«Московские окна»: как изменились звезды популярного сериала за 18 лет
Отечественный драматический сериал «Московские окна», премьера которого состоялась в октябре 2001 года на канале РТР, по замыслу режиссера Александра Аравина переносил телезрителей в середину 60-х. Сюжет 26-серийного телефильма, рассказывающий о жизни и взаимоотношениях нескольких московских семей, разворачивался на фоне важных политических событий того времени — «оттепели» и смещения Хрущева.
Узнаваемый саундтрек к «Московским окнам» написал легендарный композитор Тихон Хренников (1913—2007), который писал музыку к таким кинохитам, как «Свинарка и пастух» (1941), «В шесть часов вечера после войны» (1944) и «Гусарская баллада» (1962). Кстати, это был последний раз, когда Хренников занимался написанием музыки к телепроекту.
Сериал с первых же серий «зацепил» телезрителей, которые, затаив дыхание, следили за развитием сюжета. Популярность актеров, многие из которых в одночасье стали отечественными мегазвездами, в то время буквально зашкаливала. «Когда «Московские окна» шли, я вообще не могла по улице пройти», — рассказывала главная звезда телефильма Анна Арланова.
Через два года на волне невероятного успеха телефильма было снято его 24-серийное продолжение — «Лучший город Земли» (2003). Сюжет не менее успешной второй части «Московских окон» разворачивался спустя восемь лет — в Москве 70-х, и рассказывал зрителям о дальнейшей судьбе любимых героев.
«Первый фильм для меня был признанием в любви к тому поколению — к моим родителям. А второй фильм уже больше о себе. Хочется рассказать о первых влюбленностях, первом понимании жизни, — говорит Александр Арамов. — Эти фильмы — портреты людей, и в них отражается эпоха. Нас не интересовала оценка истории, потому что события личной жизни для человека всегда важнее, чем любые события жизни общественной».
Любопытно, что во время съемок второй части истории между Екатериной Климовой и Игорем Петренко, игравших экранных супругов завязался служебный роман, переросший в десятилетний брак (в 2013-м звезды расстались, а спустя год — развелись — Прим. ред).
«Именно с тех пор и начались наши отношения, заигрались мы тогда, — вспоминает Климова. — Помню, во время дубля, в котором Игорь должен был донести меня на руках до кровати, я мечтала только о том, чтобы этот дубль длился вечно. Вся группа заметила, как между нами что-то происходит. Даже когда мы не общались, находились в разных концах павильона, всем было понятно, что мы чувствовали друг к другу».
Сразу после выхода «Лучшего города» появились слухи о подготовке к съемкам третьей части сериала, события которой должны были происходить уже в 80-е годы. Однако, к разочарованию поклонников, режиссер посчитал для себя эту историю оконченной.
С момента премьеры сериала «Московские окна» прошло почти 18 лет. Вот как выглядят полюбившиеся зрителям актеры сейчас.
DStrahov.com
Сериал «Лучший город Земли»
Модератор: Модераторы
Сериал «Лучший город Земли»
Непрочитанное сообщение Hel » Пт 07 апр 2006, 10:07
Лучший город Земли
В ролях: Николай Чиндяйкин, Ирина Лачина, Елена Ксенофонтова, Игорь Бочкин, Марина Могилевская, Елена Аминова, Юлия Рутберг, Илья Древнов, Владимир Симонов, Мария Аронова, Анна Арланова, Анатолий Журавлев, Игорь Петренко, Даниил Страхов, Екатерина Климова, Алексей Горбунов
Режиссер: Александр Аравин
Продюсер: Валерий Тодоровский, Илья Неретин
70-е годы. Москва. Уже знакомые по первому сериалу герои, а также новые персонажи будут встречаться и расставаться, влюбляться и переживать, предавать и совершать геройские поступки, в конце концов, просто жить…
Изначально режиссером планировалось, что проект будет состоять из трех частей: 60-е, 70-е и 80-е годы.
Режиссер-постановщик: Александр Аравин
Авторы сценария: Сергей Валяев, Алексей Глазков, Олег Кавун, Константин Наумочкин
Оператор-постановщик: Владимир Башта
Художник-постановщик: Светлана Соснина
Композитор: Константин Шевелев
Художник по костюмам: Людмила Гаинцева
Продюсеры: Валерий Тодоровский, Илья Неретин
В ролях: Николай Чиндяйкин, Ирина Лачина, Алексей Горбунов, Елена Ксенофонтова, Игорь Бочкин, Марина Могилевская, Елена Аминова, Юлия Рутберг, Илья Древнов, Владимир Симонов, Мария Аронова, Анастасия Аравина, Николай Иванов, Анна Арланова, Анатолий Журавлев, Игорь Петренко, Екатерина Климова, Анна Банщикова, Андрей Барилло, Даниил Страхов
Непрочитанное сообщение Анита » Пт 07 апр 2006, 21:53
А я видела этот сериал, он шёл года три назад по каналу «Россия» в дневное время в августе. Но у меня был отпуск, и вот посмотрела.
Лучший город Земли 12+
Лучший город Земли 12+
Выпуски программы
«Москва перестроечная» 12+
«Москва столичная» 12+
«Москва НЭПовская» 12+
«Москва предвоенная» 12+
«Москва победная» 12+
О проекте
Сегодня кажется, что Москва всегда была шумным мегаполисом, сверкающим огнями, где жизнь не утихает даже ночью, с пробками, сложной транспортной системой и бесконечными стройками — целой страной в сердце огромного государства. Но, как известно, «Москва не сразу строилась»… Немало времени прошло, прежде чем столица приобрела свой современный облик. «Лучший город Земли» — многосерийный документальный проект об интереснейшем периоде жизни Москвы, благодаря которому она стала такой, какой мы видим ее сейчас.
«Лучший город Земли» — документальный цикл о повседневной жизни Москвы 1918–1985 годов. О том, как жили в это время простые и не очень простые москвичи, как любили и ненавидели, работали и отдыхали, учились и развлекались, создавали трудности и преодолевали их. О том, как город постоянно рос и менялся: строилось метро, возводились новые микрорайоны, проводились фестивали и Олимпийские игры. Вместе со всей страной Москва героически выстояла в тяжелые годы войны и встретила первый Парад Победы. И пусть столица всегда пыталась жить своей, отдельной от всей страны бурной жизнью, во многом это были иллюзии москвичей. Как гигантский мегаполис определял облик страны, так и страна оказывала огромное влияние на жизнь самого мегаполиса.
Благодаря уникальным документам, фотографиям и кадрам редкой кинохроники из государственных и частных архивов, у зрителей НТВ появится возможность совершить виртуальное путешествие в прошлое города на семи холмах. О многочисленных тайнах, загадках, легендах и мифах советской Москвы расскажут специалисты и эксперты, а также артисты, режиссеры, писатели, ученые, художники, музыканты. Конечно, о реалиях столичной жизни прошлых лет расскажут и те, кто знает ее как нельзя лучше, — простые москвичи, на чьих глазах рос и развивался «лучший город Земли», и которые сами стали частью его истории.
«Город Мастеров» полвека спустя. Актеры и роли. История создания (18 фото)
Существовал когда-то на земле вольный Город мастеров. Назывался он так потому, что все его жители, мирные трудолюбивые люди, в совершенстве владели разными ремеслами и были настоящими мастерами своего дела. Жил в этом городе добрый, отважный и остроумный юноша — метельщик Караколь (Георгий Лапето). Был у Караколя лишь один недостаток – он был горбат, но все горожане так любили метельщика за его доброе сердце, отзывчивость и веселый нрав, что давно уже даже не замечали его горб. Караколь был влюблен в первую красавицу Города, золотошвейку Веронику (Марианна Вертинская), и она отвечала ему взаимностью. Однажды на Город напали чужеземцы во главе с коварным, злобным и жестоким горбуном герцогом де Маликорном (Лев Лемке). Тяжело стало жить мастерам – каждый день герцог придумывал новые все более и более суровые правила и заставлял платить непомерные налоги, а недовольных выслеживали шпионы тайной полиции и бросали в темницу. Недолго терпели свободолюбивые горожане иноземных захватчиков. В лесах за городской стеной стали собираться отряды повстанцев, и в назначенный день Караколь повел их в бой за освобождение родного Города.
В основу сценария картины была положена пьеса «Город мастеров, или Сказка о двух горбунах», созданная в 1942 году советской писательницей, переводчицей, драматургом и литературоведом Тамарой Габбе. Сценарий, названный «Вольный город мастеров», написал уже после смерти Габбе известный советский поэт и драматург Николай Эрдман. Поставил картину Владимир Бычков, для которого «Город мастеров» стал первым полноценным полнометражным фильмом. Ранее Бычков работал режиссером в группе сатирического киножурнала «Фитиль» и снял две ленты для детей — короткометражку «Тамбу-Ламбу» и 55-минутную анимационно-игровую сказку «Внимание! В городе волшебник!», а впоследствии стал известен как создатель таких картин, как «Достояние республики», «Русалочка» и «Христос приземлился в Гродно» («Житие и вознесение Юрася Братчика»).
Роль метельщика Караколя стала первой работой в кино Георгия Лапето и принесла актеру широкую популярность. В дальнейшем Лапето снялся в эпизодических ролях в нескольких лентах, пробовал силы на режиссерском поприще, а с конца 1970 годов играет на сцене Смоленского государственного драматического театра имени А.С.Грибоедова. У Марианны Вертинской, сыгравшей возлюбленную Караколя, красавицу Веронику, за плечами уже было несколько экранных работ, в том числе одна из центральных ролей в картине Марлена Хуциева «Мне двадцать лет» («Застава Ильича»). Барона де Маликорна сыграл Лев Лемке, в карьере которого роль главного злодея фильма «Город мастеров» стала самой заметной ролью. Лемке участвовал в съемках таких картин, как «Гений», «Левша», «Михайло Ломоносов», «Опасный возраст», «Трое в лодке, не считая собаки», «Золотая мина», «Старая, старая сказка», играя второстепенных персонажей.
Замечательные декорации и костюмы были созданы по эскизам художника-постановщика фильма Александра Бойма, который при работе над фильмом черпал вдохновение в произведениях западноевропейских мастеров — средневековых гравюрах, гобеленах и живописных полотнах. Музыку к картине сочинил легендарный ленинградский композитор Олег Каравайчук. Звучащие в фильме песни написаны на стихи Самуила Маршака и Зиновия Гердта. Съемки фильма «Город мастеров» проходили в Таллине. Большинство натурных сцен было поставлено в районе улиц Лаборатоориуми и Айда, а также на территории построенного в 1436 году монастыря святой Биргитты, расположенного в пригороде эстонской столицы Пирите. Некоторые эпизоды сражения горожан-повстанцев с солдатами герцога были сняты на ступенях башни Грусбеке, возведенной в XV веке и являющейся частью крепостной стены Старого города.
Интересные факты о фильме Город мастеров
— Из первоначального варианта сценария в фильм не вошли несколько сцен, в том числе
— оборона Города его жителями от осаждавших войск де Маликорна, предательство Клик-Кляка и Мушерона и эпизоды, в которых оживают животные, изображенные на гербе города. Финал картины должен был быть более мрачным — Караколь погибал в схватке с герцогом.
— Роль Георгия Лапето озвучил Игорь Ясулович, а роль Савелия Крамарова — Георгий Штиль.
— Одну из эпизодических ролей в картине сыграл композитор Олег Каравайчук, а в роли маленького Тимолле снялся сын режиссера картины Вася Бычков.
К сожалению, современной фотографии не нашел.
Окончил Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии (1969).
Заслуженная артистка РСФСР (24.06.1991).
Дочь артиста эстрады Александра Николаевича Вертинского и художницы Лидии Владимировны, снимавшейся в кино.
Старшая сестра актрисы Анастасии Вертинской.
Отец Савелия был видный столичный адвокат, которого арестовали органы НКВД в 1938 году. Полностью отбыв срок заключения в Усвитлаге, он был освобождён из-под стражи 13 марта 1946 года. Жил в городе Бийске. 1 марта 1950 года он был снова арестован и сослан на поселение в Красноярский край, где вскоре и погиб.
В том же году умерла и мать Савелия. Заботу о мальчике взял на себя брат отца.
После школы Савелий хотел поступить в театральный институт, но его не приняли. Поступил в Лесотехнический. Учась в институте, в 1954 году поступил в театральную студию «Первый шаг» при ЦДРИ.
Окончив Лесотехнический институт в 1958 году, некоторое время работал по специальности. Но работу решил бросить и всерьёз посвятить себя кинематографу: взял несколько своих фотографий и разослал по всем киностудиям страны. И на одно письмо пришёл ответ. Так Савелий Крамаров попал на свою первую роль в кино — солдат Петькин в фильме «Им было девятнадцать».
В 1967 году его пригласили на работу в Театр миниатюр. Первая работа в театре — рассказ Василия Шукшина «Ваня, ты как здесь»?, который вошёл отдельным номером в спектакль «Скрытой камерой». Но к театру Савелий Крамаров не прикипел.
Он много снимался в кино и к началу 70-х годов был одним из самых популярных комедийных актеров.
В 1972 году Савелий поступает в ГИТИС на актёрский факультет. Закончив ГИТИС, так и не устроился ни в один из советских театров.
Одновременно с обучением в ГИТИСе Савелий серьёзно увлекся индийской йогой. Сначала занимался самостоятельно, а потом нашел какой-то кружок, которым заинтересовался КГБ. В этот же период родной дядя Савелия решил уехать в Израиль. И в результате Савелий Крамаров превратился в человека с сомнительными связями. В те годы это означало только одно — конец карьеры. Отношение «высокого» начальства Госкино к нему кардинально изменилось. Актёр всерьёз начинает задумываться об эмиграции, но выпускать его из страны не хотели — ведь в этом случае все картины, в которых он снялся (более сорока кинолент) были бы «положены на полку».
Из страны Савелия Крамарова не выпускали, но и работать по специальности он не мог. И вот, в 1981 году вместе с А. Левенбуком он написал «Письмо президенту США Рейгану», в котором откровенно жаловался на свою судьбу. Письмо несколько раз передали по «Голосу Америки».
Отъезд Крамарова из СССР произошёл 31 октября 1981 года. В Вене его встретил известный импресарио Виктор Шульман. Он организовал гастроли Крамарова в Европе, которые прошли вполне успешно. Потом были гастроли в Америке, Австралии, Израиле, Японии, небольшие роли в фильмах и сериалах, съёмки в теле-шоу, рекламе.
По американским понятиям он жил скромно, но как члену актёрской гильдии ему всегда хватало на жизнь.
На свою родину Крамаров смог приехать только в 1992 году, в качестве почётного гостя на кинофестиваль «Кинотавр».
К началу 1995 года дела Савелия Крамарова шли неплохо, он наконец-то получил главную роль в новом американском фильме. Но.
Савелий Крамаров скончался 6 июня 1995 года в одной из клиник Сан-Франциско.
Свой последний приют он обрёл на еврейском мемориальном кладбище в Колма — городе мёртвых, неподалёку от Сан-Франциско (США).
12 октября 1997 года на могиле Крамарова был установлен памятник, созданный Михаилом Шемякиным и Вячеславом Бухаевым.
Российские кино и театр: противостояние или дружба?
Иван Судаков Актер, режиссер, эссеист, продюсер. Работал куратором в Международном фонде Станиславского, на театральном фестивале Сезон Станиславского. Окончил ГИТИС. Автор двух сборников прозы и стихов, основатель собственного театра KTO studio
Давайте так. Возьмем последние новости и попробуем на них посмотреть под нужным углом. Юлия Пересильд. Юлия Пересильд полетела в космос. Юлия Пересильд полетела в космос, чтобы впервые в мире участвовать в съемках межпланетного блокбастера. Об этой новости не слышал только глухой и не читал только слепой. Но Юлия — актриса театральная, и уж только потом кино. Она закончила ГИТИС, курс Олега Львовича Кудряшова, одного из лучших театральных педагогов Европы.
В театральной среде ходит обидная поговорка «актер — это не человек, актер — это сущность». Объясню. Человек, который может утром играть старичка-лесовичка, а вечером прыгать под потолком театра в роли шута из «Короля Лира», зная, что у него дома очень сильно болен сын — это обычная ситуация для актера.
Хороший актер — это тот, кто может примерить на себя и роль убийцы, и роль президента Кеннеди, и роль датского принца, и роль старухи-процентщицы, если потребуется. И все это, желательно, за один вечер. Актер от этого удовольствие получает. В большинстве случаев.
Обратите внимание — большая часть ваших любимых русских киноактеров с театральным образованием. У всех актеров, выпускающихся из так называемой «пятерки топ-вузов» (ГИТИС, Школа-студия, «Щепка», «Щука», ВГИК), в дипломе специальность «Актер драмы и кино». Здесь нет противопоставления, но все-таки драма на первом месте. Так почему? Откуда это пошло?
В 1921 году Сергей Эйзенштейн, автор «Александра Невского» и «Броненосца “Потемкин”», поступил в Государственные высшие режиссерские мастерские под руководством Всеволода Мейерхольда. Мейерхольд — уникальный и неповторимый мастер гротеска, ученик Станиславского — стал учителем Эйзенштейна.
Следя за лекциями мастера, он начинает их развивать в своем понимании, и там, где Мейерхольд говорит слово гротеск, то есть смешение высокого и низкого безо всяких границ, Эйзенштейн находит свое слово — аттракцион.
Наука знает «ионы», «электроны», «нейтроны». Пусть у искусства будут — «аттракционы»! Нужен не театр «актера», или театр «пьес», или театр «декораций» — а нужен «театр аттракционов» — театр спектакля — зрелище в новом понимании: театр, где актер займет свое место, наряду и столь же равноправно, сколь и пулемет, который холостым зарядом будет шпарить в публику, как и качающийся пол зрительного зала или наводящий панику дрессированный леопард
Узнаете? Это 5D кинотеатр. Ну или как минимум 3D. Какой-нибудь «Аватар» Джеймса Кэмерона.
Занявшись кино, Эйзенштейн остался верен традициям Мейерхольда, развив их в сторону «монтажа аттракционов». И про пулемет не забыл. Например, в великом фильме «Броненосец «Потемкин»» есть сцена, когда корабль дает пять залпов по Одесской опере, где заседает военный трибунал. И на протяжении всего полуминуты нам показывают трех каменных львов — лев спящий, лев проснувшийся, лев почти разъяренный. Зритель понимает, что это три разные статуи, но смонтированные вместе они дают кинематографический образ. Красивый образ.
В том же «Потемкине» — фильме, которым восхищались Френсис Форд Коппола, Чарли Чаплин, Мартин Скорсезе и другие маститые режиссеры — есть сцена, которая потрясла весь мир. Кинематограф до сих пор был методом рассказать историю без метафор, от А до Я. Но фильмы Эйзенштейна всегда были по-театральному метафоричны.
А выглядела эта сцена так. По огромной одесской лестнице на абсолютно мирное население наступают казаки и офицеры. Камера снимает ровный и синхронный шаг офицеров, что дает четкое ощущение бессмысленности любого сопротивления. Пленка смонтирована так, что мы видим то офицерские сапоги, то крупный план испуганных женщин, то равнодушный вид на происходящее со стороны памятника Дюку, который стоит над лестницей.
Вот к началу лестницы подходит красивая девушка с коляской. Офицеры наступают. Девушка не знает, как ей спуститься по переполненной людьми лестнице вместе с коляской. Офицеры продолжают наступать. Крупный план девушки — в глазах страх за ребенка. Офицеры делают одновременный залп из ружей и попадают в сердце. Крупный метафоричный план медальона на ее груди, по которому течет темная кровь. Падая, она спиной толкает коляску с собственным ребенком, и коляска катится по лестнице, набирая огромную скорость.
