Цвета для сайта: 50 идей от лучших дизайнеров
Как же подобрать нужные цвета для сайта, которые только усилят ваше послание и будут выглядеть профессионально? Учитесь у лучших!
Как же подобрать нужные цвета для сайта, которые только усилят ваше послание и будут выглядеть профессионально? Учитесь у лучших!
Найти то самое сочетание поможет коллекция цветовых палитр сайтов, отмеченных престижным сайтом Awwwards. Вдохновляйтесь и смело реализуйте, эти дизайны одобрены гуру индустрии.
Цвета для сайта: 50 палитр
1. Active Theory
В этой палитре сочетаются теплые и холодные оттенки, при этом она выглядит насыщенно, но не перегружено. Отлично подойдет для молодежного и современного дизайна.
2. Paypr
Здесь оттенки синего и фиолетового сочетаются с ярким красно-оранжевым акцентом, который сразу обращает внимание пользователей на самое важное.
3. Resn
Цветовая палитра выглядит очень естественно. Идеально подойдет для сайтов, связанных с природой и “зеленой” тематикой.
4. Grosse Lanterne
Темно-синий и зеленый сочетаются в лаконичной и нестандартной цветовой схеме. Вместе они успокаивают и располагают к себе.
5. W&CO
Бросающееся в глаза сочетание кораллового и голубого смотрится достаточно смело. Выбирайте эти цвета для необычного и ультрасовременного проекта.
6. Stinkdigital
7. Bordel Studio
Элегантная палитра объединяет темные приглушенные оттенки и создает утонченный дизайн.
8. ReedBe
Красно-коричневый в комбинации с насыщенным красным и лавандовым привлекает своей глубиной и уникальностью.
9. Samsy
Темная и мистическая палитра с яркими синими акцентами в топе дизайн-трендов этого года.
10. Bryan James
Розовые, красные и серые оттенки отлично смотрятся на темном фоне и ассоциируется с утонченностью и минимализмом.
11. Anton & Irene
Это красивое сочетание розового, салатового и серого идеально подойдет для создания яркого и располагающего к себе дизайна.
12. Bert
От такого сайта сложно оторвать взгляд, темные оттенки серого в сочетании с бирюзовыми акцентами украсят любой современный проект.
13. BrightMedia
В этом дизайне объединились все оттенки красного для поднятия настроения пользователей и создания уникального креативного образа.
14. Julie Flogeac
Яркое сочетание горчичного, красного и синего дарит легкое чувство ностальгии и отлично привлекает внимание.
15. Epic
Бежевые оттенки с синим и рубиновым выглядят одновременно утонченно и легко.
16. MediaMonks
Эта цветовая гамма подойдет всем, кто планирует создать футуристичный и современный сайт.
17. eDesign Interactive
Три ярких цвета на темно-сером фоне приковывают к себе взгляды и вдохновляют энергичностью.
18. HAUS
Эту палитру стоит выбрать для элегантного и футуристичного сайта, она добавит ему динамики и утонченности.
19. Gusto Ids
Цвет яичной скорлупы, насыщенный ванильный и серый в сочетании с акцентным красным смотрятся лаконично и ассоциируются с теплотой и гостеприимством.
20. FCINQ
Идеальный пример цветовой схемы для модного сегодня стиля киберпанк. Яркие неоновые оттенки и грамотно подобранные акценты выведут любой сайт на новый уровень.
21. Change Digital
Оттенки голубого и фиолетового выглядят в этой палитре особенно свежо, они одновременно заряжают энергией и успокаивают.
22. Watson/DG
Если вы ищете более классический бизнес-вариант, обратите внимание на эту сдержанную палитру.
23. Supremo
Насыщенные оттенки синего делают этот дизайн сдержанным, но в то же время интересным. Отличный выбор для корпоративных и образовательных проектов.
24. Umwelt A/S
Эта простая, но эффективная комбинация выглядит профессионально и стильно.
25. Waaark
Яркая и элегантная цветовая схема сочетает в себе сразу несколько бросающихся в глаза оттенков: современно и со вкусом.
26. Five Hundred
Игривая и полная жизни палитра отлично дополнит смелые проекты.
27. Immersive Garden
И снова яркий цвет на темном фоне, в этот раз в главной роли зеленый. Выглядит элегантно.
28. SMFB
Здесь яркий акцентный желтый эффективно привлекает и направляет внимание пользователей.
29. Nurture Digital
30. Born05
Сочетание оттенков зеленого и синего ассоциируется с природой, стабильностью и надежностью.
31. Stinkdigital
Яркий дизайн в оттенках розового и фиолетового дарит чувство свежести и легкости.
32. AILOVE
Необычное сочетание темно-красных и синих цветов выделяется и захватывает внимание.
33. Superhero Cheesecake
34. Burocratik
Яркие оттенки голубого с оранжевым акцентом громко заявляют о себе и заряжают энергией.
35. Google Brand Studio
Сочетание красного и синего смотрится интересно и подчеркивает уникальность проекта.
36. Details
Неожиданное и современное решение поможет любому сайту стать лучшим в своей нише.
37. Cher Ami
Энергичная и оптимистичная палитра создана для ярких проектов.
38. Leavingstone
Удивительно, как это сочетание цветов одновременно ассоциируется и с холодом, и с теплом. Оптимальный вариант для праздничного дизайна.
39. Elespacio
Насыщенная, яркая палитра объединяет в себе оттенки желтого, синего и розового. Прекрасный минимализм.
40. SFCD
Всего пара элементов и правильно подобранные цвета делают из простой страницы образец качественного дизайна.
41. Great Works Copenhagen
Бесстрашное сочетание оттенков синего и красного подчеркнет профессионализм и силу проекта.
42. Resn
Плоский дизайн в современном небанальном исполнении.
43. Play
Комбинация кофе с небесно-голубым дарит чувство комфорта. Отличный вариант для бизнеса в сфере HoReCa.
44. details.ch
Утонченная и классическая палитра с современными нотками, подчеркнет серьезность и актуальность проекта.
45. stinkdigital
46. EPIC
Приглушенные оттенки синего, красного и зеленого выглядят традиционно и профессионально.
47. Apart
Гламурный и свежий взгляд на дизайн сайтов, цвета подчеркнут статус владельца.
48. FUTURAMO
Бирюзовый и розовый на фоне приглушенных оттенков привлекают внимание и выглядят профессионально.
49. Panic
50. madeo
Расслабляющая, но яркая палитра ассоциируется с оптимизмом и энергией.
Даже если вы новичок в дизайне в поисках идеальных цветов для своего сайта, эти палитры помогут создать по-настоящему профессиональный и модный проект. Идеи для графического дизайна ждут вас здесь.
Сколько постов публиковать в соцсетях: лучшие практики для быстрого роста
LiveInternetLiveInternet
—Рубрики
—Приложения
—Музыка
—Всегда под рукой
—Поиск по дневнику
—Подписка по e-mail
—Статистика
сочетание цвета фона и шрифта
Таблица для наглядности:
Белый — открытость и нейтральность
Это фон черного или синего шрифта в тетрадке, а так же цвет шрифта на черном фоне доски в классе, заложенный нам еще с детства. Белый шрифт по контрастности хорошо сочетается с красным, зеленым, синим и черным фоном, а белый фон с такими же цветами шрифтов. Влияние белого шрифта на пользователя при различных цветах фона:
красный фон — привлечение внимания к информации;
черный фон — усиление внимания к информации второстепенного плана и заключения;
зеленый фон — мягкое информирование о проблемах;
синий фон — убедительное формирование сути информации.
Голубой — нежность и мягкость
Это цвет гармонии, дружбы, привязанности и родственных душ. Голубой шрифт плохо контрастен на представленных фонах, но голубой фон хорошо сочетается с черным, красным, желтым и белым цветом шрифта. Голубой фон используется для усыпления осторожности действий посетителя, а также подталкивает его принимать инновационные решения.
Желтый — общительность, коммуникабельность и открытость
Это цвет уравновешенности и внутренней гармонии, он хорошо запоминается и воспринимается жизнерадостными активными людьми. Цвет активизирует развитие, и деятельность мысли, не зря одно из направлений подачи информации назвали «желтой прессой», так как она дает длительное обсуждение её информации. Желтый цвет шрифта по контрастности хорошо сочетается с черным, синим, зеленым и красным фоном, а фон с черным, синим, зеленым и красным цветами шрифта. Влияние желтого шрифта на пользователя при различных цветах фона:
черный фон — третьестепенная информация и заключение;
зеленый фон — мягкая информация о небольших возможных проблемах;
синий фон — убедительное формирование подробной сути деловой информации.
Зеленый — снятие нервного напряжения и остроты переживания
Это цвет успокоения, уменьшения болевых ощущений и усталости, формирования уравновешенности. Ассоциации вызываемые цветом это свежесть и естественность. Зеленый шрифт по контрастности хорошо сочетается с желтым и белым фоном, а фон с желтым и белым шрифтом. Влияние зеленого шрифта на пользователя при различных цветах фонах:
белый фон — привлечение внимания к приятной информации;
желтый фон — отображение неприятной информации;
синий фон — запоминание сути деловой информации.
Коричневый — стабильность, реалистичное настроение
Это цвет самодостаточных людей. Коричневый шрифт хорошо сочетается с голубым, желтым и белым цветом, а фон с желтым и белым цветом шрифта. Влияние коричневого шрифта на пользователя при различных цветах фона:
белый фон — усиливает атрибуты информации;
желтый фон — укрепляет гарантированный результат в сознании пользователя;
голубой фон — укрепляет сплоченность пользователей в коллективе.
Красный — напряженность, внимание, действие
Это цвет притягивающий внимание. Красный шрифт хорошо сочетается с черным, голубым, желтым и белым цветом фона, а красный фон с черным, белым и желтым цветом шрифта. Влияние красного шрифта на пользователя при различных цветах фона:
белый фон — выделение важной информации;
черный фон — скука;
желтый фон — объединение пользователей;
голубой фон — стремление новых пользователей к объединению.
Почему-то ничего не написано о черном цвете. Вот нашла кое-что:
Эмоции и ассоциации: власть, изысканность, нервозность.
Самый сильный из нейтральных цветов — чёрный — появляется практически на любом сайте. Он может вызывать разные ассоциации в зависимости от сопровождающих его цветов или доминировать над ними, если использовать его сверх меры.
Сила и нейтральность чёрного делают его отличным выбором для больших блоков текста, но как основной цвет он может создать ощущение нервозности или даже ассоциироваться со злом.
Для большинства сайтов чёрный используется, чтобы создать ощущение изысканности. От сочетания чёрного и белого в минималистичном дизайне создаётся впечатление элегантности и стиля.
Удачи в подборе цветов для фона и шрифта! 
Базовые цвета для фото, или Как подобрать фон
При заказе очень часто спрашивают, какой оттенок лучше выбрать для съемки. Вернее, даже не отттенок, а цвет, неправильно выразился.
Ответ практически от всех профессионалов дается один — для начала берем базовые цвета — белый, серый и черный.
А вот тут стоит немного остановиться и подумать. В первую очередь, естественно, все зависит от целей использования так сказать, но сейчас не об этом. У каждого фона есть свои нюансы в применениии. Ибо как без них, без пресловутых этих самых нюансов. скучно было бы жить, господа!
Итак.
Белый фон и его оттенки
Из плюсов можно сказать, что это самый простой и доступный материал — простыня, ватман, выбеленые доски.
Еще сильный плюс — с ними проще работать, и фото на белом фоне позитивнее что ли. даже фотостоки охотнее берут фото именно на белом фоне.
Кроме того, белый фон универсален. Он подходит для съемки в стиле флет лей, для ведения блога, для создания единого стиля, для съемки своих работ.
Из минусов — конечно, передача цвета (как обычно) — белый фон сфотографировать так, чтобы он был реально белым, без обработки очень сложно, практически невозможно. Почему? Так работает наш мозг. Он приучен собирать и обобщать информацию извне и делать вывод исходя из своего опыта (немного странно звучит). В общем, если мы знаем, что фон белый, мы видим белый. Вне зависимости от окружения и условий. А фотоаппарат условностями не страдает — он фиксирует так, как «видит», а оттенков белого великое множество. И та же лампа, даже люминесцентная, обязательно даст свой оттенок на белый фон. Кстати, поэтому предпочтительнее снимать при солнечном свете. Так что в этом варианте либо работаем с техникой (баланс белого, серая карта) или правим в редакторе.
Кроме того, на белом фоне сложно снять белый предмет.
Если нет опыта в постобработке, можно взять теплый бежевый фон, светло-светло серый фон. Хороший вариант — белый с потертостями.
Серый фон
Он по-своему нейтрален, не отвлекает внимание.
Второй плюс — серый цвет априори универсален. На его фоне хорошо получаются и светлые, и темные предметы. Он как бы подстраивается под фотографию. Как сказал один профи на форуме: «недосветишь фон — он черный, пересветишь — почти белый».
Из минусов этот же фактор, как ни странно — серый цвет меняет свой оттенок в зависимости от освещения. Иногда это проблема.
Ну и некоторым серый цвет кажется скучным.
Темный фон
Сюда можно отнести и черный, и глубокий серый и темно-коричневый.
Темный фон создает историю, определенную атмосферу. Можно задать «движение», игру в кадре с помощью света и бликов.
Хорошо снимать светлые предметы или часть объекта съемки, чтобы привлечь внимание, дать рассмотреть детали.
Если нужно снять темный предмет на темном фоне, стоит задуматься об освещении и выделить края предмета светом.
Главная проблема при работе с темным фоном — он подчеркивает все огрешности. Блики, пылинки — все проявится.
Чтобы избежать бликов, стоит использовать в работе матовый фон и постараться как можно дальше отодвинуть его от предмета съемки. Пыль и соринки, даже если сдувать перед каждым щелчком затвора, проявятся всегда на фото, (у нас, по крайней мере, — сколько не притирай, какая-то зараза, но останется в кадре). Тут поможет только постобработка — кисть или штамп, к примеру.
Коричневый фон чуть проще в этом смысле, но зачастую дерево может дать блики на неровностях фактуры, даже если поверхность матовая. Опять же, этим можно «поиграть». И наши любимые потертости и фактура дерева в этом случае играют только в плюс.
Вообще, все чаще склоняюсь к мысли, что свет для фотографии гораздо важнее всего остального. Он может вытянуть фотографию или испортить.
Вот эти две фотографии сделаны с разностью в пару минут одна на солнце, другая в тени:
Эти сняты вечером, когда уже смеркалось, с разницей в десять минут:
А так этот фон на самом деле выглядит:
И напоследок, к слову о сером цвете. Мишка темный или светлый?
Вот и ломаем голову — как лучше подать фото.
«Искусство цвета»: оптические эффекты, которые работают в дизайне
Подробный гайд по теории цвета Иоханнеса Иттена.
Иоханнес Иттен — швейцарский художник, теоретик искусства и педагог, который получил всемирную известность благодаря своему курсу в школе Баухаус. В 1961 году он впервые опубликовал книгу «Искусство цвета», до сих пор не потерявшую своей актуальности.
Самое популярное изобретение Иттена — цветовой круг, с помощью которого можно находить хорошие сочетания. Но это лишь часть его теории — дизайнеру важно уметь не только правильно подбирать цвета, но и учитывать в своей работе оптическое воздействие цвета.
Публикуем основы теории из книги «Искусство цвета». Из материала вы узнаете:
Редактор. Пишет про дизайн, редактирует книги, шутит шутки, смотрит аниме.
Цветовое воздействие
Цвет всегда используется в контексте. Иттен считает, что мозг может по-настоящему воспринимать цвета только с помощью сравнений и контрастов. Например, светло-серый квадрат на белом фоне кажется тёмным, а на чёрном — светлым. Этот эффект Иттен и называет цветовым воздействием:
Цвета не будут искажаться, если они обладают сильной контрастностью. Во всех остальных случаях они будут казаться ярче или тусклее.
Когда цвет и впечатление от него (его воздействие) не совпадают, цвет производит диссонирующее, подвижное, нереальное и мимолётное впечатление. Факт превращения материальной данности формы и цвета в виртуальную вибрацию даёт художнику возможность выразить то, чего нельзя передать словами.
Субъективное отношение к цвету
Хотя Иттен и придумал системную теорию цвета, он считал очень важными и субъективные цвета — те цвета, которые кажутся гармоничными конкретному человеку.
Субъективные цвета показывают, как художник чувствует, какой у него характер и образ мысли. Например, с помощью них Винсент ван Гог и Жорж де ла Тур выражали свои эмоции и то, как они смотрят на окружающий мир. Но найти эти цвета не так просто:
Многие люди не желают никому показывать, каковы они на самом деле. Люди, профессионально работающие с цветом, часто с большими мучениями находят свой «субъективный вариант». Иногда упражняющиеся в этой работе реализуют только свои пожелания — они пишут дополнительными цветами или цветами, интересными с точки зрения моды, вместо того чтобы отразить в них себя.
Субъективные цвета не отменяют объективные законы цвета. Если дизайнер решит сделать для лапши пакет с синими горошинами, с большой вероятностью продукт никто покупать не станет — хотя дизайнеру и нравятся синие горошины, они не подходят для оформления упаковки лапши.
Также субъективные цвета помогают дизайнерам понять, смогут ли они справиться с задачей клиента или нет. Особенно если речь идёт о модной одежде, в которой цвет всегда был очень важен:
Если модные цвета не совпадают с субъективными предпочтениями того или иного дизайнера, то потребуются колоссальные усилия, чтобы создать то, что требует мода.
Контраст
Контраст — чётко выраженные различия двух цветов. Органы чувств людей обрабатывают информацию через сравнение: чтобы понять, что линия длинная, рядом с ней должна быть короткая. Так же работает и контраст цветов.
Каждый из контрастов по своему особому характеру и художественной значимости, зрительному, экспрессивному и конструктивному действию столь своеобразен и единствен в своём роде, что благодаря им мы можем открыть для себя все основные художественные возможности цвета.
Иттен выделяет семь типов цветовых контрастов:
Контраст по цвету
Иттен называет этот тип контраста самым простым — художник использует достаточно удалённые по спектру цвета, чтобы добиться контраста между ними. С помощью этого приёма можно выразить любое чувство: от радости до горя.
На этом примере между собой контрастируют базовые цвета Иттена: красный, синий и жёлтый. Такой контраст создаёт впечатление пестроты, силы, решительности:
Но как только художник начинает отходить от базовых цветов, их контраст становится слабее. Хотя даже из дополнительных цветов можно составить выразительную цветовую композицию:
Хорошим примером здесь может служить женский портрет «Янтарное ожерелье», написанный Анри Матиссом чистыми цветами — красным, жёлтым, зелёным, синим, красно-фиолетовым, белым и чёрным. Эти сочетания служили ему выразительной характеристикой молодого, живого и умного существа.
Контраст светлого и тёмного
Противоположности светлых и тёмных цветов имеют основополагающее значение в природе. Использование белого и чёрного — базовое и наиболее выразительное средство обозначения тени и света. Оттенки серого могут казаться как светлыми, так и тёмными, в зависимости от окружения.
Создать контраст светлого и тёмного можно и остальными цветами. Согласно теории Иттена, самый светлый из них — жёлтый, а самый тёмный — фиолетовый:
Чистый, насыщенный жёлтый цвет весьма светел. Насыщенный, сугубо синий цвет очень тёмен, а светлые синие — блёклые и ослабленные. Только достаточно тёмный красный цвет может излучать свою силу, а осветлённый до уровня чистого жёлтого теряет её.
Когда художник работает с контрастом светлого и тёмного, он старается выдержать его в двух, трёх или четырёх основных тональностях. У разных частей картины могут быть тональные различия, но в главных группах их важно сделать согласованными и понятными, чтобы композиция не потеряла организованность, ясность и силу.
Как пример демонстрации принципа контраста светлого и тёмного Иттен рекомендует среди прочих работу Рембрандта «Мужчина с золотым шлемом»:
Контраст холодного и тёплого
Согласно теории Иттена, самый тёплый цвет — красно-оранжевый, а самый холодный — сине-зелёный. Эти цвета Иттен называет полюсами контраста холода и тепла:
Остальные цвета спектра в контрасте тёплого и холодного работают так же, как оттенки серого в контрасте светлого и тёмного. В зависимости от окружения они могут восприниматься как теплее, так и холоднее:
Такой контраст часто использовали при работе над религиозными сюжетами и оформлением храмов. Например — витражи Шартрского собора основаны на символическом контрасте красного и синего, а благодаря солнечному свету их цвета постоянно разные:
Контраст холода и тепла применялся не только в религиозных работах:
Импрессионисты открыли, что холодный синий цвет неба и воздуха постоянно контрастирует с тёплыми оттенками солнечного света, выполняя роль теневых цветов. Очарование картин Моне, Писсарро и Ренуара заключается зачастую именно в необыкновенной игре модуляций холодных и тёплых цветов.
Ещё один пример использования контраста холодного и тёплого — картина Моне «Лондон, парламент, эффект солнца в тумане»:
Контраст дополнительных цветов
Дополнительные цвета — те, которые при смешивании дают оттенок серого. Например, жёлтый и фиолетовый, жёлто-оранжевый и сине-зелёный, красно-фиолетовый и жёлто-зелёный:
Дополнительные цвета на картинах не теряют интенсивность рядом друг с другом, а их композиция получается статически стойкой.
С помощью двух дополнительных цветов можно получить особенно красивые серые цвета. Старые мастера добивались столь цветного серого, например, благодаря тому, что на основной цвет полосками накладывали противоположный ему или же покрывали первый цветовой слой тончайшим слоем дополнительного к нему цвета.
Пример использования контраста дополнительных цветов — картина Ян ван Эйка «Мадонна канцлера Ролена»:
Симультанный контраст
Симультанный цвет — тот, который мы видим на стыке двух цветов. В книге Иттен приводит пример упражнения: внутри цветного пространства есть серый квадрат, в котором наш глаз начинает видеть оттенки дополнительного цвета к основному:
Такой эффект помогает художнику вызвать у зрителя чувство возбуждения и интереса, так как один и тот же цвет будет казаться разным каждую секунду. Один из способов избежать симультанного контраста — подмешать цвет фона в дополнительный объект:
Существует множество цветовых задач, при которых симультанные контрасты нежелательны. Несколько лет тому назад мой посетитель — директор одной ткацкой фабрики, выпускающей текстиль для галстуков, в отчаянии обратил моё внимание на несколько сот метров дорогого галстучного шёлка, которые не продавались потому, что чёрная полоса на красном фоне казалась не чёрной, а зелёной, а это вызвало ощущение беспокойной вибрации.
Пример использования симультанного контраста — картина Ван Гога «Ночное кафе»:
Контраст по насыщенности
Помогает художникам выделять главный объект композиции. Изображения ниже дают представление о том, как насыщенные цвета выделяются на фоне блёклых:
Блёклые цвета — главным образом серые — кажутся живыми благодаря окружающим их чистым цветам. Это можно наблюдать, если на одной части «шахматной доски» в каждом втором квадрате разместить нейтральный серый цвет, а в промежуточных квадратах разместить чистые, насыщенные цвета той же светлоты, что и серый. Тогда мы увидим, что серый цвет приобретёт некоторую живость, в то время как находящиеся рядом с ним хроматические цвета покажутся менее насыщенными и относительно ослабленными.
Пример использования симультанного контраста — картина Жоржа де Латура «Новорождённый»:
Контраст по площади цветовых пятен
Контраст можно выразить не только оттенком цвета, но и его количеством в композиции. Для гармонии Иттен предлагает пользоваться шкалой цветовой светлоты Гёте, но учтите, что они приблизительны, поэтому в работе ориентируйтесь на глаз.
Уровень светлоты цветов по шкале Гёте: фиолетовый — 3, синий — 4, зелёный — 6, красный — 6, оранжевый — 8, жёлтый — 9.
Соотношения светлоты некоторых пар дополнительных цветов:
На эти данные можно опираться при создании композиции на основе цветовых пятен. Следует учитывать, что чем светлее цвет, тем меньше места он должен занимать. Например, жёлтому можно уделить лишь одну четвёртую всего пространства композиции с фиолетовым:
Красный и зелёный обладают равной светлотой и в одинаковых пропорциях создают устойчивое сочетание. Но если красный представить в минимальном количестве, по закону симультанного контраста он будет больше привлекать к себе внимание:
Благодаря применению двух усиливающих друг друга контрастов можно придать картине необыкновенную живость и редчайшую цветовую экспрессию. Здесь проявляется исключительная особенность контраста по площади цветовых пятен — его способность изменять и усиливать проявление всех других контрастов. В разделе, посвящённом контрасту светлого и тёмного, уже немного говорилось о цветовом пропорционировании. Но в сущности именно только контраст по площади в полном смысле является контрастом пропорций.
Пример использования контраста по площади — картина Питера Брейгеля Старшего «Падение Икара»:
Форма и цвет
Как и цвет, форма обладает своей выразительностью. Поэтому Иттен соотнёс базовые цвета с основными геометрическими фигурами, у которых совпадают их выразительные характеристики.
Квадрат — неподвижная материя, красный цвет.
Треугольник — символ мысли, жёлтый цвет.
Круг — вечное движение духа, синий цвет.
Правила образования вторичных цветов можно применить и к форме. Например, форма оранжевого цвета — трапеция, а форма фиолетового цвета — овал. То же и с субъективностью — Иттен считал, что каждому человеку нравится какая-то своя форма.
Там, где цвет и форма согласованы в своей выразительности, их воздействие на зрителя удваивается. Картина, воздействие которой определяется главным образом цветом, должна строиться на подчинении формы цвету, а картина, в которой художник придаёт главное значение форме, в своём цветовом решении должна идти от формы.
В качестве примера работы с формой Иттен советует посмотреть на разных художников. Например — европейские:
Маттиас Грюневальд стремился к объективности в цвете и форме.
Конрад Витц объективен в цветах, но субъективен в форме.
Винсент ван Гог субъективно работал и с цветами, и с формой.
Выразительность цвета
Иттен считал, что каждым цветом можно выразить эмоцию: ярость, очарование, восхищение, страсть. При этом одни и те же цвета в зависимости от контекста воспринимаются по-разному: голубая синева моря очаровывает нас, но если в этот цвет выкрасить помещение, оно будет казаться жутким.
В качестве примера Иттен приводит времена года. У художников каждое из них соотносится с определённым цветом:
Весна — жёлтый, светло-розовый, светло-голубой.
Лето — зелёный, синий, красный.
Осень — коричневый и фиолетовый.
Зима — холодные, глубокие и прозрачные цвета.
Суждение «приятный — неприятный» не может быть основой правильного и правдивого колористического решения. Более приемлемыми будут критерии, которые возникают в том случае, когда наши суждения относительно каждого отдельного цвета исходят из оценки общей цветовой гаммы. С позиции четырёх времён года это означает, что для каждого из них нам следует находить те цвета в цветовом шаре, которые в целом ясно выражают его характер.
Также Иттен даёт эмоциональные определения основным цветам своего спектра:
Жёлтый — самый светлый из всех цветов, символизирует разум и познание. Если жёлтый начинает терять свою яркость, он начинает ассоциироваться с завистью, предательством, двуличием, безумием.
Красный — обладает мощной яркостью, символизирует духовную любовь. В зависимости от оттенка и окружения легко меняет свой характер. Например, красно-оранжевый — войны и демонический мир, пурпурно-красный — светская и духовная власть.
Синий — пассивный и всегда холодный, символизирует веру. Если он заметен, то вызывает ощущение страха и печали, но вместе с тем указывает путь к чему-то духовному. Синий на лиловом фоне кажется отчуждённым и слабым, а на красно-оранжевом — сохраняет свою чистоту.
Впечатления и душевные переживания художника могут быть очень интенсивны и велики, но если с самого начала работы над произведением он не выберет из всей цветовой гаммы основной, нужной для него группы, то конечный результат может оказаться сомнительным. Поэтому подсознательное восприятие, интуитивное мышление и позитивные знания должны составлять одно целое, чтобы из многообразия доступных нам возможностей выбрать истинные и правильные.
Обложка: Paula Stockmar / Wikimedia / Polina Vari для Skillbox Media
