Рэп с дедова плеча
Limp Bizkit сыграли в Москве
Американская группа Limp Bizkit выступила в московском дворце «Мегаспорт» в рамках российского турне, которое за несколько дней до этого стартовало в Краснодаре. Уже девять лет группа—корифей жанров nu metal и rap metal не выпускала нового материала и на гастроли ездит, судя по всему, исключительно ради быстрого заработка. На самом странном концерте сезона побывал Борис Барабанов.
Странность облика Фреда Дёрста можно было бы простить, если бы в выступлении его группы были прежние ярость и драйв
Странность облика Фреда Дёрста можно было бы простить, если бы в выступлении его группы были прежние ярость и драйв
В рамках разогрева отечественным поклонникам Limp Bizkit было предложено послушать электронную группу Ic3peak. Для тех, кто следит за отечественным протестным движением, Ic3peak — символ давления властей на музыку. В 2018 году их концерты отменяли силовики, в августе 2019-го Ic3peak выступали на митинге «Вернем себе право на выборы» на проспекте Сахарова. Выступления Ic3peak в Москве нечасты, и все это должно было привлечь дополнительное внимание к выступлению группы. Однако, судя по реакции поклонников Limp Bizkit в соцсетях, Ic3peak со всем их оппозиционным бэкграундом были здесь лишними, хуже, по мнению фанов, было только появление рэпера Сереги на выступлении «бисквитов» в 2009 году. Поколение развеселого рэп-металла и так называемые зумеры — это разные люди и разные ценности.
В самом начале лидер Limp Bizkit Фред Дёрст предупредил толпу, что ее ждет большая вечеринка, но многие, кажется, не ожидали, насколько буквальным окажется это сообщение. Иногда казалось, что DJ Lethal, штатный диджей группы и сын ныне покойного русскоязычного шансонье-эмигранта Гриши Диманта, вытаскивал весь концерт на себе. В то и дело возникающих паузах между песнями ему приходилось заводить треки-кричалки вроде «Seven Nation Army» The White Stripes или «Song 2» Blur.
Чужие песни звучали в избытке и в исполнении Фреда Дёрста. В основной части шоу Limp Bizkit исполнили «Thieves» Ministry, а в бисовой — «Thank You» Led Zeppelin, которую никто в зале не узнал, и «Behind Blue Eyes» The Who, которую узнали все, потому что Limp Bizkit когда-то подарили ей вторую жизнь, записав кавер для фильма «Готика».
Песню Limp Bizkit «Full Nelson» вместе с авторами исполнил фронтмен хардкор-панк-группы Suicidal Tendencies Майк Мьюир. Он сопровождал Limp Bizkit в нынешнем российском туре и выходил на сцену на каждом концерте. Шума на этот счет не было даже в официальных сообществах Suicidal Tendencies в соцсетях, и сами Limp Bizkit никакого отдельного сообщения о дорогом госте не делали. В «Мегаспорте» было ощущение, что если Ic3peak для большинства присутствующих — «племя младое незнакомое», то Майк Мьюир — какой-то непонятный, но очень бодрый дед.
Песня самих Suicidal Tendencies «Panic» прозвучала на концерте в исполнении совсем молодой австралийской певицы по имени Ниша Стар — ей аккомпанировали музыканты Limp Bizkit, как и в песне их собственного авторства «Another Day». Партию флейты в песне «N 2 Gether Now» исполнил похожий на Капитана Бифхарта калифорнийский продюсер и фотограф по имени Джей Ди Кинг, которого Фред Дёрст назвал «очень важным человеком в своей жизни».
В бисовой части Limp Bizkit сыграли микс из песен «Brain Stew» Green Day и «Heart-Shaped Box» и «Smells Like Teen Spirit» Nirvana. В этот момент концерт окончательно превратился в реконструкцию выпускного вечера с кучей чужих приятелей, а центральным персонажем этого вечера был седобородый тип в панаме и комбинезоне рыбака и с порядком подсевшим голосом: больше всего Фред Дёрст напоминал героя отечественного мультфильма «Дядюшка Ау». Все эти странности можно было бы принять с улыбкой, если бы в выступлении Limp Bizkit была та ярость и тот драйв, за которые их полюбили 20 лет назад. Но отношение группы к нынешним гастролям лучше всего читалось на выкрашенном черной ваксой лице гитариста Уэса Борланда — огня не было ни в его взгляде, ни в игре.
Лучший концерт limp bizkit
Майк Шинода и Честер Бенингтон (Linkin Park) в 2000 и 2016:
Вилле Валло (HIM) в 2002 и 2016:
Amy Lee (Evanescense) в 2003 и 2016:
Фред Дерст (Limp Bizkit) в 2001 и 2016:
Лаури Юлёнен (The Rasmus) в 2003 и 2016:
Avril Lavigne в 2000 и 2016:
Serj Tankian (System Of A Down) в 2001 и 2016:
Туомас Холопайнен (Nightwish) в 2002 и 2016:
Jonhathan Davis (KoRn) в 2000 и 2016:
Сонни Сандовал (P.O.D.) в 2002 и 2016:
Уэс Борланд (Limp Bizkit) в 2000 и 2016:
Уэйн Статик (Static X) в 2014 и 1999:
Limp Bizkit. Keep rollin’ rollin’ rollin’ rollin’ (come on)
Limp Bizkit стали известны жёсткой тематикой песен, агрессивной манерой исполнения Фреда Дёрста, звуковыми экспериментами и устрашающим сценическим образом Уэса Борланда, а также детально разработанными и эффектными концертными выступлениями. Группа трижды номинировалась на премию «Грэмми» и продала более 40 миллионов копий альбомов по всему миру.
В начале своей деятельности Limp Bizkit получили некоторую популярность в Джэксонвилле. Позднее группа становится известной в США, после того, как в 1997 музыканты подписывают контракт с лейблами Interscope и Flip Records, которые издают дебютный студийный альбом группы Three Dollar Bill, Yall$. Значительной популярности, как в Америке, так и во всём мире, Limp Bizkit добиваются с выходом альбомов Significant Other (1999), Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water (2000), последующими концертными турами, выступлениями на фестивалях Вудсток ’99 и Big Day Out, вызвавших массу споров среди критиков и журналистов.
Нынешнее название группы «Limp Bizkit» можно перевести, как «размякшее печенье»
Оно появилось следующим образом: музыканты начали размышлять над названием своего коллектива. Среди рассмотренных вариантов были «Gimp Disco», «Split Dickslit», «Bitch Piglet» и «Blood Fart»По мнению Фреда Дёрста предложенные названия не подходили.
В результате Сэм Риверс не выдержал и неожиданно произнёс: «My brain is like a limp biscuit!» (с англ. — «Мой мозг словно размякшее печенье!»). Словосочетание понравилось Дёрсту, однако он решил поменять написание слова «biscuit» на «bizkit» (произношение при этом не изменяется). Фред Дёрст хотел такое название для группы, которое бы отталкивало слушателей. По его словам таким названием они хотели «отодвинуть не желающих нас слушать людей подальше».
Limp Bizkit Live At AFAS Live In Amsterdam The Netherlands 26.6. 2018 World Tour
LIMP BIZKIT LIVE WOODSTOCK 99 1999
Дубликаты не найдены
я не понял, это че за долбанутый образ у него?)) че за дедуля)) красные очки еще) он че, реально упал когда вышел на сцену, и сказал «дайте мне любой парик и красные очки»? )
Деда парик. это фиаско. Мне SOAD больше заходил с тех времен. Но ГОЛОС поёт в живую, почти не почуял разницу с 2000.
Слипкнот смотрит неодобрительно
Не.. Ну я понимаю, что Фреду 50 лет, но нельзя ведь в таком виде выходить на сцену! Что за очки? Они собрались кантри играть? Когда-то реально зажигательно выдавали. Лет 20 назад были крутые пацаны. В 99-00 годах много групп взлетело. Limp Bizkit, SlipKnot, SOAD, Mudvayne. Охренеть годы летят.
Твою мать. Это не парик! Он реально сменил имидж. Вот фото из 300грамма. Фанаты отнеслись отрицательно к таким переменам.
Когда нет ничего хорошего, народ ведется на всякую хуйню. ффффф
Где мои восьмидесятые?
олд? не смешите мои тапочки
Wes Borland. С днем рождения.
Давайте ппоздравим с днем рождения бессменного гитариста Limp Bizkit Уэсли Борланда, которому сегодня исполнилось 43 года.
Про то, как Фреду Дерсту (Limp Bizkit) подарили кота Васи Ложкина
Пару лет назад Фред решил отметить свое ДР в Москве, в TimeoutBar.
Как выяснилось, нравится ему здесь.
Собственно, на фото сам процесс распаковки подарка.
Кот имениннику понравился, после был почетный круг по залу с «чоканьем» шотами.
Есть еще видео с тортом, но прикреплять не позволяет рейтинг.
Все альбомы Limp Bizkit — от худшего к лучшему
На этой неделе десять лет стукнуло альбому Gold Cobra — и это последняя на сегодня запись Limp Bizkit. Пока следующая пластинка группы Stampede of the Disco Elephants уже годы пребывает в производственном аду, мы вспоминаем предыдущие релизы группы и окончательно определяемся, какой же был лучшим.
Results May Vary (2003)
Results May Vary часто называют худшим альбомом Limp Bizkit — что не так уж обидно, учитывая репутацию группы. Но не реже этот диск причисляют к худшим альбомам ню-метала вообще и даже ставят рядом с тяжелыми пластинками Ваниллы Айса — вот это уже не совсем справедливо. Results May Vary — попытка Limp Bizkit создать разнообразную, личную и вообще более «умную» пластинку. С разнообразием получилось, с остальным — не очень. Хотя личным альбом назвать тоже можно: Фред Дерст выплеснул все свои переживания — про неудачные отношения, депрессию и суицидальные мысли.
В итоге запись получилась мрачной и довольно нудной. Хаотичный разброс стилей на ней — тоже сомнительный плюс. У диска нет общей концепции, он звучит как набор не лучших демок, записанных толпой ничем друг с другом не связанных людей. Так оно, по сути, и было — над ним работали десятки людей: тогда из группы ушел гитарист Уэс Борланд, и лейбл бросил на помощь банде все силы. Критики альбом уничтожили, фанаты тоже невзлюбили, хоть он и неплохо продался. Единственное по-настоящему светлое пятно диска — шикарный кавер на Behind Blue Eyes.
The Unquestionable Truth, Part 1 (2005)
В 2004 году в Limp Bizkit вернулся Уэс Борланд и вместе с Фредом Дерстом они принялись за сочинение самого странного альбома в истории группы — даже с учетом существования Results May Vary. Борланду дали творческую свободу, благодаря чему The Unquestionable Truth, Part 1 наполнился сложными риффами, которые подтянули тяжесть релиза почти до уровня металкора. Ну а Дерст, несмотря на критику прошлого альбома, решил продолжить сочинять серьезные тексты. Итогом стали песни с критикой общества, власти, религии — против всего плохого, в духе Rage Against the Machine, но не так глубоко.
Получилось достаточно дерзко и даже слушабельно, хотя в коммерческом смысле это был полный провал. На альбоме нет хитов уровня не то что Rollin’, но даже Eat You Alive, но как андеграундная метал-пластинка — он хорош. А еще Дерст и Борланд в процессе опять разругались и в 2005 году группа фактически распалась. Подробнее про этот альбом мы рассказывали в отдельном материале.
Gold Cobra (2011)
После записи The Unquestionable Truth Борланд утверждал, что планов возвращаться в Limp Bizkit у него нет — но в 2009 году все же вернулся. Про потенциальную вторую часть прошлого релиза группа забыла — да и в очередной раз радикально пересобирать свой звук музыканты не стали. На Gold Cobra вернулась стилистика первых альбомов группы — разве что продакшн стал более вылизанным и гитара выбилась в лидирующие инструменты, подвинув обработку DJ Lethal.
Успешно ли группа вернулась к корням — вопрос сложный. Сорокалетние мужики, рубящие олдовый ню-метал и читающие про тусовки и собственную крутость — зрелище на любителя. Но старым фанатам группа в целом угодила. Особенно учитывая, что с последнего «веселого» альбома Limp Bizkit на тот момент прошло уже десять лет. Но если не задумываться над содержанием треков, а просто ставить их в тачке погромче — все будет работать отлично даже сегодня. Однозначно я бы упрекнул диск только в том, что стоящие в начале альбома треки Gold Cobra и Shotgun тянут одеяло на себя слишком сильно. Остальные песни хороши, но они все же сильно слабее, так что возникает желание просто гонять по кругу эти два.
Three Dollar Bill, Y’all (1997)
Спустя годы единственным большим хитом с дебютника Limp Bizkit вспоминается веселый и достаточно тяжелый кавер на Faith Джорджа Майкла. Но со своей задачей альбом тогда справился — он представил широкой аудитории уже ставших локальным андеграундным феноменом Limp Bizkit. С одной стороны группа звучала именно так, как в то время было модно — шумно, грязно, с сырыми воплями и дессонансными риффами в духе Korn (чей басист Филди и подсунул демку Limp Bizkit продюсеру Россу Робинсону). С другой же, к истерической тяжести и страдальческим текстам они успешно приплели уличный хип-хоповый свэг — причем в этом помогли не только читка и тексты Фреда Дерста, но и партии DJ Lethal.
Как слепок эпохи Three Dollar Bill, Y’all работает не хуже дебютных дисков тех же Korn и Linkin Park. Спустя более чем двадцать лет пластинка звучит отлично — она уже перешагнула эпоху «старья» и теперь вполне может считаться винтажной.
Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water (2000)
Выбор между вторым альбомом Significant Other и третьим Chocolate Starfish — исключительно дело вкуса. Это очень похожие пластинки, записанные с минимальным перерывом. Многие вообще считают, что Chocolate Starfish — это прямой сиквел второго диска. В плане звука так и есть.
Significant Other (1999)
При всем уважении к выковавшему ню-метал Россу Робинсону, золотой билет Limp Bizkit вытянули именно во времена работы над вторым альбомом Significant Other, который продюсировал Терри Дейт. В начале 90-х он перевернул метал — помог Pantera сформировать грув и вознес на вершину Deftones. А в конце 90-х Дейт превратил Limp Bizkit из хороших, но типовых ню-металистов в тяжеловесов с собственным, моментально узнаваемым звучанием.
Significant Other — эталонная смесь кичевого хип-хопа и страдальческого ню-метала, и остается таковой даже в 2021 году. Именно этот альбом, его неспешный, «жеваный» ритм, битовость, качовые бас-партии, идеально сочетающиеся с барабанами, и примитивно-пробивные риффы Уэса Борланда сделали Limp Bizkit синонимом рэпкора в сознании массового слушателя. На нем же окончательно прорисовались гипнотические бриджи, ставшие одной из главных фишек группы. А еще Method Man с Джонатаном Дэвисом из Korn на фиты здесь залетели идеально. Радиохитов на Significant Other гораздо меньше, чем на Chocolate Starfish, но наличие одной только Break Stuff — гимна злой молодежи 90-х — легко возносит пластинку на первое место в нашем топе.
От худшего к лучшему: альбомы Limp Bizkit
Уже более двух десятков лет Limp Bizkit являются одной из самых спорных, но, несмотря на это, любимой огромной армией фэнов группой. За четверть века они вызывали самые разные чувства: от восторга и безоговорочного поклонения до ненависти. Музыка группы тоже претерпевала изменения на протяжении всего их пути. Фред и компания всегда черпали вдохновение из самых разных источников и то, что судили их только по синглам для массовой аудитории не очень оправдано.
Вот уже более более 5 лет мы ждём новый альбом, а группа упорно “подкидывает дров” по этому поводу, но особых подробностей, кроме того, что они в оригинальном составе были в студии в прошлом году. Зато это хороший повод пройтись по дискографии команды и попытаться оценить её. Итак, альбомы Limp Bizkit от худшего к лучшему.
6. Results May Vary
Вполне очевидное место для этого сумбурного лонгплея. Это единственный альбом LB без гитариста Уэса Борланда. Казалось бы, этого могло быть достаточно для его описания, но в группе есть и мощная ритм-секция, и хороший диджей, а Фред всегда был отличным продюсером. Гитаристом же тогда стал Майк Смит, игравший недолго в группе Snot и позже ставший одним из основателей theSTART. Но как-то всё это не срослось. Динамика треклиста скачет от бэнгеров, вроде “Eat You Alive” и “Gimme The Mic” к медлительным и почти безжизненным “Underneath The Gun” и “Down Another Day”, и так происходит почти весь релиз. Стоит сказать, что главным хитом стал кавер на песню The Who “Behind Blue Eyes”, выполненный в максимально сахарной манере. У альбома есть свои поклонники, но как самостоятельный альбом он абсолютно никакой. Даже оставшиеся за бортом при записи треки, вроде записанной с Хэдом из Korn “Crack Addict”, звучали более бодро. А ведь поначалу планировалось множество интересного: например, помочь в качестве сонграйтеров Риверса Куомо из Weezer, Пейджа Гамильтона из Helmet и даже Эла Йоргенсена из Ministry. В итоге все три коллаба улетели в корзину, а мы получили странный фит со Снуп Доггом и очень затянутый и самый скучный альбом “лимпов”.
5. Gold Cobra (2011)
Возвращение “лимпов” после трёхлетнего перерыва в 2009 году, да ещё и в классическом составе стало настоящим взрывом среди поклонников ню-метала (кстати, одним из первых больших туров тогда стало первое посещение группой России). Ещё более радостным событием стало то, что они работают над новой музыкой. Результат получился бодрым, но при более глубоком прослушивании легко угадывается его главный минус: он был записан по инерции на радостях от воссоединения. Уэс Борланд ещё во время своего первого ухода в 2001 году не скрывал, что LB для него “всего лишь работа”. Что ж, здесь это слышно. Фирменные гитарные риффы хоть и хороши, но понятно, что у Уэса таких или даже лучше наверняка сотни в демо-записях. Команде удалось ненадолго вернуть грув ранних работ, но многие треки на этом альбоме звучат как обычные филлеры, призванные (привет, “Results May Vary”) просто увеличить хронометраж и потешить сонграйтерское эго Дёрста. Многие песни звучат как самый обычный рэпкор, безо всяких замороченных структур и встроенных внутрь экспериментов, что как раз отличало “лимпов” от всех их многочисленных подражателей. К сожалению, группа уже давно забила на то, чтобы играть с него хоть какие-нибудь песни, кроме заглавной, хотя некоторые треки вполне хорошо прокачивали бы залы.
4. The Unquestionable Truth (Part 1) (2005)
Ладно-ладно, здесь немного читерства, так как это EP. С другой стороны, это первая часть альбома, так что можно оценить его. Это был релиз, с которого многие выпали в осадок во время его релиза. Во-первых, после возвращение в состав Борланда все ждали чего-то совсем выходящего за рамки. Во-вторых, это было связано с очень вялым приёмом “Results May Vary”. Но тут группа удивила всех. Вместо хитов для радио и MTV здесь самые тяжёлые за всю их карьеру треки, вдохновлённые Rage Against The Machine с текстами, содержащими осуждение пропаганды, насилия, терроризма и педофилии среди священников. Здесь также есть и индастриал-влияния. В студию вернулся продюсер Росс Робинсон, записавший их дебютник. Релиз вышел без маркетинговой компании. Мягко говоря, это были совсем не те шаги, что все ждали от посетителей красных дорожек музыкальных премий. Тем не менее, это отлично сбитый материал, а главное – не затянутый и вычищенный от бесконечных интерлюдий и сомнительных экспериментов. Пожалуй, единственным действительно большим минусом стало то, что у команды были непонятки с барабанщиком Джоном Отто, в результате чего 90% материала записал Сэмми Сиглер, известный по участию в пост-хардкор и панк-группах Glassjaw, Youth Of Today, CIV и Rival Schools. Фред, мы всё ещё ждём вторую часть, обещанную уже давно!
3. Chocolate Starfish And The Hot Dog Flavored Water (2000)
Говорят, что ранжировать золотой фонд группы всегда сложно. Это правда. Тем не менее сделать это всё же возможно. Суперуспешный третий лонгплей стал для “лимпов” определённой вехой, которая закинула их в круг самых настоящих поп-звёзд, которых они отменно стебали в интервью почти всю карьеру. Наверное, группа сейчас не собирала бы огромных залов, если бы не “Rollin’”, “My Generation”, “My Way”, а также “Take A Look Around”, основанный на заглавной мелодии и ставший саундтреком к очень успешному шпионскому боевику “Миссия невыполнима 2”. Однако, несмотря на наличие очень громких хитов, в середине альбом начинает мотать из стороны в сторону. Вообще почти все люди, у которых мне когда-либо доводилось спрашивать об этом релизе, говорили, что они заканчивали прослушивание на постлюдии к “Boiler”. Это оправдано тем, что “Hold On” как будто была написана только для того, чтобы спеть вместе с Скоттом Вейландом из Stone Temple Pilots, а затянутая рэп-версия на “Rollin’” уместнее звучала бы на вышедшем следом сборнике ремиксов, тем более, что выше по треклисту шёл отличный хип-хоп-трек “Getcha Groove On”, записанный с Xzibit. Длящееся 10 минут аутро, в котором Фред общается с известными актёрами Беном Стиллером и Марком Уолбергом, при этом постоянно прерываясь на бесконечный ржач, вряд ли станет предлогом дослушивать до конца особенно в век стриминга.
2. Three Dollars Bill, Y’all$ (1997)
Сырой, агрессивный и новаторский для жанра дебютник. Росс Робинсон выжал из Фреда всё, что можно было выжать, поэтому релиз полон экспрессии, выражающейся в пулемётной читке и истошных криках. Басисту Сэму Риверсу и барабанщику Джону Отто тогда было в районе 20 лет, чего совсем не скажешь по безумному замысловатому груву. Новаторская игра Уэса Борланда и вовсе производила неизгладимое впечатление: игра без медиатора, тэппинг, синкопирование и многое другое, что до этого все могли слышать в экспериментальной музыке, вроде маткора, но точно не в рэпкор-релизе. Конечно, в продвижении им сильно помог кавер на хит Джорджа Майкла “Faith”, но не стоит забывать, что здесь есть такие крутые песни, как “Counterfeit”, “Stuck”, “Pollution”, “Sour”, а сама пластинка заканчивается 17-минутным гипнотическим студийным джемом “Everything”. Сейчас стало понятно, что без этого альбома, как и первых записей Korn и Slipknot, вряд ли бы появились такие стили как популярный ныне “ню-металкор”. Обидно, что Дёрст и Ко совсем забыли про исполнение этих песен даже на сольных концертах.
1. Significant Other (1999)
Если “Chocolate Starfish” группа записывала уже в статусе звёзд, то этот альбом как раз был их трамплином к этому. В пользу расширения аудитории “лимпы” сгладили острые углы дебютника, оставив при этом кач, за который их полюбили. Именно после выпуска клипов на “Break Stuff” и “Nookie” они перестали быть сопровождающей Korn группой и стали огромной силой, с которой всем пришлось считаться. Элитарные рок- и метал-сообщества ненавидели группу за то, что они забирают их вчерашних поклонников. Критики за якобы недалёкость текстов и скудность аранжировок. Родители за постоянные призывы их чад к мошу и килотонны ненормативной лексики. Оказалось, что всё это неважно. Агрессивные выступления (вспомнить хотя бы скандальный “Woodstock ’99”), хорошее продвижение и непохожесть на других вывели LB в новых кумиров поколения. А в ответ критикам, родителям и озлобленным рокстарам на альбоме были такие песни “Re-Arranged” и “Don’t Go Off Wandering”, в которых группа показывала себя с другой стороны. Большая часть треков альбома (не только хитовых, кстати) играется группой на живых выступлениях до сих пор.
