Лучшие Трэш-метал альбомы
Как же я по малолетке обожал трэш-метал, как обожал! Не скажу, что сейчас не люблю, но за многие годы немного подостыл к жанру. Тем не менее, есть определенный список групп, точнее будет сказать, альбомов, к которым я с удовольствием возвращаюсь по сей день. Сразу обмолвлюсь, что Металлики в списке не будет. Хорошо отношусь к группе, признаю весь их вклад в индустрию, мне нравятся Ride th Lightning и Master of Puppets, но при составлении топа им пришлось подвинуться, потому что есть ряд альбомов, которые мне нравятся значительно больше. Что же, давайте перейдем к списку крутейших работ в трэш-метал жанре.
Последний альбом группы перед окончательным распадом. Диск вышел спустя 13 лет после долгого затишья и ознаменовал остаточный уход команды в закат. Зато какой! Изначально на этом месте и должны были быть Металлика, но у меня рука не поднялась выкинуть этот альбом из списка. Если так подумать, то у обеих групп есть некие общие черты: они из Сан-Франциско, во всяком случае сами Металлика считают себя группой из Области Залива и у обеих команд есть прогрессивные нотки. Музыка Forbidden отличается не только заковыристыми и техничными риффами, но и самим построением композиций, которые не боятся сложной структуры и неожиданных ходов.
Но на этой работе они довели свой плотный и насыщенный звук до предела, местами даже прослеживаются трайб-заигрывания, которые в будущем станут одной из главных фишек группы. Во всяком случае манера игры Игора мне всегда напоминала эдакий племенной вайб, создавая весьма необычную атмосферу. Наверное не зря в будущем он стал вдохновляться Neurosis, потому что примерно так я слышу ритм-секцию на этом диске. В общем, лучший альбом трэш-периода группы и один из лучших дисков жанра.
Вообще, если выбирать среди любимых альбомов, то мне у Мегадейва нравятся Peace Sells, Countdown to Extinction и Cryptic Writings. При этом я нормально отношусь к Risk и мне очень зашел Endgame. За что я в шутку ненавижу рыжего подонка, так это за то, что он упер у моих любимых Soilwork барабанщика Дирка. Не в обиду сказано, но несмотря на то, что в Megadeth играли классные барабанщики, их партии уж очень… meh. А зная способности Дирка… ну да ладно, буду это расценивать, как карьерный рост.
Не буду говорить о том, что чуваки начали свой музыкальный путь, когда были совсем уж маленькими пиздюками. Думаю, если вы увлекаетесь трэшем, то и так это знаете. Сколько их барабанщику было? 12 или 13 лет? Можно пошутить, что это средний возраст поклонника трэш-метала, хехе? Ладно, шутки шутками, но я безумно люблю этих ребят. Их карьера полна трагизма, ведь в начале 90-х они попали в серьезную аварию, в результате которой развалились на целых 10 лет. Именно они должны были выступать в рамках шоу Clash of the Titans, но из-за аварии их заменили Alice in Chains, которые и стали причиной популярности гранжа, затмившего трэш-метал. И потом скажите, что случайности не случайны.
Примечательно, что барабанщиком выступил никто иной, как Дэйв Ломбардо, а чуть позже, когда он вернется в слеер, его заменит упомянутый ранее Пол Бостаф. Кочуют ото сюда-туда. Вторым гитаристом стал небезызсветый Джеймс Мерфи из Obituary и Death. В общем, состав группы вышел крайне сильным. Такие чуваки не могли не записать мощнейший диск, у которого и оказалась такая высокая позиция в списке. Бегом слушать это чертово мясо!
После первого альбома Vektor остальные группы кажутся медленными и тихими, после второго и третьего альбома Vektor еще и банальными.
Экий вы хитрый. Vektor так-то в терминаторе между technical thrash\death и более лёгким техникал трэшем живут, а там уже появляются варианты более интересные для сравнения, начиная, если говорить о современниках, с более трэшевых альбомов Revocation.
Ух ты, топ без Метлы 80х.
А подборка хороша, ничего не скажешь.
Вот на 100% согласен! 🤘
самый попсовый выбор
Вот лучший Сепультуры — ROOTS.
У них конечно были крутые треки до (типа Territory и тп), но это было именно до.
Дернули за ствол: 25 лучших метал-альбомов десятилетия по версии Revolver
© SHAKAL.TODAY. При копировании активная ссылка обязательна! \_(ツ)_/
В январе Шакал обозрел (оборзел?) 50 лучших метал-альбомов 2019 по версии Metal Hammer. Сегодня же он решил сходить по-большому (да) — прокомментировать 25 лучших дисков в метале за последние десять лет, по версии редакции журнала Revolver. И хоть в список опять не попала ни одна пластинка белорусской группы Znich, мы все равно решили прислушаться к выбору американцев — вдруг там что-то неожиданное?
Текст: Владимир Шумилов
© Shakal.Today
Все публикации автора
Ежегодно авторитетный музыкальный журнал Revolver публикует свой топ лучших альбомов. Еще каждые десять лет издание выбирает самые значимые работы декады, повлиявшие на вектор развития метал-индустрии. Я решил прослушать все 25 представленных релизов, и проаннотировать их, рассказать вам, чем хороша та или иная работа. Многое из перечисленного уже было знакомо, однако не меньше пришлось наверстывать.
Каждый релиз представляет из себя чуть ли не веху в метале и будет интересен хотя-бы в академическом плане. Если вы уже слышали многие работы из этого списка, самое время освежить их в памяти и, возможно, открыть для себя заново. В конце концов, времени у всех сейчас полно. Неплохой повод приобщиться к современной метал-классике!
01. Deftones — «Diamond Eyes» (2010)
Записав и отправив в мусорку альбом Eros, Чино Морено и друзья начали все снова и создали Diamond Eyes. Запись оказалась одной из лучших за всю карьеру группы, знаковым произведением, обретшим неслыханную популярность. Самый легкий и мелодичный, по-попсовому хитовый и мечтательный альбом группы. Diamond Eyes соединяет в себе как тяжелые риффы, так и воздушность, волнами ложащуюся на слушателей.
02. Gojira — «L’Enfant Sauvage» (2012)
Крепкий, мощный и бешеный, словно мустанг, альбом. Работа укрепила французских прогрессивных дэт-металлистов в жанре, при этом не пускаясь в масштабные эксперименты. L’Enfant Sauvage был задуман и написан как выверенная до последнего рифа жанровая пластинка, наполненная в меру сложными хитами.
03. Tool — «Fear Inoculum» (2019)
За 13 лет сменилась целая куча исполнителей, жанров и направлений. Канули в лету многие группы, ушли со сцены актеры, прогремели и провалились сотни фильмов. Сменилась мода, сменилось время, мутировала культура. Но Tool остался прежним, неизменным, монолитным. Даже в 2019 году группа звучит к месту, остается востребованной и продает альбомы лучше Тейлор Свифт, при этом сохраняя фирменный звук.
04. Ghost — «Infestissumam» (2013)
Инфернальные продолжатели идей Black Sabbath в 2013 году выдали свой самый скандальный альбом. Тяжбы из-за названия коллектива, запрет клипа, цензура оригинальной обложки альбома (с оргией за авторством неизвестного художника). А также споры вокруг фигуры фронтмена коллектива и главного героя альбома — адского Папы Эмеритуса II. Олдскульная, пугающая атмосфера прилагается вкупе с синтовыми клавишными, симфоникой, странным макабрическим юмором и адскими риффами.
05. Mastodon — «Emperor Of Sand» (2017)
Более тонкий, более легкий и более лаконичный альбом необычного коллектива. Mastodon мешают в своем звуке неимоверное количество направлений — от сладжа и дэта, до прога и южного рока. Метафоричный, глубокий сторителлинг пластинки отлично дополняет повзрослевший звук, значительно облегченный, но и заметно углубленный, усложненный. Крутой арт Алана Брауна прилагается.
06. Judas Priest — «Firepower» (2018)
07. Deafheaven — «Sunbather» (2013)
Сносящее крышу смешение блэка, пост-метала, шугейза с элементами трэша и гранжа. Именно так можно охарактеризовать творчество Deafheaven. На альбоме Sunbather звук коллектива окончательно оформился в дикий пост-блэк метал. Группа же звучит так, как больше не звучит никто. Необычная подача, густая атмосфера, странная ритмика и глубокая лирика. Один из главных тяжелых альбомов 2013 года.
08. Carcass — «Surgical Steel» (2013)
Первый альбом за 17 лет с момента распада группы в 1995 году. Запись рвет с места в карьер и не отпускает до самого финала. Две зубодробительные половины окунают слушателя сначала в монолитный тяжеляк, а потом в плотную мелодику. Альбом развивает идеи старых работ, но при этом не заимствует ничего из прошлого творчества. Отцы мелодичного дэт-металла создали одну из самых мощных пластинок за всю историю жанра и показали, что отказ от старых идей — благо.
09. Behemoth — «The Satanist» (2014)
Сверхплотный, неповоротливый и перегруженный альбом, при этом отлично продавшийся и пришедшийся по вкусу широкой аудитории. Всего-то нужно было при оформлении обложки пластинки подмешать в краску немного крови Нергала (Адама Дарского), вокалиста группы. Релиз в целом своеобразный, дикий. До сих пор является одним из самых фактурных в жанре угольного метала.
10. Lamb Of God — «Resolution» (2012)
Пиковая точка развития Lamb Of God и доказательство их профпригодности. Дикий грув, легкая техничность, глубокая лирика и незаморачивающие эксперименты. Ничего сверхвыдающегося в целом, но, тем не менее, крепкая жанровая работа по всем канонам.
11. Meshuggah — «Koloss» (2012)
В очередной раз заклеив скотчем на своих гитарах все тонкие струны (чтобы заглушить лишние звуки), монструозные пьяницы-экспериментаторы выдали очередное монументальное творение. Просто случайно «повжухав» на гитаре во время записи этого альбома, Meshuggah создали целый жанр, в будущем оформившийся как джент. А сам Koloss стал своего рода первопроходцем этого направления и, заодно, очередным технофантазмом одиозных мат-металлистов.
12. Black Sabbath — «13» (2013)
Томми, Оззи и Гизер снова вместе, как в далеком 1968 году. Будто только что вышли с сеанса того самого судьбоносного фильма, название которого легло в основу группы. На пластинке «13» старички еще и заручились помощью Рика Рубина в качестве продюсера, вклад которого в музыкальную индустрию трудно переоценить. Как результат — тяжелая, увесистая пластинка от людей, которые знают, как делать настоящий «придумленный» хэви-метал.
13. Metallica — «Hardwired… To Self-Destruct» (2016)
Бодрый камбэк Хэтфилда и компании после 8 летнего молчания. Пластинка полна как скоростных боевиков, так и тягучих подражаний Black Sabbath, помноженных на весь опыт команды. Без революций и сюрпризов, но с крепким звуком, за который легендарную группу любят, даже спустя столько лет.
14. Marilyn Manson — «The Pale Emperor» (2015)
Один из самых спорных альбомов одиозного исполнителя, простой и откровенно попсовый. Запись показывает, насколько широк жанровый охват Мэнсона, и как он может вносить свой фирменный звук буквально в любой звуковой ландшафт. Блюзовый вайб и фирменная ревущая гитара Тайлера Бэйтса в комплекте.
15. Avenged Sevenfold — «Nightmare» (2010)
16. Slipknot — «We Are Not Your Kind» (2019)
Дикий, мрачный альбом, занимающий в дискографии группы место между Vol. 3: (The Subliminal Verses) и Iowa. При этом WANYK выступает и как микс всего творчества группы, на манер All Hope Is Gone. Бешеные, жесткие, перекрученые рифы, атмосферные интерлюдии, крутые барабаны и рвущий перепонки гроул. Именно этого многие и ждали мучительные пять лет.
17. Code Orange — «Forever» (2017)
Гремучая, кричащая смесь их хардкора, металкора, гранжа и сладжа при этом очень сильно опирающаяся на индастриал. Грубая, холодная, бешеная запись с нотками NIN и вкраплениями женского вокала. Неплохая встряска для уже давно застоявшегося жанра.
18. Converge — «All We Love We Leave Behind» (2012)
Душевная и глубоко личная пластинка от ветеранов хаотичного хардкора. Неуемная энергетика, бешеный драйв и царапающий звук не оставят равнодушными никого.
19. The Dillinger Escape Plan — «One Of Us Is The Killer»(2013)
Один из ярчайших коллективов-представителей андеграундного металла. Группа соединяет в своем звуке дерганую ярость и техничность, переосмысляет работы Carcass, Meshuggah, Deadguy и Human Remains на новый лад. Парни радикально пересобирают их звук, топя его в мелодичности, джазовых пассажах, грайнде, нуаре и груве. На этом альбоме есть практически все возможные жанровые оттенки и течения, перемешанные в непредсказуемых последовательностях.
20. Neurosis — «Honor Found In Decay» (2012)
Настоящая веха в творчестве Скотта Келли и друзей. Часовой монолит, погружающий в абстрактный и пустой теневой мир, наполненный скорбью, болью и задумчивыми метафорами. Риффы рвутся сквозь плотный звук, пронизывают слушателя и перемешиваются с фолковыми мотивами.
21. Killswitch Engage — «Atonement» (2019)
Возвращение ветеранов металкора с громким релизом, больше похожим на сборник хитов, нежели на продуманный концептуальный альбом. Отличная обложка авторства Ричи Бэкетта открывает перед нами одиннадцать выверенных, хитовых композиций. Можно брать этот альбом и вешать на Википедии в статье про мелодичный металкор.
22. Chelsea Wolfe — «Hiss Spun» (2017)
Развитие дум-метал идей в обертке готичного поп-рока с акустическими вставками и личной, уязвимой лирикой. Очень фактурная, специфичная работа, требующая вдумчивого погружения. Кроме Chelsea Wolfe так больше никто не звучит. Не только в жанре, но и в музыке в целом.
23. Baroness — «Purple» (2015)
Запись цвета свежих гематом и меланхолично-жизнеутверждающая рефлексия аварии, в которую попала группа в 2012 году. Участники получили серьезные повреждения и чудом остались живы. Именно этот опыт лег в основу пластинки. Все тот же фирменный воздушный приметаленный рок, наполненный сладжем и прогом. Как всегда с прекрасной обложкой от Джона Бэйзли.
24. Every Time I Die — «Low Teens» (2016)
Энергичная и разнузданная пластинка, богатая на эксперименты и при этом очень аккуратно и грамотно записанная. Интересная смесь хаотичности в духе Norma Jean и южного рока в одном флаконе. В качестве приятного бонуса — гипнотический трэк It Remembers с Брэндоном Ури из Panic! At The Disco в качестве приглашенного исполнителя.
25. Knocked Loose — «A Different Shade Of Blue» (2019)
Непричесанный, прихардкоренный металкор без сантиментов, отдающий грязными девяностыми. Звук плотно смешан в крепкий музыкальный коктейль, с добавлением половины стакана панка и охапки злобы.
В качестве заключения добавлю, что Топ получился в меру разнообразным, в меру тяжелым, и в меру экспериментальным. В отличие от ежегодных топов Metal Hammer, радует отход Revolver от засилья готичности и блэковых пластинок в сторону классики и core-релизов разного покроя. Работы, представленные в подборке угодят и тем, кто жаждет экспериментов, и тем, кто ищет мейнстримный чартовый звук.
Рок музыка: вся история рока для вас
Рок, который мы освещаем
История рока: почему стоит выбирать нас
Меню сайта «История рока» позволяет оперативно отыскать информацию об интересующем вас стиле музыки, стоит учитывать, что в меню включены только самые популярные направления.
Регистрация позволит вам добавлять без ограничения комментарии через функционал сайта и выставлять рейтинг, либо добавлять собственные материалы в нашу энциклопедию. Если вам хочется комментировать сайт без регистрации – то пишите в форме комментариев вКонтакте. Поделиться новостью в социальных сетях можно сразу с помощью специальных кнопок, доступных внизу каждой новости. Чтобы быть в курсе наших обновлений, достаточно подписаться на e-mail рассылку, что можно сделать на любой странице портала.
Наш сайт содержит только проверенные факты, взятые из открытых источников, не содержит контента, ущемляющего чьи-либо авторские права. Вы всегда можете отправить жалобу, но лучше поблагодарите автора материала. Или сделайте заказ на написание статьи об интересном вам эпизоде, о котором ещё не сказано на страницах интернета и конкретно нашего сайта. Благодаря этому рок музыка и ее тайны откроются вам намного быстрее.
Мы рады вашим обращениям и ждём пожелания от каждого посетителя, которое позволит улучшить дизайн, сделав его более информативным. Будем благодарны за положительные отзывы о проделанной нами работе. Ждём вас среди постоянных читателей сайта!
Лучшие METAL альбомы (21 фото)
Metallica «master of puppets». Master of Puppets («Кукловод») — третий студийный альбом американской трэш-метал-группы Metallica, выпущен 3 марта 1986 года на лейбле Elektra Records. Это последний альбом Metallica, в записи которого принимал участие бас-гитарист Клифф Бёртон. Альбом достиг 29-го места в чарте «The Billboard magazine 200» и 41-го места в чарте Великобритании. Продажи в США к данному моменту составляют около 6 миллионов копий. Master of Puppets является культовым альбомом для трэш-метала.
Master of Puppets занял 167 место из 500 в списке 500 величайших альбомов всех времён журнала «Rolling Stone». Альбом также входит в список 101 лучших альбомов журнала «Time». Журнал Metal Hammer включил Master of Puppets в 200 лучших рок-альбомов всех времён. Master of Puppets занял первое место в рейтинге 100 лучших альбомов Metal-Rules и 25 лучших альбомов метала IGN. Master of Puppets признан многими критиками как один из величайших релизов в истории метала. По версии New Musical Express альбом занимает 462-е место среди 500 величайших альбомов всех времён
Sepultura «Roots». Roots (рус. Корни) — шестой студийный альбом бразильской трэш-метал-группы Sepultura, был выпущен 12 марта, 1996 года на лейбле Roadrunner Records. Это последняя работа группы с Максом Кавалерой. Первоначально альбом был издан на одном CD, в 2005 году переиздание Roots, выпущенное к двадцатипятилетию Roadrunner Records, включало бонус-диск с редкими записями и миксами. Вместе с традиционными трэш-металическими ритмами, на альбоме Roots заметно влияние набирающего популярность нью-метала. В записи приняли участие и известные исполнители нового жанра — Джонатан Дэвис из Korn и Майк Паттон из Faith No More. Заглавный трек «Roots Bloody Roots» (англ. Корни кровные корни) стал ориентиром для дальнейшего формирования жанра нью-метал: замедленный ритм, по сравнению с традиционными метал-композициями, усиление бас-гитары, гроулинг — во второй половине 90-х подобные приемы использовали многие группы. Ещё одним экспериментом Sepultura стала попытка соединить ню-метал с музыкальными традициями южноамериканских индейских племен. В поисках нового звучания группа посетила внутренние области Бразилии (штат Мату-Гросу), общаясь с местным племенем Шаванте (порт. Xavante), а члены этого племени приняли участие в записи. Большинство текстов альбома посвящено культуре и политике Бразилии.Большинство рецензентов отозвались об этом альбоме положительно, благоприятно были восприняты традиционные мотивы. Rolling Stone Brasil назвал альбом лучшим бразильским метал-альбомом
Fear Factory «Demanufacture». Demanufacture — второй полноформатный студийный альбом индастриал-метал группы Fear Factory, издан в 1995 году, первый альбом группы с новым басистом Кристианом Веберсом. Многие критики называют Demanufacture лучшим альбомом группы, образцом ее эталонного звучания. Альбом стал «золотым» в Австралии и «серебряным» в Великобритании. Demanufacture — это концептуальный альбом о противостоянии людей и машин, контролируемых правительством. Позднее участники группы сообщили, что черпали вдохновение из фильма Терминатор.
Альбом был записан и микширован Колином Ричардсоном, ранее принимавшем участие в записи дебютного альбома группы, в Bearsville Studios на окраине Нью-Йорка. Также в студии присутствовал Bon Jovi, записывающий свой альбом These Days. В один из дней, к ним пришел один из звукоинженеров Bon Jovi и попросил сделать тише, так как их звучание «просачивалось» в записи Bon Jovi.
После выпуска альбома некоторые критики полагали, что Раймонд Херрера пользуется драм-машиной, из-за высокой точности и скорости ударных. Так как песни с Demanufacture были написаны до прихода Кристиана Веберса, некоторые бас-партии были записаны Дино Казаресом. Позднее Веберс рассказал, что принимал участие только в написании песни «Pisschrist».
5 июня 2005 года альбом был переиздан вместе со сборником ремиксов Remanufacture.
Moonspell «Wolfheart». Wolfheart — дебютный студийный альбом португальской готик-метал группы Moonspell, вышедший в 1995 году. Wolfheart вышел на одном из крупнейших металических лейблов — Century Media, внимание которого привлёк миниальбом Under the Moonspell. Все композиции написаны на английском языке, кроме «Trebaruna», «Atægina» и припева в «Alma Mater» на португальском.Альбом стал прорывом для Moonspell и для португальской металической сцены в целом. За релизом последовали европейские турне с Tiamat и Morbid Angel. Было продано более 50 000 копий альбом.
Tiamat Wildhoney. Wildhoney — четвёртый студийный альбом шведской группы Tiamat, выпущенный 24 октября 1994 года На создание альбома группу вдохновила композиция коллектива The Curse of Wendigo «Wildhoney», написанная несколькими годами позже.
Эдуардо Ривадавия, критик сайта Allmusic.com, оценил альбом в четыре с половиной балла из пяти. По словам рецензента, диск настолько «невероятен», что никакие предыдущие находки группы не смогли бы должным образом подготовить слушателя к его звучанию. На Wildhoney отступающие в тень элементы дэт-метала смешиваются с эмбиентными подложками; в композициях используются звуки природы, а медленные тяжёлые риффы постепенно переходят в гармоничные мелодии. Вокал Йохана Эдлунда варьируется от гроулинга до шёпота, также используются вставки «ангельских» женских голосов. В отдельных песнях отчётливо заметно влияние Pink Floyd.
Основной темой композиции «Karmic Wheel» является самоубийство американского политика Роберта «Бадда» Дуайера, совершенное им 22 января 1987 года во время телевизионной пресс-конференции. В треке также были использованы отрывки аудиозаписи той пресс-конференции.
Запись альбома прохидила в августе и сентябре 1992 года в студии Morrisound Studios в городе Тампа, штат Флорида, США.
Альбом был издан в 1992 году в Германии лейблом Noise International и вышел на CD (кат.# N 0193-2), кассете (кат.# NO193-4) и виниле (кат.# N 0193-1). В США альбом был издан на CD в виде совместного релиза лейблов Noise International и Futurist (кат.# FD-1017).
В 1993 году альбом был переиздан на виниле в Бразилии лейблом Rock Brigade Records (кат.# RBR 530), а в 2005 году его лицензионная версия была издана на CD лейблом Soyuz Music (кат.# N 0193-2) в России.
Crematory «Illusions». Альбом вышел 1995 году. Считается лучшем альбомом группы, и настоящем открытие в стиле DOOM Metal. Каждая песня является шедевром. Tears Of Time по сей день является лучшей песней группы.
RAGE black in mind. Альбом вышел в 1995 год, за долгие годы претерпел несколько переизданий, но считается лучшим альбомом группы и металлической культуры Германии
ACCEPT «Eat the Heat». Eat the Heat (рус. «Сьешь жару») — восьмой студийный альбом группы Accept, вышедший в 1989 году и первый, записанный без Удо Диркшнайдера. Творческие разногласия Удо Диркшнайдера с другими членами группы дали о себе знать, и в 1987 году Удо был вынужден покинуть Accept и создать свою группу U.D.O. Общий смысл претензий к Удо сводился к тому, что он со своим тембром голоса и внешностью не способен петь любовные песни. С собой Удо, с согласия остальных членов Accept, забрал готовый жёсткий и тяжёлый материал, который был не нужен группе, поскольку она уже полностью ориентировалась на американский рынок. Группа занялась поисками нового солиста, и, прослушав более чем 200 претендентов, остановилась на Робе Эрмитеже (ex-Baby Tuckoo), обладающему действительно интересным голосом. Accept связывал немалые надежды с Робом, оплачивал уроки вокала, проживание, однако, певец не оправдал надежд: дисциплинированность Роба оказалась не на уровне и уже в марте 1988 года он был заменён Дэвидом Рисом (ex-Dare Force). Летом 1988 года группу безо всяких объяснений покинул Йорг Фишер, и на его место пришёл Джим Стэйси. Несмотря на то, что последний назван среди участников группы, все гитарные партии были записаны Вольфом Хоффманном.
Альбом стал достаточно успешным, но это произошло скорее из интереса к группе, нежели из-за музыкального материала, и после выхода альбома группа была распущена.
Песни Экзтези (X-T-C) имеется в альбоме U.D.O. «Nailed to Metall: the missing songs», который исполняется самим Диркшнайдером. Также была перепета песня Generation Clash, которая носила название Generation Clash II, но это было после воссоединения АССЕРТ
Сradle of filth «Cruelty and the Beast». Cruelty and the Beast — третий полноформатный альбом английской метал-группы Cradle of Filth, вышедший в 1998 году. Альбом является концептуальным и посвящён Елизавете (Эржебет) Батори — венгерской графине из Чахтице, убивавшей молодых девушек, чтобы получить их кровь и купаться в ней для омоложения.
В песне «Bathory Aria» участвует актриса Ингрид Питт, ведя повествование от лица Батори, которую она играла в фильме «Графиня Дракула» в 1971 году.
Dumme borger «Enthrone Darkness Triumphant». Enthrone Darkness Triumphant был записан в январе 1997 года в шведской студии «Abyss» Петера Тэгтгрена. Этот альбом принёс группе всемирную известность. Тексты песен были написаны на английском языке (во всех предыдущих студийных альбомах Dimmu Borgir — на норвежском). Альбом был выпущен в разных форматах, в том числе и на виниловых пластинках, количество которых было строго ограничено (300 белых и 1000 чёрных). В 2002 году диск был переиздан и содержал дополнительный материал.
Это был также первый альбом группы, на обложке которого использовался новый логотип.
Kovenant «animatronic». Animatronic — третий студийный альбом норвежской индастриал-метал группы The Kovenant, записанный на студии Woodhouse Studios и выпущенный лейблом Nuclear Blast в 1999 году.Реакция на Animatronic оказалась сдержанно-положительной. Стив Хьюи, критик сайта Allmusic.com, поставил альбому три с половиной балла из пяти. По его мнению, на этом диске наметилось сближение The Kovenant с музыкальным мейнстримом 1990-х годов: несмотря на то, что влияние норвежского блэк-метала ещё явственно ощущается в композициях, в них появились и элементы, характерные для коммерческой метал-музыки — женский бэк-вокал в духе поздних Cradle of Filth, клавишные партии, напоминающие о готик-метале, эпатажный имидж а-ля Мэрилин Мэнсон. Тем не менее, Хьюи заметил, что в целом группа сохраняет своеобразие в звучании.
Томас Клаузен из Sonic Seducer также указал на то, что группа отошла от своих блэк-метал корней — композиции со сложными структурами сменились песнями, основанными на обрывках семплов и синтезаторных партиях. Рецензент сравнил музыку коллектива с творчеством Мэрилина Мэнсона и Rammstein, однако подчеркнул, что The Kovenant всё же узнаваемы и «имеют собственное будущее».
Rammstein «Herzeleid». Herzeleid (нем. «Сердечная боль») — дебютный альбом немецкой метал-группы Rammstein, выпущенный 29 сентября 1995 года. Обложка альбома изображает участников группы на фоне огромного цветка по пояс без одежды. Это заставило критиков обвинять группу в попытке показать себя как «господствующую расу». Позже была выпущена новая обложка альбома. Песни «Heirate Mich» и «Rammstein» звучат в фильме Дэвида Линча «Шоссе в никуда».
Sodom «maskarade in blood». Дебютный альбом группы выпущенный в 1995 году
DEICIDE «Serpents of the Light». Serpents of the Light — (рус. Змей Света) — четвёртый студийный альбом американской группы Deicide, вышедший в 1997 году на лейбле Roadrunner Records.Считается самым популярным альбомом группы
Nightwish Angels Fall First. Angels Fall First — дебютный студийный альбом группы Nightwish, вышедший на лейбле Spinefarm в 1997 году. Ограниченная редакция включает семь композиций, двух из которых нет в обычной редакции.
Annihilator King of the Kill. Лучший альбом группы выпущенный в 1996 году. Считается творческим прорывом в стиле SPEED METAL, по сей день ни одной группы данного стиля не удалось его превзойти.
Lacrimosa Elodia. Elodia — студийный альбом группы Lacrimosa, выпущенный в 1999 году. В записи альбома принимал участие Лондонский симфонический оркестр. Elodia это концептуальный альбом и рок-опера, делится на три акта. Лирика альбома повествует о расставании двух влюблённых, которых озвучивают Тило Вольф (Tilo Wolff) и Анне Нурми (Anne Nurmi). Тексты песен с альбома написаны на немецком языке, за исключением трека «The Turning Point» со словами на финском и английском (автор песни — Анне Нурми, автор остального материала — Тило Вольф). Elodia — полубогиня любви, обреченная на расставание.
Обложка и буклет исполнены Веса Ранта.
Therion Theli. Theli — пятый студийный альбом шведской метал-группы Therion, вышедший в 1996 году.Theli считается первым в истории альбомом, записанным в жанре симфоник-метал. Отдельные элементы будущего жанра — такие как «классическое» хоровое сопровождение, некоторые симфонические инструменты — использовались Therion и раньше, но, по мнению критиков, именно на Theli впервые сложился полноценный новый жанр, развитый группой в дальнейших работах.
Как и все альбомы группы (кроме Of Darkness…), Theli посвящен древним мистическим учениям. Слово Theli означает «Дракон», и взято из каббалистической книги Сефер Йецира. На Theli преобладает христианская и иудейская мистика.
Только в Европе альбом был продан тиражом более 50 000 копий.
