта.
Концерт для фортепиано с оркестром No 23 In A, K488
Моцарт был великим пианистом и первоначально сделал себе имя в Вене как композитор фортепианных концертов, которые он написал для себя, чтобы играть на публичных концертах. Одним из лучших и наиболее запоминающихся из них является эта работа в ля мажоре, любимой тональности Моцарта, которая включает в свое центральное медленное движение особенно навязчивое и личное выражение в соответствующей минорной тональности фа-диез, выраженной в форме сицилиано. Вокруг этого драгоценного камня расположены два гораздо более возбужденных движения, прекрасно демонстрирующих способность Моцарта объединить темное и светлое в одном изделии.
Die Zauberflöte (Волшебная флейта), K620
Сложная аллегорическая опера, сочетающая в себе элементы сказочного поиска и символические отсылки к масонству, «Волшебная флейта» стала последней оперой Моцарта – поставленной. Он представляет собой удачное обобщение невероятного разнообразия его искусства, с разнообразной музыкой, предназначенной для всех различных персонажей и ситуаций, демонстрирующих его выдающийся диапазон изобретательности и стиля. Поочередно комичная и серьезная, эта победившая, наконец, опера – одно из лучших произведений Моцарта.
Соната для фортепиано No.11 In A, K331 / K300I
Соната № 11 Моцарта, написанная, вероятно, в 1783 году и опубликованная в следующем году, прославилась прежде всего своим финалом, так называемым «Рондо Алла Турка», написанным в ударном турецком стиле, который был хорошо известен в Вене благодаря группы турецких музыкантов, которые бродили по улицам и играли публично. Моцарт также использовал этот стиль в своей опере Die Entführung Aus Dem Serail ( Похищение из Сераля ) 1782 года. Но в сонате есть еще кое- что – вступительная часть представляет собой особенно умный и очаровательный набор вариаций, в то время как медленное движение – изящный менуэт и трио. Как и оригинальная версия Моцарта Соната стала известена через аранжировки и наборы вариаций более поздних музыкантов, таких как Макс Регер и Дэйв Брубек.
Симфония No.36 до мажор, K425 – Линц
Об умении Моцарта работать быстро свидетельствует его так называемая Линцкая симфония – она была написана в австрийском городе во время обратного пути из Зальцбурга в Вену в ноябре 1783 года по поручению местного дворянина. Композитору понадобилось всего четыре дня, чтобы написать произведение, которое представляет собой зрелую постановку, полную композиционной изобретательности и остроумия и входящую в число лучших произведений Моцарта. Всего четыре части: существенная первая часть начинается с медленного вступления, вторая – медленная часть в ритме сицилиано (которая имеет пасторальные ассоциации, хотя и не обязательно сицилийского происхождения), третья – стандартный менуэт и трио, а четвертая это живой финал.
Концерт для кларнета ля мажор, K 622
Концерт для флейты, арфы и оркестра до мажор, K299 / K297C
Известно, что Моцарт не особенно любил флейту, но вы никогда не узнаете этого из этой восхитительной (и довольно ранней) работы, сочетающей инструмент с его частым спутником, арфой. В результате получается произведение с чувством бесконечной невинности и очарования, которое также достигает настоящей глубины в медленной части, содержащей чистую красоту, которую было бы трудно превзойти в любой работе подобного типа. Концерт состоялся в Париже в 1778 году для отца и дочери – пары любительских инструменталистов – герцог де Guînes и его арфистки дочери Мари-Луиз.
Это были лучшие произведения Моцарта.
Wolfgang Amadeus Mozart
Вольфганг Амадей Моцарт — композитор, оказавший наибольшее влияние на развитие мировой классической музыки. Первые произведения Моцарта, освоившего клавишные и скрипку, были написаны в возрасте 5 лет и представлены европейской придворной знати. Во многом юный Моцарт обязан своему отцу Леопольду — опытному музыкальному педагогу, автору популярного эссе о тонкостях игры на скрипке. К 17 годам Моцарт стал известным музыкантом в Зальцбурге с немалой аудиторией поклонников, но достигнутый уровень мастерства требовал большего.
XVIII век был временем, когда одаренные музыканты искали влиятельных покровителей и странствовали по городам и странам с целью улучшения исполнительских навыков: юный Моцарт при поддержке своего отца отправляется в путь. В итоге, амбиции приводят Вольфганга Амадея в столицу, где, несмотря на скромный достаток, было решено оставаться жить и работать. Позже музыканта, изучавшего Генделя и Кариссими заметит император Иосиф II, который закажет у молодого импровизатора оперу “Притворная пастушка”.
Наследие Моцарта сложно оценить: более 600 его работ стали достоянием классической музыки, а сам композитор признан одним из самых влиятельных представителей западной культуры. Моцарт известен, как великий мелодист: его разножанровые работы сочетают техническое совершенство с эмоциональным накалом. Ранние работы другого классика, Людвига Ван Бетховена, создавались под влиянием именно произведений Моцарта, а Йозеф Гайдн утверждал, что подобный талант появляется лишь раз в 100 лет. Наиболее популярными произведениями Моцарта считаются «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан» и «Волшебная Флейта».
Видео исполнителя Wolfgang Amadeus Mozart
Источник: YouTube.comСимфоническое творчество Моцарта
Лекции по музыкальной литературе musike.ru: Моцарт
Моцарт-симфонист не уступает Моцарту-оперному драматургу. Композитор обратился к жанру симфонии, когда тот был еще очень молодым, делая первые шаги в своем развитии. Вместе с Гайдном он стоял у истоков европейского симфонизма, при этом лучшие симфонии Моцарта появились даже раньше «Лондонских симфоний» Гайдна. Не дублируя Гайдна, Моцарт по-своему решил проблему симфонического цикла.
Работа Моцарта в симфоническом жанре продолжалась четверть века: с 1764 года, когда 8-летний композитор в Лондоне написал и продирижировал своими первыми симфониями, и до лета 1788 года, которое ознаменовалось появлением трех последних симфоний. Именно они и стали наивысшим достижением Моцарта в области симфонической музыки. Общее число его симфоний превышает 50, хотя по принятой в отечественном музыковедении сквозной нумерации последняя симфония – «Юпитер» – считается 41-й[1]. Появление большей части моцартовских симфоний относится к ранним годам его творчества. В венский период было создано только 6 последних симфоний, в том числе: «Линцская» (1783), «Пражская» (1786) и три симфонии 1788 года.
На первые симфонии Моцарта сильное влияние оказало творчество И.К. Баха[2]. Оно проявилось как в трактовке цикла (3 небольшие части, отсутствие менуэта, небольшой оркестровый состав), так и в различных выразительных деталях (певучесть тем, выразительные контрасты мажора и минора, ведущая роль скрипки).
Посещение главных центров европейского симфонизма (Вены, Милана, Парижа, Мангейма) способствовало эволюции моцартовского симфонического мышления:
Вершина юношеского симфонизма Моцарта – симфонии № 25 (одна из двух его минорных симфоний. Как и № 40 – в g-moll) и № 29 (A-dur). После их создания (1773–1774) композитор переключается на другие инструментальные жанры (концерт, фортепианную сонату, камерный ансамбль и бытовую инструментальную музыку), лишь изредка обращаясь к симфонической музыке.
В отличие от «Лондонских симфоний» Гайдна, которые в целом развивают один тип симфонизма, лучшие симфонии Моцарта (№№ 38–41) не поддаются типизации, они абсолютно неповторимы. В каждой из них воплощается принципиально новая художественная идея:
В двух из четырех последних симфоний Моцарта есть медленные вступления, в двух других – нет. В симфонии № 38 («Пражская», D-dur) три части («симфония без менуэта»), в остальных – четыре.
К наиболее характерным особенностям моцартовской трактовки жанра симфонии можно отнести:
а) конфликтная драматургия. Контрастность и конфликтность проявляются в симфониях Моцарта на самых разных уровнях – частей цикла, отдельных тем, различных тематических элементов внутри темы. Многие симфонические темы Моцарта изначально выступают как «сложный характер»: они строятся на нескольких контрастных элементах (например, главные темы в финале 40-й, I части симфонии «Юпитер). Эти внутренние контрасты являются важнейшим стимулом последующего драматического развертывания, в частности, в разработках.
б) предпочтение сонатной формы. Как правило, Моцарт обращается к ней во всех частях своих симфоний, кроме менуэта. Именно сонатная форма, с ее огромными возможностями для преобразования начальных тем, способна к наиболее глубокому раскрытию духовного мира человека. В моцартовской сонатной разработке может приобрести самостоятельное значение любая тема экспозиции, в т.ч. связующая и заключительная (например, в симфонии «Юпитер» в разработке I части развиваются темы з.п. и св.п., а во II части – св.т.)
Моцарт не стремится использовать в своих разработках много тем (в крайних частях симфонии № 40 – монотематические разработки); однако, выбрав тему, он максимально насыщает ее драматизмом.
в) огромная роль полифонической техники. В огромной мере драматизму способствуют различные полифонические приемы, особенно в поздних произведениях (самый яркий пример – финал симфонии «Юпитер»).
г) отход от открытой жанровости в симфонических менуэтах и финалах. В отличие от гайдновских, к ним нельзя применить определение «жанрово-бытовой». Наоборот, Моцарт в своих менуэтах нередко «нейтрализует» танцевальное начало, наполняя их музыку то драматизмом (в симфонии № 40), то лирикой (в симфонии «Юпитер»).
д) окончательное преодоление сюитной логики симфонического цикла, как чередования разнохарактерных частей. Четыре части симфонии у Моцарта представляют органическое единство (особенно ярко это проявилось в симфонии № 40).
е) тесная связь с вокальными жанрами. Классическая инструментальная музыка формировалась под сильным влиянием оперы. У Моцарта это влияние оперной выразительности ощущается очень сильно. Оно проявляется не только в использовании характерных оперных интонаций (как, например, в главной теме 40-й симфонии, которую нередко сравнивают с темой Керубино «Рассказать, объяснить не могу я…»). Симфоническая музыка Моцарта пронизана контрастными сопоставлениями трагедийного и буффонного, возвышенного и обыденного, что явно напоминает его оперные сочинения (контрастную экспозицию I части симфонии «Юпитер» можно вполне сравнить с оперным финалом, в котором появление нового действующего лица сразу меняет характер музыки).
[1] В зарубежном музыковедении утвердилась другая, более точная нумерация по переработанному каталогу Кёхеля-Эйнштейна.
[2] Сам И.К. Бах опирался на итальянские образцы симфонического жанра.
10 самых знаменитых классических композиций в истории музыки
1. «Симфония № 5», Людвиг ван Бетховен
Согласно легенде, Бетховен (1770-1827 гг.) долго не мог придумать вступление к Симфонии № 5. Но когда прилёг вздремнуть, он услышал стук в дверь, и ритм этого стука стал вступлением к этому произведению. Интересно, что первые ноты симфонии соответствуют цифре 5, или V в коде Морзе.
2. O Fortuna, Карл Орф
Композитор Карл Орф (1895-1982 гг.) наиболее известен благодаря этой кантате с драматическим вокалом. В его основе ― стихотворение XIII века «Кармина Бурана». Это одно из наиболее часто исполняемых классических произведений по всему миру.
3. Хор «Аллилуйя», Георг Фридрих Гендель
4. «Полёт валькирий», Рихард Вагнер
Эта композиция взята из оперы «Валькирия», которая входит в цикл опер «Кольцо нибелунга» Рихарда Вагнера (1813-1883 гг.). Опера «Валькирия» посвящена дочери бога Одина. На сочинение этой оперы Вагнер потратил 26 лет, и это всего лишь вторая часть грандиозного шедевра из четырёх опер.
5. «Токката и фуга ре минор», Иоганн Себастьян Бах
Это, наверное, самое знаменитое произведение Баха (1685-1750 гг.), оно часто используется в фильмах во время драматических сцен.
6. «Маленькая ночная серенада», Вольфганг Амадей Моцарт
Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791 гг.) написал эту легендарную 15-минутную композицию всего за неделю. Она была официально издана в 1827 г.
7. «Ода радости», Людвиг ван Бетховен
Другой шедевр Бетховена был завершён в 1824 г. Это самый знаменитый фрагмент Симфонии № 9. Самое удивительное, что к тому времени Бетховен уже стал глухим и. тем не менее, сумел сочинить такое выдающееся произведение.
8. «Весна», Антонио Вивальди
Антонио Вивальди (1678-1741 гг.) ― композитор эпохи барокко, в 1723 г. написал четыре произведения, каждое из которых олицетворяло одно время года. «Времена года» до сих пор пользуются огромной популярностью, особенно «Весна» и «Лето».
9. «Канон Пахельбеля» (Канон в ре мажор), Иоганн Пахельбель
Иоганн Пахельбель (1653-1706 гг.) ― композитор эпохи барокко, он считается самым влиятельным композитором этого периода. Он поразил мир своей утончённой и техничной музыкой.
10. Увертюра из оперы «Вильгельм Тель», Джоаккино Россини
Эта 12–минутная композиция Джоаккино Россини (1792-1868 гг.) является последней частью увертюры из четырёх частей. Другие части сегодня менее известны, но эта композиция стала знаменитой благодаря использованию в диснеевских мультфильмах Looney Tunes компании Warner Brother.
Спасибо за использование нашего раздела комментариев.
Просим вас оставлять стимулирующие и соответствующие теме комментарии. Пожалуйста, воздерживайтесь от инсинуаций, нецензурных слов, агрессивных формулировок и рекламных ссылок, мы не будем их публиковать.
Поскольку мы несём юридическую ответственность за все опубликованные комментарии, то проверяем их перед публикацией. Из-за этого могут возникнуть небольшие задержки.
Функция комментариев продолжает развиваться. Мы ценим ваши конструктивные отзывы, и если вам нужны дополнительные функции, напишите нам на editor@epochtimes.ru
С наилучшими пожеланиями, редакция Epoch Times
