Солярис 1972: в поисках души
Фильмы Андрея Тарковского всегда исполнены духовного смысла. Не стал исключением и фильм «Солярис». Создание режиссёра так же загадочно, как и иконы Андрея Рублёва. Чтобы понять творчество этих людей, нужно рассматривать его вдумчиво и внимательно.
О чём фильм Солярис
Учёные продолжают эксперимент. Океан изучает людей, люди изучают океан. Странная субстанция не хотела навредить учёным. Океан просто материализует мысли и воспоминания человека. Он извлекает из самых глубин подсознания, то, что человек хочет скрыть от самого себя.
Крис Кельвин остаётся на станции, он хочет продолжить исследования. Он сидит на берегу океана и размышляет о новых чудесах, которые стоит ждать. На Землю Крис не вернётся.
Смысл фильма Солярис
Фильм Тарковского наполнен философским, нравственным, духовным и пророческим смыслом.
Остаться человеком
Одна из основных мыслей фильма в том, что даже в космосе, когда родная планета далека, когда одолевают противоречивые чувства, человек должен остаться человеком.
Он обязан сохранить чувство собственного достоинства. Ничто не должно сломить твёрдый дух человека. Самое главное — он не имеет права позволить себе поменять духовное на материальное.
Проблема совести
Загадочный океан вынимает из душ человеческих те существа, перед которыми у главных героев в тайнах сердца скрывается чувство вины. Совесть учёных не знала покоя, она спала. И океан пробудил то, что совесть прятала в себе. Тяжелее приходится тому, кто болезненнее всего переживал свою драму. Проблему совести нельзя разрешить, её можно только пережить. Так проверяет океан человека, испытывает его.
Взаимоотношения с природой
Через все события фильма красной отчётливой линией проходит тема отношений природы и человека. Чахлый зелёный кустик, который чудом вырос на станции, показывает всю важность единения с природой.
Фильм показывает, что прогресс может привести к отрицательному результату.
Если человек продолжит свою деятельность, то в будущем мы сможем лишиться возможности созерцать прекрасные места, которые в изобилии есть на планете Земля. Не сможет человек освободиться от обычных деревьев.
Столкновение с неизвестным
Смысл философского фильма ещё и в том, что нельзя приготовиться к тому, что ждёт человека в неизведанных глубинах космоса. Чтобы попытаться разгадать тайну внеземного разума, необходимо полностью отказаться от стереотипов мышления. Важна в этом случае и способность думать, размышлять. Наше мышление отличается хрупкостью. Поэтому перед неизведанным нужно постараться сохранить себя, выработать железную нравственную дисциплину. При этом необходимо не задеть неизвестное, хотя бы для того, чтобы сохранить себя. Отношения с внеземным миром — конфликт внутри самого человека.
Духовный мир
Фильм заставляет человека задуматься над тем, что духовный мир должен одержать верх над материальной деятельностью. Духовная часть должна начать играть главную роль в сердце и разуме, в отношениях между людьми. Важно держать в равновесии духовное и материальное, заставлять их двигаться параллельно.
Человеку нужно чаще обращаться к своему сердцу, к душевным тайнам. Иначе познание неизведанного может привести к духовным срывам.
Смысл финала
Создатели постарались показать в конце фильма совершенно новую моральную ступень, на которую ступил человек. В душе его осталась надежда, а важнее этого чувства нет ничего на свете. Но не только это хотели сказать создатели своим зрителям. Они не забыли о мечте.
О мечте возвращения в собственный дом, на родную планету. Важно взглянуть из глубин космоса в самое начало, а затем преодолеть в своей душе новый рубеж в нравственном и духовном выражении.
Насколько публикация полезна?
Нажмите на звезду, чтобы оценить!
Средняя оценка 2.3 / 5. Количество оценок: 3
Объясните финал фильма «Солярис» 1972г
В конце у героев идет разговор о возвращении Криса на Землю и о том, что Океану послали энцефалограмму Криса, после чего на его поверхности стали появляться острова.
Потом мы видим Криса на Земле. Он идет к своему дому и видит внутри отца (которого увидеть не может, ибо, если он вернется на Землю, то попадет уже в другое время, в котором отец давно умер). Кроме того, мы видим дождь, который идет внутри дома. Отец видит Криса, выходит на крыльцо, и кадр воспроизводит картину Рембрандта «Возвращение блудного сына». (Для понимания финала нужно знать смысл этой библейской притчи, пересказывать не буду, если не знаете, прочтите и саму притчу, и ее толкования). Дальше кадр уменьшается, отдаляется, и мы понимаем, что Крис на самом деле никуда не вернулся. Это Океан что-то понял, перестал мучить Криса контактами с покойной женой и вернул его в мучительные, но приятные воспоминания о доме, о Земле. А с дождем Океан просто напутал: дождь, который лил в начале фильма снаружи дома, он разместил внутри.
Просто Солярис не умел воссоздавать точные копии (сквозная тема), но очень хотел, чтобы Крис и отец встретились хотя бы так.
А вот что сам сказал Тарковский о финале «Соляриса»:
«Что же касается романа Лема, то я полагаю, что это лучшее из его произведений. У нас [в фильме] кое-что изменилось. У Лема совершенно нет Земли, у него совершенно иначе решен финал. Правда, мы постарались в своем финале выразить мысль, которую имел в виду Лем. У него там — человек, вставший на какую-то новую моральную ступень, решив в своей душе некий познавательный феномен, но именно потому, что он человек, он не теряет надежды. Мы же сделали финал, в котором Океан исторгает из себя новые трансформации, в основе которых — феномен того, как становятся человеком, — а именно мечту Кельвина: возвращение в свой дом. Для нас это было очень важно, потому что Земля — это наша родина, мы уже имеем сейчас право говорить, что нашей родиной является вся Земля. И мы не имеем права даже подумать о том, что можем освободиться от самых простых человеческих «вещей»: от любви, от деревьев, от воды. то есть — от той Земли, которую мы обязаны нести в себе и сохранить во что бы то ни стало. В определенном смысле, в отличие от Лема, нам хотелось не столько посмотреть на космос, сколько из космоса на Землю. То есть, преодолев какой-то новый рубеж, взглянуть опять на самое начало — в духовном и моральном, нравственном аспекте.»
Разбор финальной сцены в «Солярисе» / Как снимает Тарковский
Принято считать, что фильмы Андрея Арсеньевича Тарковского сложны и перегружены смыслами. Отчасти так и есть. Однако мы попробуем разобраться в приемах киноязыка Тарковского и постараемся объяснить все это простыми словами.
В финале фильма главный герой «Соляриса» Крис Келвин возвращается на землю. Он преобразился, научился чувствовать, что подтверждает растение, выросшее в жестяной коробке к концу истории. И вот он снова на Земле. Но уже здесь можно заметить несоответствие. Герой подходит к своему дому. И здесь мы уже понимаем: Крис вернулся не на Землю, а на симулированный океаном остров. Ведь, когда он улетал шел дождь, и в финале он идет, только не на улице, а в самом доме. Причем, если приглядеться, то можно заметить пар на плече у отца Криса. Это подсказывает, что осадки совсем уж неправильные, так как вместо холодного дождя льется кипяток. В фильме ярко прослеживается образ воды, которая является таким своеобразным индикатором жизни. К слову, образ живой воды воплощен в Океане, который художники создали из ацетона, алюминиевой пудры, красителей и качественной комбинированной съемки.
Но давайте вернемся слегка назад и рассмотрим режиссерские приемы в финальной сцене «Соляриса». Выбран интересный ракурс, когда главный герой подходит к дому. Мы наблюдаем его через окно, Крис заключен в своеобразную рамку, а стекло отделяет его от всего мира. Это показывает, что персонаж не принадлежит этому миру, он здесь чужой и это не его место.
Далее происходит сама встреча отца с Крисом. В данном эпизоде Тарковский цитирует знаменитую картину Рембрандта «Возвращение блудного сына». Не стоит упускать из виду еще одну рамку, очерчивающую замкнутое положение героев. В конце эпизода камера улетает вверх, раскрывая все секреты. Мы видим искусственно созданный остров, вокруг которого протекает океан. Человек, то есть персонаж, на таком отдалении кажется ничтожным перед всемогуществом высшего разума.
Фильм «Солярис» как в советском прошлом, так и сейчас воспринимается как ответ «Космической Одиссее», анти-Кубриковщина. Действительно, картина сильно отличается от «Одиссеи» Стэнли Кубрика. Тарковский углубляется в нравственные вопросы и показывает, что высокие технологии воспринимаются героями как данность, а не экзотика. Также в отличии от чистейшей и выбеленной станции в «Космической Одиссее», станция в «Солярисе» выглядит потрепанно, что доказывает: люди привыкли к этим технологиям и давно их используют. Однако существует много пересечений между этими картинами. Например, геометрия в кадре, направляющие линии и постоянно встречающаяся симметрия сближают эти два безусловных шедевра.
Важной составляющей не только финальной сцены, но и всего фильма является музыка. Тарковский пригласил к участию в проекте Эдуарда Артемьева, известного в то время своими экспериментами с электронной музыкой. Композитор дал искусственное синтезаторное звучание самому океану, а также переработал фа-минорную хоральную прелюдию Баха, звучащую в финале. Если оригинальная композиция заканчивается на мажорной ноте, то Артемьев делает финал прелюдии минорным. Таким образом, все приемы складываются в хорошо поставленный финал, который не оставляет никаких надежд и шансов человечеству.
Если вам понравился данный материал, то поддержать автора материально или прошу подписаться на Youtube канал, где вы можете найти еще больше контента по истории кино и анализы и разборы фильмов.
Смысл книги Станислава Лема «Солярис»
Свидетельством популярности романа польского писателя-фантаста Станислава Лема «Солярис» являются не только многомиллионные тиражи книги, но и экранизации, постановки на основе его сюжета. Это произведение считается вершиной творчества автора. По степени воздействия на ум и чувства читателей роман можно сравнить с великими произведениями живописи и музыки. В чем же секрет такого феноменального успеха?
Смысл названия
Название «Солярис» (от лат. Solaris — «солнечный», созвучно с другим латинским словом Solis − «одинокий») напрямую связано с местом действия романа: загадочной планетой Солярис, а также одноименной научно-исследовательской станцией, тем самым обозначено главное действующее лицо произведения.
О чем книга
Сюжет произведения включает две основные линии: первая связана с историей исследования планеты, вторая – интеллектуальные и духовные перипетии главного героя – ученого Криса Кельвина. Таким образом, роман объединяет в себе черты разных литературных жанров: документалистики, притчи; научного, психологического, мистического, научно-фантастического романа, романа-исповеди и т. д.
События в романе разворачиваются в далеком будущем. К этому времени люди уже многое знают о планете Солярис − спутнике двойной звезды, обладающем сходными с земными характеристиками: атмосферой, массой. Единственный «обитатель» планеты – вязкий Океан, который оказывает необъяснимое гравитационное воздействие на траекторию небесного тела с помощью непонятных структур, построенных по математическим принципам. После многолетних исследований ученые приходят к выводу, что Океан управляет планетой с помощью «разума», и создают особую отрасль науки − соляристику.
С целью сбора данных на орбиту планеты выводятся исследовательская станция, оборудованная техникой и обширной библиотекой, а также искусственный спутник – сателлоид. Однако новая наука вскоре заходит в тупик в безуспешных попытках установить контакт с мыслящим Океаном. Именно в этот момент на станции появляется Крис Кельвин. Психическое состояние коллег ученого не оставляет сомнений: океан способен вызывать фантомов – материализовавшихся двойников близких людей, которые провоцируют возникновение страхов, депрессии, суицидальных мыслей, так как с ними всегда связаны травмирующие воспоминания, запрятанные в глубинах подсознания. При этом «гости» обладают памятью и человеческими эмоциями, структура их тел идентична человеческой.
Смысл произведения Солярис
Основной конфликт романа – не внешний: ученые и инопланетный разум, а внутренний – неготовность человека к встрече со своим Я. Исследователь и исследуемый объект поменялись местами: человеческая логика оказалась бессильна при столкновении не только с чем-то могущественным и непознанным, но даже собственными страхами.
Автор поднимает проблему морального выбора ученого, этичности методов познания мира и показывает, что технический прогресс обогнал прогресс личностный. Люди не смогли выдержать испытание встречей с «гостями», которые воплощали их самые потаенные страхи и комплексы, и Океан, поняв сущность человеческой психики, перестал мучить незадачливых ученых. Готово ли человечество к покорению космоса, если не может понять даже устройство собственного сознания?
Смысл финала
Кельвин остается на станции в надежде понять, что из себя представляет Солярис: но не прежними, «человеческими», методами, а с позиции нового опыта. Не покорить, а принять, не убегать, а внимательно анализировать. Океан не отпускает его, продолжает играть с его психикой, а значит, контакт установлен. Финал открыт, и результат непредсказуем, и надежда человечества в лице одного ученого не угасла.
Насколько публикация полезна?
Нажмите на звезду, чтобы оценить!
Средняя оценка 3.5 / 5. Количество оценок: 13
Солярис концовка как понять
Тексты » А. Тарковский. Пояснения режиссера к фильму «Солярис»
А. Тарковский.
Пояснения к фильму «Солярис»
(выступление перед зрителями; Восточный Берлин, март 1973 г.)
. Я не знаю вообще ни одной [научно-фантастической] книги, где бы речь шла не о сегодняшнем. Потому что, в конечном счете, о будущем можно говорить, только оценивая скрытое до поры до времени сегодняшнее. Что же касается романа Лема, то я полагаю, что это лучшее из его произведений. У нас [в фильме] кое-что изменилось. У Лема совершенно нет Земли, у него совершенно иначе решен финал. Правда, мы постарались в своем финале выразить мысль, которую имел в виду Лем. У него там — человек, вставший на какую-то новую моральную ступень, решив в своей душе некий познавательный феномен, но именно потому, что он человек, он не теряет надежды. Мы же сделали финал, в котором Океан исторгает из себя новые трансформации, в основе которых — феномен того, как становятся человеком, — а именно мечту Кельвина: возвращение в свой дом. Для нас это было очень важно, потому что Земля — это наша родина, мы уже имеем сейчас право говорить, что нашей родиной является вся Земля. И мы не имеем права даже подумать о том, что можем освободиться от самых простых человеческих «вещей»: от любви, от деревьев, от воды. то есть — от той Земли, которую мы обязаны нести в себе и сохранить во что бы то ни стало. В определенном смысле, в отличие от Лема, нам хотелось не столько посмотреть на космос, сколько из космоса на Землю. То есть, преодолев какой-то новый рубеж, взглянуть опять на самое начало — в духовном и моральном, нравственном аспекте.
Действительно: картина трудная, длинная — ну, не короткая же. Но, видите ли, в чем дело: роман — очень большой, вернее, он очень плотный. Очень много всяких аспектов. И мне казалось, что если освободить его от «лишних» точек зрения, взглядов на проблему, то он мог бы совсем приблизиться к жанру научной фантастики, и от него осталось бы одно только действие. Может быть, фильм нужно было организовывать покороче, но я уже заметил за собой такую слабость: я люблю делать длинные картины, такие картины, которые совершенно «уничтожают» зрителя физически. Мне кажется, что фильм от этого превращается из развлекательного во что-то более серьезное. Отвечая на ваш вопрос, я хочу сказать, что «скучные» места должны быть в любом произведении. Вспомните, к примеру, «Волшебную гору» Томаса Манна. Или вспомните Толстого. Ведь это тяжелая работа — смотреть фильм или даже смотреть на живописное полотно. И я думаю, что это достойная работа — и для авторов, и для зрителей. Потому что, допустим, хороший фильм — не хороший, нет, не хороший: серьезный фильм — смотреть так же трудно, как сделать его. Так что во многом я и не хотел бы, чтобы фильм смотрелся легче.
Это не связано с характером, это связано с виной человека, это проблема совести, а не просто столкновение с собственным характером. Солярис как бы материализует самое гнусное, что было в этих людях, как бы придвигает к ним зеркало, и они вынуждены посмотреть на себя. ну, так сказать, без всяких возможных [уклонений] от этой встречи. Как говорит Снаут, это могло быть просто мыслью дурной, которая могла материализоваться. Он говорит: тебе-то хорошо, ты-то всего-навсего имеешь дело со своей женой. Ну, хорошо, — а если то, с чем ты сталкиваешься, ты никогда и не видел, не был знаком, а просто мелькнуло в сознании, подумал в минуту помрачения душевного? Что тогда? Проблема «Хари-Крис» взята в каком-то достаточно облагороженном смысле и виде. Это всё могло быть значительно страшнее, в натуральном смысле слова.
. Появление при помощи Океана этих «гостей» вовсе не означает поступок в моральном смысле этого слова. Может быть, это просто. как бы вам сказать, ну, вот растение поглощает углекислоту и выделяет кислород (кстати — к нашему разговору о городах!), а Океан воспринял человека так, что от этого контакта в результате возникла такая реакция. Ну, если светит солнце, то падает тень от предмета. То есть речь идет об отсутствии у Океана сознания в человеческом понятии. В том-то всё и дело: человек сталкивается с объектом, не имеющим ничего человеческого, то есть человек и Океан, грубо говоря, ни на одно мгновение не могут понять друг друга, потому что у них ничего общего нет. Совершенно. Они могут друг сквозь друга проходить — и не понять друг друга. Тут совершенно другие категории, в том-то всё и дело. И речь идет о том, что контакт — если можно говорить о контакте — прежде всего возникает вот в этой душе, в духовной сфере: для человека, ну, конечно, а не для Океана, который, допустим, там «страдает» или решает какие-то супергигантские проблемы астрономической физики. Это остается вне доступности для человека.
[1] На этом запись прерывается. — Прим. ред.
Публикация Рут Херлингхауз и Л. К. Козлова.
Источник: журнал «Киноведческие записки». 1992 № 14
© Медиа-архив «Андрей Тарковский» (при републикации активная гиперссылка на медиа-архив обязательна)
