лучший баритон в россии

Лучший баритон в россии

ГАЛА-КОНЦЕРТ ПАРАД ЛУЧШИХ БАРИТОНОВ РОССИИ посвященный 75-летию Муслима Магомаева с участием солистов Государственного академического Большого театра России

Фонд «Таланты мира» под руководством Давида Гвинианидзе приглашает Вас на концерт, который составлен на основе репертуара легендарного Муслима Магомаева.

Концерт «на бис», с участием солистов Государственного академического Большого театра России, – это дань таланту великого артиста и исполнителя, задуманная и поставленная президентом Фонда «Таланты мира» Давидом Гвинианидзе. Этот проект Фонд «Таланты мира» повторяет по многочисленным просьбам зрителей в связи с 75-летием Муслима Магомаева.

Проект Фонда «Таланты мира» «Любовь моя – мелодия», посвященный памяти Муслима Магомаева, впервые состоялся 26 ноября 2008 года, через месяц после смерти певца, с триумфом проводился по всей территории России, был приглашен в страны Ближнего и Дальнего зарубежья. Лучшим баритонам России стоя рукоплескала публика Украины, Белоруссии, Казахстана, Киргизии, Азербайджана, Латвии, Литвы, Эстонии, Израиля и США.

Шедевры мировой вокальной классики всех жанров: арии из опер и оперетт, романсы, русские, неаполитанские песни, эстрадные песни со всего мира (первым такую программу на суд публики выносил Муслим Магомаев) прозвучат в исполнении лучших баритонов современности.

АНДРЕЙ БРЕУС – солист МТ «Новая опера» им.Е.Колобова, Государственного Академического Большого театра России, выступает на сценах «Опера-Бастиль» (Париж, Франция), «Ковент-Гарден» (Лондон, Великобритания); «Национальная Вашингтонская опера» (США), «Ле Моне» (Брюссель, Бельгия).

АЛЕКСЕЙ ПАШИЕВ – солист Государственного академического Большого театра России; награжден грамотой министерства Культуры РФ, номинирован на премию «Золотой софит», гастролирует по всему миру.

ОТАР КУНЧУЛИА – солист Государственного академического Большого театра России, Тбилисского государственного академического театра оперы и балета (Грузия). Преподавал в Тбилисской государственной консерватории. Гастролировал в Италии, Германии, Австрии, Испании, Франции, США. В прошлом – звезда грузинской эстрады, выступал в составе ансамблей «Орера» и «Иверия».

Главный концертмейстер фонда «Таланты мира»

Если вам понравилась эта статья, пожалуйста, поделитесь!

Источник

Лучшие оперные басы России

Как известно, бас является самым низким мужским певческим голосом. А бас-профундо, или бас-октавист является тембром, по распространённости сравнимым, разве что, с не менее редким контра-тенором, обладатели которого напротив, берут невероятно высокие ноты и часто их голоса можно спутать с женскими. Но вернёмся к басам. Невероятно глубокий, обволакивающий, бас невозможно спутать ни с одним другим типом мужских голосов. Чаще всего басы находят своё место в духовной музыке, в составе церковных хоров. Но и в опере басы востребованны не меньше.

Самый низкий в истории бас был занесён в Книгу Рекордов Гиннеса — его обладатель был способен брать настолько низкие ноты, что их могло бы расслышать только ухо зверя, а для человека это представлялось возможным только с использованием специальной техники.

В нашей статье представлены лучшие оперные солисты России. А кого бы вы добавили в наш список?

Фёдор Шаляпин

Родился в крестьянской семье в Казани, в 1873 году. Стал первым человеком, кому было присуждено звание «Народный артист Республики» в 1918 году(прим.ред. — звание, которого удостаивались деятели культуры до введения звания «Народный артист СССР»). Великий русский бас, хорошо известный за рубежом. В детстве пел в церковном хоре, а позже поступил в Казанский оперный театр. Карьеру певца начинал с должности статиста в театре Серебрякова в 1890 году. Через 4 года Шаляпин переехал в Санкт-Петербург, где был принят в Императорский театр. Позже Федор Иванович стал солистом Мариинского театра. Успешно совмещал на сцене прекрасное владение поставленным голосом и актерский талант, что сделало его выдающимся солистом своего времени и эталонным басом современности. В 1922 году Шаляпин был вынужден навсегда покинуть родину из-за расхождения во взглядах с большевиками, он даже был лишён полученного ранее звания Народного артиста, в котором посмертно был восстановлен в конце 20-го века. В 1938 году Шаляпин скончался и был погребен в Париже, но позже останки певца были перезахоронены на Новодевичьем кладбище.

Николай Гяуров

Болгарский певец, тем не менее, получивший широкую известность на территории СССР, и неоднократно выступавший на лучших площадках в Союзе. Народный артист НРБ. В 1949 году учился в Софийской консерватории, а в 1950-м получил образование в Московской консерватории, после окончания которой стал солистом Софийской народной оперы. В 1957-м году дебютировал на сцене Венской государственной оперы и в Большом Театре СССР. Неоднократно выступал в ведущих оперных театрах мира — Ла-Скала, Ковент-Гарден, Парижской опере и других. Его мощный бас-кантанте хорошо вписывался в произведения Верди и Мусоргского. Исполнял заглавные партии в «Борисе Годунове», «Дон Кихоте» и «Мефистофеле». После нелестных отзывов критиков о его последних, совместных с женой гастролях в 2002-м году, Гяуров и его супруга, певица итальянского происхождения Мирелла Френи, навсегда отказались от выступлений в России. Спустя два года, в июне 2004-го, Николая Гяурова не стало в живых.

Вячеслав Почапский

Заслуженный артист России. Выпускник РАМ им. Гнесиных. За год до окончания академии, был принят в оперную труппу Большого театра. В его репертуар входят партии Чайковского, Римского-Корсакова, Рахманинова и других. Принимал участие в постановках «Князь Игорь» в Генуе, «Иоланта» в Хемнице и многих других европейских странах. В 1997 году получил звание Заслуженного артиста Российской федерации. Больше 20-ти лет Вячеслав исполняет партии баса на сцене Большого театра. Активно гастролирует за рубежом, сотрудничает с известными музыкантами и дирижёрами, постоянный участник различных международных фестивалей. Самой лучшей своей ролью Вячеслав Почапский называет партию Грозного в «Псковитянке» Римского-Корсакова.

Владимир Маторин

Родился в 1948 году в Москве. Советский и российский певец, солист Большого Театра. Заслуженный артист РСФСР и народный артист Российской Федерации. Выпускник РАМ им. Гнесиных. Дебютировал с партией Зарецкого в «Евгении Онегине». Международной музыкальной общественностью был признан лучшим исполнителем партии Бориса Годунова в одноименной опере. Гастролировал на всех континентах в операх, написанных Шостаковичем, Верди, Чайковским, Пуччини. В 1991-м году вошёл в состав оперной труппы Большого театра. Владимир Маторин — активный общественный деятель, в 2016-м году создал Фонд возрождения культуры и традиций малых городов Руси. Также певец регулярно выступает с программой духовной музыки совместно с капеллой музея «Московский Кремль» и даёт благотворительные концерты.

Евгений Никитин

Родился в 1973 году в Мурманске. Заслуженный артист России, лауреат международных конкурсов. В 1997 году стал выпускником консерватории им. Римского-Корсакова. Будучи студентом, был приглашен в труппу Мариинского театра. В его репертуаре особое место занимают вагнеровские партии в «Летучем Голландце», «Лоэнгрин». Активно гастролирует в Европе, Азии и Америке. Евгений Никитин — яркая и неординарная фигура на российской оперной сцене. Для поклонника тяжёлой музыки и в прошлом рок-музыканта, одна из его татуировок стала поводом для скандала на Вагнеровском фестивале в Байрейте, на котором Евгений должен был стать первым выступившим на фестивале российским солистом. Чему, к сожалению, не суждено было случиться, но сам факт приглашения на мероприятие такого масштаба говорит сам за себя. Один из главных «вагнеровских» бас-баритонов с выраженным драматическим талантом — так чаще всего о Евгении отзываются критики. На данный момент он является приглашенным солистом Метрополитен-опера.

Читайте также:  лучшие санатории крыма родина

Владимир Комович

Родился в Красноярске в 1991 году. В 2013 году стал выпускником Красноярской академии музыки и театра. Дебютировал в 2012 году в опере Римского-Корсакова «Садко» в партии Луки Зиновьича. Лауреат различных премий, имеет много наград, трижды становился лауреатом международных фестивалей. Ведущими в его репертуаре являются партии в операх Шостаковича, Верди, Чайковского, Мусоргского и других композиторов. В 2016-м году певец стал участником Молодёжной программы Большого театра, у солистов которого ранее брал частные уроки. Несмотря на юный для оперного певца возраст, Владимир уверенно движется к успеху и международному признанию, активно гастролируя за рубежом в составе оперной труппы Большого театра, с 2017-го года став его полноценным солистом.

Дмитрий Белосельский

Родился в Павлограде в 1975 году. В 2001 году стал выпускником Государственного музыкального училища им. Гнесиных в Москве. Ещё будучи студентом, стал солистом Московского камерного хора. Исполнял духовные произведения в составе хора Сретенского монастыря. Выступал на ведущих театральных сценах Европы, Азии, Америки и Австралии. Знаменит партиями Заккария в «Набукко» Верди, Эскамильо в «Кармен» Бизе, Мефистофеля в «Проклятии Фауста». В 2010-м году вошёл в состав оперной труппы Большого театра, где исполнил 7 партий, и в том же году был награждён званием «Заслуженный артист России», а уже в 2015-м стал обладателем национальной театральной премии » Золотая Маска». Является постоянным приглашённым солистом престижного театра «Ла Скала», также часто сотрудничает с Метрополитен-оперой и Венской оперой. Много и часто гастролирует за рубежом.

Алексей Тихомиров

Родился в 1979 году в Казани. Окончил Казанское музыкальное училище по классу дирижирования, позже продолжив обучение в Казанской государственной консерватории, став выпускником её вокального факультета и факультета дирижирования. Принимал участие в опере «Руслан и Людмила» в Большом театре. С 2005-го года является солистом московского театра «Геликон-Опера». В 2010-м году дебютировал в Большом театре в партии Зарастро, в «Волшебной флейте» В. А. Моцарта. Участвовал в исполнении рождественского концерта Гевандхаус-оркестра в Лейпциге. Является лауреатом Международного конкурса оперных артистов Галины Вишневской и победителем Первого республиканского конкурса и обладателем звания «Лучший молодой бас Татарстана».

Ильдар Абдразаков

Заслуженный артист России и обладатель Гран-при различных международных конкурсов и звания «Лучший бас мира». Родился в Уфе в 1976 году. Обучаться вокалу начал с детства и в 18 лет стал солистом Башкирского государственного театра оперы и балета. Дебютировал в 1998 году в партии Фигаро, в опере «Свадьба Фигаро». Международная карьера Абдразакова берёт своё начало в 2001 году. Выступал на сцене Ла Скала, «Метрополитен-Опера», Карнеги-холл. В его репертуар входят оперы таких композиторов, как Верди, Оффенбаха и Берлиоза. С 2015 года руководит международной академией музыки Елены Образцовой в Санкт-Петербурге. Самый известный русский бас на российской оперной сцене, признанный за рубежом. Критики называют Ильдара Абдразакова не иначе чем «царь-бас», как в своё время называли Фёдора Шаляпина. Частый партнёр по сцене другой российской оперной звезды — сопрано Анны Нетребко.

Аскар Абдразаков

Народный артист Башкортостана. Солист Мариинского театра. Лауреат международных конкурсов. С 2019-го года является советником по культуре и искусству Врио главы Республики Башкортостан. Родился в Уфе в 1969 году. В 1994-м стал выпускником Уфимского государственного института искусств. Старший брат Ильдара Абдразакова. Заслуженный работник культуры Башкирской АССР. Выступал в Вашингтонской опере, афинском Мегарон-холле, генуэзском Театре Карло Феличе и на многих других площадках. Сотрудничал со многими именитыми дирижерами, такими как Клаудио Аббадо, Бертран де Бийи, Клод Казадезюс. Среди его партнеров были Мирелла Френи, Ферруччо Фурланетто. В его репертуаре партии баса Тринадцатой симфонии Шостаковича, реквиемах Верди, Дворжака и Моцарта. Награждён орденом Салавата Юлаева «за высокое профессиональное мастерство и большой вклад в развитие культуры и искусства».

Источник

LiveInternetLiveInternet

Рубрики

Всегда под рукой

Поиск по дневнику

Статистика

Баритоном поёт Онегин в одноимённой опере Чайковского, Елецкий в «Пиковой Даме «, Тореадор в опере «Кармен» и другие. В оперной музыке баритон в большинстве случаев поёт партию очень мужественного и благородного героя.

1. Муслим Магомаев. Абсолютно феноменальный как оперный так и эстрадный певец-баритон.

2. Фрэнк Синатра. Один из «золотых стандартов» баритона.

3. Энди Уильямс. Американский певец, записавший 18 золотых и 3 платиновых альбома, без сомнения, обладатель одного из лучших баритонов в эстрадной музыке. По репертуару и голосу ближайший конкурент Синатре.

5. Элвис Пресли. Легендарный Элвис тоже в этой команде фантастически красивых голосов, заставляющих трепетать сердца женщин по всему миру!

Источник

Спасибо за ваши комментарии!

Процитировано 9 раз
Понравилось: 22 пользователям

Источник

Лучший баритон в россии


— Наступление на курение

! СВЕЖАЯ МЫСЛЬ
«Должна проводиться жёсткая политика, чтобы запретили пропаганду западного образа жизни. Надо пропагандировать казачество как главную идеологию. Сейчас простую русскую культуру люди не могут воспринимать как свою. Надо спасать будущие поколения».
Дмитрий ХВОРОСТОВСКИЙ: «Профессия для меня – жизнь, всё остальное – фигня» Один из лучших баритонов современности отметил полувековой юбилей.

Уходить из «большого спорта» не собирается

Дмитрия Хворостовского знают даже те, кто вообще не интересуется оперой. Красивый, успешный артист с уникальным голосом, внешностью и улыбкой голливудской суперзвезды. «На сцене я Бог и Король, а в жизни остаюсь смущённым провинциалом», – говорит о себе Хворостовский. Сегодня у него миллионы поклонников и ещё больше поклонниц по всему миру. Но мало кто знает, что в школе он слыл «трудным подростком», увлекался «тяжёлой» музыкой и играл в рок-группе.
«К двадцати годам у меня были только одни амбиции, а всё остальное – туманно и витиевато, – рассказал в одном из недавних интервью артист. – Но мое сознание упорно рисовало мне одни и те же конкретные параллели: вот я и Паваротти, вот я и Доминго. И никаких иных вариантов! Я хотел петь на больших сценах. И я пою сегодня именно так, как мне мечталось: свободным, с огромным количеством людей в зале. Единственное, наверное, о чем я даже не мог мечтать, – это о таком колоссальном признании и любви публики».
День своего 50-летия «золотой баритон России» провёл в Нью-Йорке, где он репетирует роль Ренато в новой постановке «Бала-маскарада» Джузеппе Верди в Метрополитен-опера. Премьера спектакля запланирована на 8 ноября.
В Москве юбилейный концерт знаменитого артиста из серии «Дмитрий Хворостовский и друзья» состоится 26 января 2013 года в Государственном Кремлевском дворце. Российский баритон выступит вместе со звёздами мировой оперной сцены – Барбарой Фриттоли, Рамоном Варгасом, Екатериной Губановой, Ильдаром Абдразаковым, Аскаром Абдразаковым.
В Красноярске к 50-летию Дмитрия Хворостовского открылась выставка уникальных экспонатов, в которую вошли фотографии с премьер, буклеты и даже сценические костюмы знаменитого певца.
Посетители экспозиции смогут увидеть легендарный фрак, в котором Хворостовский заявил о себе на весь мир на международном конкурсе в Великобритании. «Дима приехал без фрака. Смокинг ему дали в театре, фрака у него не было. Он занимает деньги у своего концертмейстера и покупает в Лондоне этот фрак, который принёс ему удачу, и во втором туре он стал единственным обладателем гран-при конкурса «Лучший певец мира», – рассказала заведующая экспозиционно-выставочным отделом Красноярского краевого краеведческого музея Яна Стародубцева.
Накануне своего юбилея певец рассказал, что для низких голосов, таких как бас или баритон, 50 лет – это самый расцвет. «Еще лет десять спокойно можно будет существовать в «большом спорте» – на оперном небосклоне, я имею в виду», – объяснил Хворостовский.

Рекордсмен по отказам

> Наделенный голосом редкостной красоты, рано завоевавший мировую славу, певец относится к собственному творчеству едва ли не аскетически строго, подолгу работая над каждым новым оперным или концертным проектом и не стремясь к быстрому шумному успеху.
> Несмотря на многочисленные и непрерывные триумфы, Хворостовский считается «рекордсменом по отказам» среди ведущих певцов. Он отказывается от выгодных контрактов, если ему чужда эстетика постановки, если считает себя не готовым к той или иной роли, если полагает, что данная оперная партия не его.
> Для Дмитрия Хворостовского и Сан-Францисского симфонического оркестра грузинский композитор Гия Канчели написал симфоническое произведение «Не горюй», премьера которого состоялась в мае 2002 года.
> Специально для Хворостовского русский композитор Георгий Свиридов написал вокальный цикл «Петербург» (на стихи Александра Блока), который вместе с другими произведениями композитора певец часто включает в программы своих концертов.
> В 1992 году альбом Дмитрия Хворостовского «Очи черные», состоящий из русских народных песен и романсов, был признан одним из наиболее успешных в Европе и США.
> По итогам 2005 года знаменитый баритон, в репертуаре которого более 30 ведущих оперных партий, стал лауреатом престижной премии «Соотечественник года – 2005». Эта награда вручается людям, которые живут за пределами России, но не теряют творческих связей с Родиной.
> Хворостовский стал первым оперным исполнителем, который дал сольный концерт с оркестром и хором на Красной площади, телевизионную версию которого показывали в 25 странах.

Когда видит берёзы – ощущает тоску по Родине

Дмитрий Хворостовский родился 16 октября 1962 года в Красноярске. Любовь к вокальному искусству он во многом унаследовал от отца. Инженер-химик по специальности, Александр Степанович собрал огромную коллекцию записей звезд мировой оперной сцены, сам прекрасно пел и музицировал на фортепиано. В доме всегда звучала хорошая музыка: любимый баритон Дмитрия Этторе Бастианини, Тито Гобби, Фёдор Шаляпин, Мария Каллас, Карузо, Марио Ланца…
Певческий талант Дмитрия Хворостовского проявился рано. Природа наделила его голосом, уникальным по своим возможностям и гибкости. С раннего возраста он исполнял арии, старинные русские романсы и песни.
Хворостовский окончил Красноярское педагогическое училище имени А.М. Горького и Красноярский институт искусств. В 1985–1990 годах был солистом Красноярского государственного театра оперы и балета.
Началом стремительного развития профессиональной карьеры певца послужили победы сначала на всесоюзных, а затем и на международных конкурсах.
В 1988 году он становится обладателем «Гран-при» на международном конкурсе во Франции (Тулуза) и лауреатом международного конкурса в Ницце.
Мировое признание певцу принесла победа в 1989 году на телевизионном конкурсе Би-би-си «Певец мира» в городе Кардиффе (Великобритания), где он был удостоен титула «Лучший голос» и получил главный приз. Член жюри конкурса, авторитетный музыкальный критик Фрэнк Риццо писал: «Время от времени случается чудо, перед нами предстаёт волшебник, способный буквально околдовать аудиторию, полностью её заворожить. Двадцать лет назад таким нам явился Паваротти, сейчас – Хворостовский».
Певец продолжил профессиональную карьеру на Западе, дебютировав в Ницце (Франция) в «Пиковой даме» Чайковского. После этого Дмитрия стали приглашать выступать в лучших мировых оперных театрах, таких как Королевский театр в Ковент-Гардене (Лондон, Великобритания), Метрополитен-опера в Нью-Йорке (США), Лирик-опера Чикаго (США), Парижская опера (Франция), Баварская государственная опера (Мюнхен, Германия), «Ла Скала» (Милан, Италия), Венская государственная опера (Австрия), Зальцбургский фестиваль (Австрия).
Сегодня Хворостовский – один из самых востребованных оперных певцов мира, выдающийся мастер исполнения произведений камерного жанра. Его гастрольный график расписан на много лет вперёд.
В настоящее время Дмитрий Хворостовский с семьёй живет в Лондоне. И всякий раз, по его собственному признанию, когда он видит берёзы – символ России, – ощущает сильную тоску по Родине. Несмотря на то, что карьера Хворостовского успешно развивается на Западе, он ежегодно гастролирует в России. Многие оперные роли и уникальные трактовки других вокальных произведений были созданы на сцене в совместном творчестве Дмитрия Хворостовского и Валерия Гергиева, Юрия Темирканова, Владимира Спивакова.

(фото) С родителями – Людмилой Петровной и Александром Степановичем.

«Грозился удрать из дома, чтобы строить БАМ»
(Фрагменты интервью с Дмитрием Хворостовским)

– Дмитрий Александрович, вы выглядите намного моложе своих лет…
– Я и генетически предрасположен, и физически стараюсь сохранять форму. Все мужики – до старости дети. Хоть я уже довольно опытный и даже пожилой (Хохочет) человек, но всё равно дитя. Играю в компьютерные «игрушки», по-детски радуюсь победам в спорте. Вся моя жизнь – это реализация моих детских мечтаний. Я с детства мечтал о сцене, хотя был крайне стеснительным ребёнком и всегда избегал публичности.
– Вы и сейчас ведёте замкнутый образ жизни?
– В общем, да. Не вижу смысла встречаться в шумном месте с малознакомыми людьми, которые к тому же выпивают. Может быть, если бы я пьянствовал, мне было бы интересно. А поскольку я уже давно не пью, то редко куда хожу.
– Вы рисковый человек по натуре?
– Удача – капризная дама. Но ее благосклонность зависит от тебя самого. И я всегда готов рискнуть. В литературе или кино риск – понятие сиюминутное. В моей же профессии – это постоянное состояние. А профессия для меня – жизнь, всё остальное – фигня. Кроме семьи и детей, конечно.
– Вы образцовый семьянин?
– Лучшего друга, чем моя любящая жена или мой отец, мне не найти. Я счастлив, что живы мои родители и я могу их радовать. Я был трудным ребенком: своевольным и упрямым. Во мне постоянно бушевал дух протеста. К невероятному ужасу родителей, в юности пару лет я играл в рок-команде. А еще грозился удрать из дома, чтобы строить БАМ. И только музыка, которую я любил с самого детства, помогла меня усмирить.
– Как папа реагировал на ваши успехи, в то время как у него самого мечта до конца так и не осуществилась?
– Ну как может отец реагировать на успехи сына? Конечно, с радостью и гордостью. Но, в отличие от простых родителей, он прекрасно разбирается в материале и в моем голосе. Я практически повторил его развитие, только пошел несколько дальше. И вы знаете, насколько схожи наши голоса! Во всяком случае, когда я был моложе, люди нас путали по телефону.
– Известно, что ваши волосы рано стали седыми.
– Гены, знаете ли. По маминой линии. Мама у меня стала седой лет в двадцать с чем-то, а я начал седеть чуть ли не с семнадцати лет.
– Но вам седина к лицу. И вообще у вас весьма благородный и просто очень красивый образ. Вы работаете над этим или это естественно получается?
– Да плевал я на красоту, честно говоря. Если бы я мог, я бы выходил просто в трусах петь, потому что удобнее. Но существуют костюмы, вот я костюмы и надеваю, но это абсолютно вторично.
– Неожиданно было увидеть вас в рекламе конфет. Это как-то противоречит вашему образу.
– Почему? Мне очень часто поступают предложения стать лицом той или иной рекламной кампании. Правда, чаще всего я отказываю, например, когда предлагают порекламировать водку. Но всякая реклама – это, конечно, хороший заработок. И эти конфеты я действительно люблю.
– А с парашютом вы ради чего прыгали?
– Парашют – это для адреналина, для того, чтобы волю свою испытать и ощутить наслаждение свободного парения в небе. А фитнес – для здоровья, чтобы постоянно быть в хорошей физической форме.
– Живя на Западе, вы всё равно остаётесь русским певцом.
– Естественно. И я счастлив, что в России меня знают и любят. Люди узнают на улице. Вижу, что на многих афишах пририсуют усики и «выкалывают» глаза, мои же плакаты рядом – не трогают. Мне это приятно. Я очень благодарен людям за любовь и почитание.

(фото) Дмитрий ХВОРОСТОВСКИЙ и его супруга Флоранс.

Первая жена Хворостовского – Светлана, бывшая балерина. С ней Дмитрий познакомился в 1986 году, а женился в 1989-м. В браке родились двое детей-близнецов – Александра и Данила (1996 г.р.). Со Светланой Хворостовский прожил пятнадцать лет, они развелись в 2001 году.
Вторая жена – итальянка, певица и актриса Флоранс Хворостовская (до замужества – Илли). В 2003 году у пары родился сын Максим, в 2007-м – дочь Нина.

директор концертно-гастрольного агентства «Музыкальный город» (Красноярск):

– Впервые я услышал Дмитрия Александровича Хворостовского в конце 80-х годов прошедшего века, но особенно тронут не был. В 2004 году, когда Дмитрий уже был звездой мирового класса, мне удалось побывать на его концертах «Песни военных лет» в Москве и Красноярске. Это, на мой взгляд, была его самая сильная программа. Публика, которая регулярно посещает оперные театры, лишь на 30% состоит из действительных ценителей оперы, понимающих величину таланта Хворостовского. Все остальные воспринимают это как выход в свет, где можно продемонстрировать свой наряд. Как говорится, на людей посмотреть и себя показать. Всё это делается ради статуса. Некоторое время назад мне посчастливилось во время гастролей четыре дня провести вместе с Дмитрием. Он человек довольно общительный, разносторонний, inter pares (среди своих) с ним можно побеседовать на любые темы. Как и всякий гений оперы, он очень щепетильно относится к своим связкам. Несколько раз он при мне просил изменить влажность воздуха в своём номере. Последний раз я общался с ним две недели назад. А с 18 по 28 декабря Хворостовский вновь приедет на гастроли в Россию.


Владислав ЖУКОВСКИЙ,

заслуженный артист России, академик Петровской Академии наук и искусств, профессор (Красноярск):

– Я знаю Дмитрия ещё со студенческих времён, неоднократно видел его в Доме актёра. Есть люди, которые живут по принципу: где родился, там пригодился. Космополиты придерживаются правила «родина – там, где мне хорошо». С точки зрения этики искусство принадлежит народу. Именно такие лозунги мы всегда видели на растяжках и их придерживались. Вполне естественно, что талант надо использовать и развивать там, где находится твоя родина. Поэтому я не понимаю людей, которые уезжают торговать талантом за рубеж. Неужели у нас места не хватает! У нас был талантливый теоретик космической техники Кочалей, который переметнулся в США, поэт Иосиф Бродский тоже уехал… Не одобряю я эту тенденцию, так же как приглашение тренеров и игроков из-за границы. Самим надо развиваться и развивать. В целом Дмитрий Александрович при своём огромном таланте замкнут и сконцентрирован на себе. Как и большинство гениев, он несколько отрешен от действительности.

солистка Театра оперы и балета (Красноярск):

– С Дмитрием Александровичем встречаться лично пока не приходилось. К его творчеству отношусь с большим уважением и даже восторгом. Особенно мне понравился в его исполнении цикл песен о войне. Однако это только одна из ярких сторон его гения. Благодаря интернету сейчас любой поклонник Хворостовского может без проблем увидеть его и получить удовольствие от великолепного голоса. Дмитрий является певцом мирового уровня, а у них совершенно другой стиль жизни. Такой талант должен принадлежать всему миру. Естественно, что ему лучше находиться в той стране, где его ценят. Вспомните, что ямайцы «Бони М» и «Ирапшен» получили признание и коммерческий успех, переехав в ФРГ, а Мадонна – из Италии в Лондон. В нашей стране проводимая по остаточному принципу политика финансирования искусства и культуры не способствует закреплению гениев у себя дома. Так что Хворостовскому, достигшему таких высот, стоит по-хорошему позавидовать.

заместитель Председателя Правительства Кировской области:

– Когда я слышу фамилию Хворостовский, меня наполняет чувство огромной гордости! Гордости за то, что наш, русский певец покорил сердца публики всего мира! Во всём мире помнят имена, ставшие достоянием мировой культуры: Лемешев, Шаляпин… А Дмитрий Хворостовский приносит славу России и в новом веке. От всей души поздравляю этого великого певца. 50 лет – это ещё возраст юношества! И ещё много лет мы будем восторгаться голосом Хворостовского и его настоящим чувством Родины.

– Как поёт человек, так и живёт, так об этом и рассказывает. Взять наш шоу-бизнес, поголовно «раненный на колчаковских фронтах»: развод за разводом, скандал на скандале, но человеческого в этом так же мало, как в попсовых песнях, а общее ощущение при знакомстве с биографиями всех этих «королей» – тоска и безнадёжность. Великий исполнитель Дмитрий Хворостовский говорит о себе страшные вещи – «человек без тормозов». А на память почему-то приходят святые, которые искренне считали себя «многогрешными». Только не думайте, что я рассуждаю по принципу: раз классика, значит – свято. В словах Хворостовского слышится обещание победы – для него, для всех и для каждого лично. Потому что в нашей стране, если подумать, никакого Хворостовского и быть не должно. Освобождать территории, подыхать, тем более массово, – так с музыкой попсовой. Голос Дмитрия Хворостовского, да и вообще то, что он здесь родился, выжил и поёт, – это обещание победы. А будем слушать его чаще – доживём не только до обещания, но и до гарантии.

Источник

Читайте также:  Синенькие как шашлык на зиму
Онлайн портал