Легендарные виртуозы: 12 лучших гитаристов в мире
Гитара — один из самых популярных музыкальных инструментов в мире. В руках талантливого исполнителя, она позволяет воспроизвести уникальную мелодию, создавая колебания струн посредством движений пальцев. Не удивительно, что известные гитаристы получают баснословные доходы и будоражат сердца многомиллионной армии поклонников.
Фото: Pixabay.com
Ключевыми навыками профессионала в данной сфере, принято считать технику игры. Она, в свою очередь, подразделяется на следующие виды:
При этом, не менее важно “поймать ритм”. Без этого, “тяжелая” музыка потеряет свой уникальный колорит. И, конечно же, оригинальный стиль подачи, способен поднять музыканта на “вершину чартов”, подогревая интерес аудитории.
Представляем рейтинг из 12 лучших гитаристов за всю историю по версии портала guitarworld.com. Стоит отметить, что авторитетный журнал с одноименным названием существует с 1980 года и выпускается 13 раз в год. Здесь содержатся не только информация об именитых музыкантах, но и обзоры профессионального оборудования, а также — басовые и гитарные табулатуры.
12 Марк Нопфлер
Открывает рейтинг британский рок-музыкант, гитарист и автор песен — Марк Нопфлер. Он смог зарекомендовать себя не только как лидера группы “Dire Straits”, но и в качестве сольного исполнителя. Все благодаря уникальному пению, близкому к разговорной речи (немцы называют оригинальный стиль “Sprechgesang”).
Рожденный 12 августа 1949 года в семье архитектора и учительницы, он с детства любил музыку «кантри», что наложило отпечаток на всю творческую биографию Нопфлера. После окончания технического колледжа, состоялась судьбоносная встреча Марка со Стивом Филлипсом — знаменитым игроком на гитаре. Результатом стало создание совместной группы «Duolian String Pickers». Стоит отметить, что именно старший «наставник» обучил юное дарование тонкостям игры на музыкальном инструменте.
Тем не менее, всеобщую популярность молодой исполнитель обрел уже в составе группы “Dire Straits”.
Марк — одаренный композитор. К примеру, в 1982 году он выпустил потрясающий саундтрек к картине “Local Hero”. Стоит отметить, что после принятия решения о продолжении сольной карьеры (1995 год), вокалист выпустил десяток собственных альбомов.
В творческой деятельности, британский гитарист отдает предпочтение «пальцевой» технике извлечения звуков. Поклонники восторгаются способностью своего кумира-левши, умело играть на «праворучной» гитаре.
11 Карлос Сантана
Одиннадцатое место занимает «виртуоз игры на гитаре» мексиканского происхождения — Карлос Сантана. Его мастерство проявилось в создании уникальных произведений, где латиноамериканский джаз гармонирует с роком.
Исполнитель родился 20 июля 1947 года в семье музыканта и хранительницы домашнего очага. Не удивительно, что с 5 лет мальчик начал играть на скрипке. Спустя 3 года, он научился играть на гитаре.
Восхождение молодой звезды началось в 60-70-х годах прошлого века. Приобщившись к модному в те времена направлению «хиппи», юноша решил всерьез заняться творчеством. Тогда, Сантана создал группу из уличных музыкантов и дал ей название «Santana Blues Band». В альбомах исполнителей можно услышать как африканские напевы, так и блюз, джаз, а также — латиноамериканский рок.
Одними из самых популярных треков Карлоса считаются «Smooth» и «Maria Matia». Композиции долгое время располагались на вершинах престижных чартов.
Стоит отметить, что критики признали лучшей работой музыканта сборник «Supernatural». Альбом одержал победу в девяти номинациях «Грэмми».
10 Слэш
Десятым в списке лучших гитаристов мира становится смуглый красавчик с длинной шевелюрой — Сол Хадсон, или просто — Слэш. Образ брутального исполнителя подразумевает обязательное присутствие стильной шляпы цилиндрической формы, темных очков, узких штанов, банданы и дымящейся сигареты в зубах!
Будущий кумир поклонников появился на свет 23 июля 1965 года в Британии, в творческой семье. Возможно, именно это предопределило направление его развития.
Пик славы Сола пришелся на 80-е и 90-е годы прошлого века. Хадсон заслужил всеобщую популярность, присоединившись к составу американской группы “Guns N` Roses”. Команда работала в направлении хард-рок. Позже, Слэш появился на сцене уже в составе коллектива «Velvet Revolver». В те годы он выпустил альбом «Contraband», молниеносно взлетевший на вершину хит-парада.
В 2010 году гитарист порадовал поклонников сольной «пластинкой», в которую вошли треки с именитыми певцами.
Сейчас музыкант ведет здоровый образ жизни и отлично выглядит, хотя признается, что ранее имел вредные привычки. Хадсон гордится своей коллекцией, состоящей из более чем ста гитар!
9 Джефф Бек
Знаменитый гитарист британского происхождения — Джефф Бек, удостоился девятой строчки. В “копилке достижений” рок-звезды числится семикратное получение престижной премии “Грэмми”. Многие называют исполнителя наиболее техничным, рискованным и искусным профессионалом игры на гитаре, среди прочих музыкантов.
Харизматичный брюнет появился на свет 24 июня 1944 года в Лондоне. Будучи шестилетним ребенком, он уже стал активно интересоваться искусством и грезил о сцене. Подросток даже пытался самостоятельно смастерить музыкальный инструмент. Карьеру исполнителя предопределило знакомство с Джимми Пейджем. Именно он помог Беку сделать первые шаги к славе.
Джефф участвовал в коллективах “Nightshift” и “Rumbles”, где совершенствовал свое мастерство, позже — присоединился к группе “Tridents”. Не желая останавливаться на достигнутом, музыкант создал собственный ансамбль — “Jeff Beck Group”, выпустив два мега-популярных альбома.
Среди сольных альбомов гитариста стоит выделить:
На данный момент, число студийных дисков звезды, достигло одиннадцати.
8 Алекс Лайфсон
Восьмое место занимает Алекс Лайфсон, он же — Александар Живоинович. Это — талантливый музыкант, родом из Канады. К числу его достижений приписывают создание легендарной рок-группы под названием “Rush”. Коллектив появился на свет благодаря совместным усилиям Алекса и блестящего ударника Джона Ратси.
Будущий “король прогрессивного рока” явился миру 27 августа 1953 года. Его карьера в качестве бессменного игрока легендарной группы насчитывает вот уже более 50 лет! Преобладающее число студийных записей канадец создал на “стратокастере”, однако часто использует гитары фирмы PRS. Старейший инструмент в коллекции исполнителя был выпущен в 1968 году.
Говоря о технике игры, стоит упомянуть, что Алекса считают мастером риффов. Он отлично зарекомендовал себя в коллективной работе.
Лайфсон заслуженно вошел в число “ста величайших гитаристов всех времён” по версии журнала Rolling Stone. Это произошло в 2011 году. Не удивительно, что гитариста считают одним из самых влиятельных музыкантов мира!
7 Ричи Блэкмор
Строчкой выше находится Ричи Блэкмор (Ричард Хью Блэкмор). Это — основатель популярных групп “Deep Purple” и “Rainbow”, а также — один из самых популярных гитаристов двадцатого века, открывший миру такое явление, как “хард-рок”.
Музыкант родился 14 апреля 1945 года в Великобритании. Родители, разглядев талант своего чада, не только купили ему гитару, но и оплатили годовое обучение игры на новом инструменте. Оттачивая свои навыки, он сменил много групп, пока не вошел в состав “The Savages”, где приобрел оглушительный успех.
“Пионером хард-рока” Ричи стали называть после участия в “Deep Purple”. Совместными усилиями, музыканты выпустили множество востребованных у публики треков. Самые популярные:
После распада коллектива, Блэкмор организовал собственный ансамбль под названием “Rainbow”. Примечательно, что каждый из 8 альбомов группы был создан новым составом.
Встреча с будущей супругой, побудила Ричарда испробовать новый — лирический жанр, и организовать еще одну группу — “Blackmore’s Night”.
6 Дэвид Гилмор
Шестым становится Дэвид Гилмор. Полное имя звезды звучит как Дэвид Джон Гилмор. Это — талантливый рок-музыкант, участник известной группы “Pink Floyd”, а также — “Командор ордена Британской империи”.
Певец родился 6 марта 1946 года в Англии. Один из величайших гитаристов современности, вырос в семье преподавателей. Судьбоносная встреча с Роджером Уотерсом и Сидом Барреттом состоялась в период учебы. Тогда, юноша совмещал уроки игры на гитаре с подготовкой к университету.
Случайная встреча с ударником легендарного коллектива “Pink Floyd”, предопределила творческую карьеру Гилмора. Он занимался вокалом и игрой на гитаре. Самыми успешными в карьере группы считаются альбомы:
Сольный сборник Дэвида, названный в честь него самого, вышел в 1978 году. Немного позже, появился второй альбом “About Face”.
Талантливый музыкант создал собственную звукозаписывающую студию. За выдающиеся достижения на профессиональном поприще, Гилмор получил титул доктора искусств “Кембриджского университета Англия Раскин”.
5 Эрик Клэптон
Строчкой выше разместился Эрик Клэптон. Это — выдающийся британский вокалист, композитор, гитарист и рок-музыкант. Выпустив 22 сольных альбома, он трижды был удостоен награды “Зал славы рок-н-ролла”.
Мальчик появился на свет 30 марта 1945 года и воспитывался, в основном, бабушкой и дедушкой. Подаренная родственниками электрогитара, стала любимым “спутником” юноши.
В 1963 году Клэптон вступил в ряды “Yardbirds”, где возымел первую славу, работая в жанре “блюз”. Самой популярной композицией группы стал трек с нотками “попсовости” — “For Your Love”. Однако, нелюбовь востребованному публикой жанру, побудила Эрика к последующей смене коллективов.
“Свое место” вокалист нашел в рядах “Cream”. В эти годы, выпускается 4 альбома, которые критики называют “классикой рок-музыки”. Это:
Сольный сборник гитариста “Eric Clapton” вышел в 1970 году. Стоит отметить, что композиция “Change the World”, выпущенная спустя 27 лет, получила 2 награды “Грэмми”.
Примечательно, что за привычку менять струны под овации толпы, Клэптон получил прозвище “ленивая рука”.
4 Эдди Ван Хален
На четвертом месте в рейтинге находится Эдди Ван Хален — известный американский гитарист. Его называют одним из величайших музыкантов в истории.
Эдвард Ван Хален родился 26 января 1995 года в Голландии в интернациональной семье. Творческие родители назвали свое чадо в честь Людвига ван Бетховена. Семья всячески подогревала интерес сына к искусству. Родственники приобрели ему гитару “Teisco Del Ray”, с которой подросток был неразлучен.
Свою творческую карьеру Эдди начал с небольших выступлений в клубах и на вечеринках в составе команды “Van Halen”. Талант разглядели покровители, и вот, юноша переходит в “Starwood”, где выпускает дебютные демо-записи. Позже, с коллективом Эдварда подписывает контракт знаменитая компания “Warner Bros Record”. Композиция 1984 года — “Jump”, стала одной из самых популярных.
Гитарист запомнился особой техникой получения звуков. Мелодия создавалась посредством ударов пальцами по грифу.
Увы, талантливого исполнителя не стало в 2020 году. Причиной смерти стали осложнения после длительного онкологического заболевания.
3 Джимми Пейдж
Тройку лучших гитаристов мира, по версии портала guitarworld.com, открывает Джимми Пейдж. Он состоялся не только в качестве рок-исполнителя, но и как композитор, продюсер, а также — аранжировщик. Фанатам кумир навсегда запомнился членом мега-популярного коллектива “Led Zeppelin”.
Виртуоз игры на музыкальном инструменте родился 9 января 1944 года в окрестностях Лондона. Мальчик рос довольно замкнутым. С 12 лет проявился интерес к игре на гитаре. Поначалу, Пейдж внимал урокам от школьного товарища. Подаренная спустя 2 года электрогитара, не выпускалась мальчишкой из рук. Не удивительно, что Джимми бросил учебу ради карьеры на сцене.
Творческую биографию юноша начал со вступления в ряды “The Yardbirds”, где занял позицию бас-гитариста. После распада группы, предприимчивый парень создал новый коллектив “The Yardbirds”. Стартовый альбом с одноименным названием принес популярность группе. Поклонники начали величать Пейджа “гитаристом эпохи”.
Следующий альбом “Led Zeppelin II” позволил артисту явить миру “смычковую” технику игры. Мелодия соединяла в себе “нотки” блюза и рока. Все последующие треки также встречали положительную оценку преданной армии фанатов.
Из последних достижений “звезды рока” можно отметить выступление на закрытии Олимпиады 2008 года.
2 Джими Хендрикс
Второе место заслужила “легенда мирового хард-рока” — Джими Хендрикс. Темнокожий красавец останется в сердцах поклонников как блестящий певец, композитор и гитарист.
Джонни Аллен Хендрикс (настоящее имя) явился миру 27 ноября 1942 года в США. Рано потеряв родителей, он воспитывался бабушкой и дедушкой. Мальчик с детства любил игру на гитаре, однако, был склонен к хулиганству.
После переезда в Нью-Йорк, Хэндрикс основывает коллектив “The Blue Flames”, где будучи замеченным на одном из выступлений продюсером Чесом Чандлером, Джими подписывает договор на создание очередного ансамбля — “The Jimi Hendrix Experience”. Первый же дебютный альбом нового состава — “Are You Experienced”, был признан самым успешным в истории рок-музыки.
Композиция “Old As Love” позволила артисту раскрыться в романтическо-психоделическом амплуа. Фанаты называют мелодию идеалом гитарного соло музыканта.
Публика навсегда заполнила отточенный стиль кумира — форма “милитари”, яркие рубашки, бандана и красивые украшения.
Увы, Джими умер от передозировки снотворного в 1970 году. Однако, после себя гитарист оставил фанатам более 500 альбомов.
1 Брайан Мэй
Лучшим гитаристом в рейтинге становится Брайан Мэй. Легендарный солист группы “Queen”, по-праву считается одним из величайших исполнителей всех времен.
Звезда появилась на свет в Лондоне. Знаменательное событие произошло 19 июля 1947 года. Полное имя артиста — Брайан Гарольд Мэй.
Мальчик начал постигать искусство игры на музыкальном инструменте еще в семилетнем возрасте. Примечательно, что первую электрогитару “Red Special” отец и сын смастерили из подручных материалов. Инструмент позволил извлекать уникальные звуки, проводя по струнам монеткой.
Карьеру юноша начал в составе группы “Smile”, поначалу играя на “разогреве”. Позже, коллектив был переименован в “Queen”, просуществовавший более 20 лет. Одним из самых популярных альбомов ансамбля стал “The Miracle”. Здесь Мэй не только выступил автором текстов, но и продемонстрировал восхитительный вокал.
В 1992 году Брайан выпустил сольный сборник “Back to the Light”, с которым поехал в мировое турне. Спустя 6 лет, миру явился следующий альбом под названием “Another World”.
Из недавних работ, можно выделить сингл 2019 года — “New Horizons”, где соединяются интерес Мэя к астрономии и музыке.
Сколько может заработать уличный музыкант
Личный опыт
Чтобы подзаработать в годы аспирантуры, я играл на улицах на саксофоне.
С тех пор прошло 5 лет, денег мне хватает, но я всё равно иногда это делаю. Я играл в 9 городах, при температуре от −20 до +50 °C. Сейчас наигрываю неплохой для провинции доход.
Если вы умеете играть на каком-нибудь инструменте и хотите подработать в свободное время, расскажу, как это сделать.
Кто такой аскер
В неформальной среде аскером называют уличного музыканта или его помощника со шляпой. Слово происходит от английского ask — «спрашивать». Отсюда сленговый глагол «аскать» — играть на улице, в переходе или метро ради денег. Сам процесс в тусовке называют аском. Помимо музыкантов к аскерам относятся жонглеры, фаерщики, живые статуи, фокусники — любые ребята, которые показывают свое искусство на улице с целью заработка. Еще говорят «стрит», «стритовать».
Какие бывают уличные музыканты
В уличные музыканты идут разные люди: студенты, менеджеры, продавцы, рабочие, преподаватели и даже профессиональные музыканты. Для большинства из них аск — подработка или хобби, но есть и те, кто занимается этим на постоянной основе и живет только за счет игры на улице.
У нас в городе есть группа «Дождя не будет». У них есть раскрученное сообщество во Вконтакте, где они пишут расписание своих уличных выступлений, и люди идут на них целенаправленно.
Мой знакомый скрипач Саша играл по всей России и в других странах СНГ. Стоило ему написать: «Ребят, сегодня в Саратове играю там-то и тогда-то…» — и местная публика подтягивалась.
К уличным музыкантам я не отношу неформалов и бродяг — пьяных, с расстроенными инструментами и песнями русского рока. Поддержать таких людей можно, только если вы сочувствуете их похмелью.
Это стыдно?
У многих музыкантов и далеких от музыки людей есть предубеждение насчет игры на улице: мол, это всё равно что побираться. Я так не думаю. Хороший музыкант поднимает людям настроение, подбадривает их, создает неповторимую атмосферу.
Мой опыт показывает, что большинство людей относятся к музыкантам либо нейтрально, либо положительно. Люди раздражаются, только когда музыкант плохо играет, его аскер со шляпой слишком настойчив или когда вы играете на одном и том же месте одно и то же каждый день.
Мне не стыдно играть на улицах, но, так как я играю недостаточно хорошо, мне порой стыдно за исполнение. Этого никто не замечает, но сам-то я всё понимаю.
Как и что играть
Прозвучит цинично, но ваше мастерство мало кому нужно: подлинных ценителей техники исполнения немного. Люди хотят услышать то, что знают, что вызывает у них эмоции, или то, что красиво звучит. Если играете импровизацию или малознакомые мелодии, то играйте их максимально амплитудно и эффектно.
Чтобы выступать на улице, не обязательно играть очень хорошо — достаточно среднего уровня. Если вы не фальшивите и попадаете в ритм, аск у вас может получиться неплохим. Но чем более крутой вы музыкант, тем больше шансов у вас зажечь прохожих и уйти с полным чехлом.
По моим наблюдениям, прохожие бросают деньги в чехол, когда вы их растрогали. Поэтому если хотите много зарабатывать, играйте популярные задушевные мелодии. В идеале — те, которые пришлись на нежную юность большей части ваших прохожих: музыкальные вкусы у обычных людей формируются именно тогда. Если сейчас вашим прохожим по 40—50 лет, значит, они росли под музыку восьмидесятых.
Прохожие бросают деньги в чехол, если вы их растрогали
Если вы играете для себя и в свое удовольствие, мелодии можно подбирать какие угодно. Но и не ожидайте коммерческого успеха: люди в массе не такие ценители хорошей музыки, как они о себе думают.
Русский рок, конечно, хорошо, но играть только его просто моветон. Выучите основные советские хиты, популярные зарубежные мелодии. По моему опыту, на иноязычные песни народ откликается слабо. В моем случае хорошо заходили мелодии Кенни Джи, да и то потому, что он единственный известный поп-саксофонист.
Чтобы не надоесть людям и не устать самому, ваш репертуар должен быть хотя бы на час. В идеале на много часов. Повторяться можно: вас же не будут слушать всё время. Человек либо просто пройдет мимо, либо послушает пару песен и всё равно пройдет.
Какой инструмент лучше
Особо ценятся на улице классические и джазовые инструменты: скрипка, саксофон, труба, кларнет. По моим наблюдениям, самый удобный и выгодный для аска инструмент — это скрипка. Она маленькая и легкая, ее легко носить с собой. Она не замерзает в небольшой мороз — играть можно до минус 5-7, потом мерзнут пальцы. Она не слишком громкая (не то что саксофон!), но и не слишком тихая. На скрипке можно играть везде и всё. Она безумно красиво звучит, если вы умеете на ней играть, а если играть под минусовку, то вы будете звездой квартала.
Саксофон тоже нравится людям. Я далек от профессионального уровня игры, но могу сыграть Yesterday, мелодию из «Титаника», «Крестного отца» — людям нравится. По моим наблюдениям, отклик даже лучше, чем у профессиональных музыкантов, которые играют на других инструментах.
Самый удобный и выгодный инструмент — скрипка
Мы играем в одном месте с неплохим флейтистом, и народу определенно саксофон нравится больше, чем флейта. То же и с трубой. А вот скрипке я проигрываю — скрипка вне конкуренции.
Саксофон не уличный инструмент. На морозе на нем намерзает конденсат от дыхания, а сам инструмент не строит — попасть в ноты на нем становится сложно. Мне приходилось шить на саксофон чехлы, чтобы играть хотя бы при минимальном морозе. На жаре пересыхают трость (она крепится к мундштуку, из нее извлекается звук) и клапаны, поэтому летом более-менее сносно играть получается только утром или вечером.
Играть на улице можно на обычных акустических инструментах без аппаратуры. Но тогда вы сможете играть только в переходах или на очень тихих улицах, иначе вас просто не услышат. Если хотите наигрывать в разы больше и играть где угодно, потребуется звукоусиливающая аппаратура и колонка для аккомпанемента. Аппарат покажет, что вы серьезный музыкант, а не попрошайка, создаст ощущение представления, а не междусобойчика. По моим наблюдениям, игра под минусовку приносит примерно в два раза больше денег, чем без нее.
Если у вас несколько инструментов, не берите на улицу лучший вариант. Даже при самом бережном отношении на улице вы будете подвергать инструмент экстремальному воздействию. Жара, влажность, холод, пыль, гопники, в конце концов. Концертные инструменты лучше поберечь.
Помимо инструмента возьмите с собой тюнер. Полагаться на слух на улице не стоит. Если нужен, возьмите пюпитр. Еще отлично поможет плеер с минусом: даже если нет колонки, вы сможете слышать ритм в наушнике. Микрофон в идеале головной: так мобильнее. Если у вас нет автомобиля, то для аска выбирайте всё компактное: усилитель (он же комбик) должен помещаться в рюкзак и быть легким.
Если вы играете с группой, не надейтесь довезти всю аппаратуру на общественном транспорте — только на автомобиле!
Звать ли шляпника
Я не люблю аскеров со шляпами и считаю, что это дурной тон. Но это мое мнение, к деньгам оно не имеет отношения.
Со шляпником у вас всегда получится собрать больше, чем самому. Особенно если вокруг вас собирается толпа, чтобы послушать. Так часто бывает: люди стоят кружком, но никто не кидает деньги — все то ли стесняются, то ли ждут, чтобы сначала кинул кто-то другой. Так и стоят. Шляпник в этом случае спасает: он подходит к каждому, заглядывает в глаза и отказать ему уже как-то неудобно.
Со шляпником всегда получится собрать больше денег, чем одному
С другой стороны, со шляпником придется и делиться. Обычно договариваются на равные доли.
Шляпник должен быть веселым и интеллигентным. Навязчивые, грубые, наглые шляпники скорее отбивают желание давать деньги хорошему музыканту. По моему опыту, девушке со шляпой давали чаще, чем юноше, но предполагаю, что дело не в поле, а в харизме и улыбке.
Где и когда играть
Играть надо в местах, где много людей и где вы никому не мешаете: в переходах, на перекрестках, возле торговых центров, на оживленных улицах. Отдача в месте, где люди спешат на работу, обычно выше, чем в прогулочных местах.
Парки, центральные улицы — это для вечерней игры летом или в выходные. В будни аскер играет для тех, кто спешит на работу или с нее. Часто на периферии города аск лучше, чем в центре: для жителей отдаленных районов уличный музыкант может быть в новинку и приятной неожиданностью, в то время как мажоры из центра избалованы уличным искусством.
Вы можете играть в любое время дня. Ночью шуметь запрещено законом. Я люблю играть ранним утром — с 6 до 11 часов утра — или вечером, то есть до и после работы. Летом лучше играть на улице, а переходы поберечь на холода и непогоды.
Лучше выбрать место для аска заранее и сходить туда, чтобы всё проверить. Если там уже играет музыкант, следует поговорить с ним: во многих местах есть свой жесткий график, без договоренности случайному человеку не поиграть. При этом моральный приоритет на игру у ребят, которые играют на этом месте постоянно.
Проверяйте места для игры заранее — они могут быть заняты
Если вы не робот, скорее всего, вы сможете играть не более 2—4 часов подряд. Больше можно, но тяжело. Максимум я играл 8 часов подряд и после этого с трудом говорил: связки и губы почти не слушались. Если нужно поиграть много, лучше разделите на два, а то и три раза: например, 2 часа утром и 2 часа вечером. Со свежими силами играется легче и отдача от игры больше.
Старайтесь играть на одном месте как можно реже. Не чаще раза в неделю. Эффект неожиданности и новизны приносит хорошее вознаграждение музыканту, но быстро пропадет, если «заиграть» место. По вам должны соскучиться, встреча с вами должна стать приятной неожиданностью.
Часто рядом с аскером сидят какие-нибудь попрошайки. Они ему не конкуренты, но лучше без них. А еще тут этический момент: если это старенькая бабушка, которая просит на еду, играть здоровому зажравшемуся парню рядом с ней становится неловко.
Игра в столицах
Я играл преимущественно в провинциальных городах Черноземья. В Москве и Петербурге тоже играл, но мало знаю о тамошних особенностях.
В Москве я играл на периферии в надземных переходах — никаких проблем у меня не было. В Петербурге играл на центральных улицах и на выходах у метро, во время разведения мостов. Проблем у меня тоже не возникло, но пришлось конкурировать с местными реально крутыми ребятами.
Полиция недружелюбно отнеслась ко мне на Невском, но мы договорились. Многие музыканты на улицах Петербурга — гости из других городов, полиции не привыкать. Для уличных музыкантов это своеобразная Мекка: считается, что каждый должен поиграть в Петербурге.
Во многих городах Европы уличные музыканты получают специальное разрешение на игру. В прошлом году нечто подобное появилось и в Москве: проект «Музыка в метро» — предварительно и строго отобранные музыканты выступают в специально отведенных местах.
Проблемы с полицией и возможные сложности
Игра на улице сама по себе не запрещена законом, поэтому в провинциальных городах никаких проблем с полицией у меня не было. Нельзя играть только в метро.
В реальности полиция время от времени прогоняет музыкантов, в редких случаях забирает их в отделение, в единичных — накладывает штраф. В основном я слышал такое про столицы. Ссылаются они при этом на административный кодекс — статьи 20.1 и 14.1. Первая — об «оскорбительном приставании к гражданам», вторая — о незаконной предпринимательской деятельности. И то и другое не имеет отношения к игре музыканта на улице, но в России закон могут толковать произвольно.
Игра на улицах никакой предпринимательской деятельностью не является. У музыкантов это не «систематическое получение прибыли», у них нет тарифов на музыку, никто не просит людей платить. По сути, это акт дарения, как подарки на день рождения. Если один человек дарит другому деньги, эти суммы не облагаются налогом и за них не нужно отчитываться.
Пункт 18.1 ст. 217 Налогового кодекса РФ
п. 1 ст. 572 ГК РФ — тут описана суть договора дарения
Если музыкант не нарушает общественный порядок, не попрошайничает, не пьет алкоголь, не выглядит как бродяга, не играет слишком громко или ночью и ведет себя как адекватный человек, никакой законодательной причины, чтобы его прогнать и уж тем более задержать, нет.
Но это в теории. На практике к вам могут придраться.
Проблем с полицией у меня никогда не было. Но у полиции вашего города может быть другой настрой.
Гораздо больше мешают охранники торговых центров и переходов с торговыми точками. Вот эти ребята часто просят перейти в другое место, даже если ваша игра нравится продавцам и прохожим. Охранники любят чувствовать свою власть и выпроваживают музыкантов. У многих просто инструкции такие: начальство не любит музыкантов.
Играя на улице, вы начнете сталкиваться с нищими и пьяными людьми. Несмотря на внешний вид, как правило, эти ребята не агрессивны и не опасны. Просто не давайте им деньги: если поддержать их раз, они от вас уже не отстанут.
Если вы сталкиваетесь с откровенной агрессией, которая может перерасти в столкновение, проще перестраховаться и дать гопнику его полтинник: если пострадает инструмент, это обойдется вам дороже. Если гопник требует еще и еще, откажитесь и просто играйте в другом месте: дашь слабину раз — и они уже не отстанут. Никакой «крыши» нигде нет. Если вам предлагают платить за место — игнорируйте или уйдите.
Сколько на этом можно заработать
Уличные музыканты не любят говорить о своих заработках. Знакомые коллеги даже злились на меня, узнав, что я пишу об этом статью. Пару лет назад в воронежской газете напечатали текст с заголовком «Уличные музыканты зарабатывают от 1000 рублей за вечер», и это наделало много шума. К ребятам на улицах подходили гопники, были конфликты. Когда человек работает за 16 тысяч в месяц, а тут кто-то зарабатывает больше, еще и на любимом деле, — это звучит как оскорбление.
Заработок уличного музыканта зависит от следующих условий: уровня игры и репертуара, проходимости места и его заигранности, удачи. В одном и том же месте при равных условиях один и тот же музыкант может наиграть как несколько сотен, так и пару тысяч. Предсказать сумму заранее нельзя.
Носите с собой визитки
Если вы профессиональный музыкант и играете на праздниках, в ресторанах и где позовут, то игра на улице — отличный способ найти клиентов. Запаситесь визитками: к вам будут часто подходить и предлагать где-нибудь сыграть. Заодно сделайте видео какого-нибудь своего выступления на празднике и выложите его на «Ютубе». Благодаря этому играть на улице можно будет гораздо меньше: вы будете загружены работой на свадьбах, днях рождения, свиданиях.
Если у вас есть свои диски, они могут принести неплохой доход. Если нет — запишите. Для этого не обязательна дорогая студия, сделайте запись дома под минус. Народ вас поддержит.
Умиляет то, что отзывчивые и сердобольные прохожие оставляют в чехлах и шляпах музыкантов не только деньги. Чтобы поддержать музыканта или просто поднять ему настроение, люди делятся с ним тем, что у них есть: фруктами, пирожками, сладостями. Часто предлагают алкоголь.
В основном бросают пятерки и десятки. Пару лет назад за месяц я набирал внушительный мешок копеек, но сейчас на такой же объем у меня уходит пара месяцев, потому что эти монеты выходят из оборота. Примерно треть всего заработка состоит из купюр — полтинники и сотни, изредка купюры по 500 и 1000 рублей. Самая крупная купюра, брошенная мне в чехол, — 50 долларов. Это было в 2014 году.
Средний заработок нормального музыканта в провинциальном городе в будни — 300—700 рублей в час. Крутой парень с аппаратурой и минусом может наиграть за час 1000—2000 рублей. В праздничные дни, особенно в дни массовых гуляний, отдача от аска увеличивается в разы — до 5 тысяч в час. В День города можно заработать 10—30 тысяч.
Если играть постоянно, то выходит от 40 до 80 тысяч рублей в месяц. При особом напряге в летние дни можно сделать и больше. Рекорд моего знакомого музыканта — 120 тысяч рублей в месяц, но после этого он взял длительный отпуск. В Петербурге наиграть можно еще больше, но конкретные цифры сильно зависят от места, музыканта и его умения работать с аудиторией.
Если играть постоянно, то можно заработать 80 000 Р в месяц
