Для чего в рисовании нужна клячка?
В руках художника даже обычный ластик превращается в инструмент для создания шедевров! Виртуозно водя им по рисунку, мастер создает неповторимые произведения искусства. Добиться плавных переходов света и тени живописцу помогает клячка для рисования.
Отличие клячки для рисования от ластика
Клячка для рисования – это не обычная стерка, что удаляет карандаш с бумаги. По своей сути это липкий ластик. Он имеет тестообразную консистенцию (похожа на пластилин) и высокую абсорбирующую способность. Клячка как бы впитывает в себя излишки графита, пастели или угля, тем самым осветляя участки рисунка.
Для чего нужна клячка в рисовании видно из ее основных свойств:
Благодаря вышеперечисленным характеристикам клячка является незаменимой художественной принадлежностью. При каждом ее прикладывании к рисунку происходит осветление затронутого участка на пол тона, она помогает удалить загрязнения с пленки и кальки. Помимо мягких резиновых клячек, существует упругий формопластовый вариант. Он не может менять форму, но справляется с основными задачами не хуже. При этом такая клячка более долговечна и хорошо моется водой. Но хранить ластик из этого материала нужно вдали от пластмассовых вещей, потому что формопласт охотно их разъедает.
Немного из истории
Знаком ли вам рассказ О’Генри Witches’ Loaves? Речь там идет о чертежнике, который стирал карандаш крошками черствого хлеба. Именно эта техника легла в основу идеи создания клячки. Изначально ее роль выполняла мякушка хлеба. Изрядно смяв ее, художник прикладывал получившийся комок к слишком темным участкам штриховки для их высветления.
Хлебный мякиш обладал похожими свойствами с современной клячкой: необходимой липкостью и абсорбцией. Но, согласитесь, что использовать хлеб для рисования по меньшей мере не очень этично. Поэтому в виде альтернативы стала использоваться мягкая резина с тестообразной консистенцией.
Как пользоваться клячкой для рисования?
В зависимости от фирмы производителя изначально клячка может быть как мягкой, так и твердой. Поэтому перед работой клячки определенных марок необходимо прогреть в ладонях или где-то в теплом месте, чтобы придать им нужную мягкость. В отличие от твердой стерки, клячкой не водят по бумаге. При работе ее просто прикладывают к необходимому месту на рисунке.
В этот момент происходит частичное впитывание графита, что не удаляет его полностью, а лишь создает плавный переход между более яркими и более бледными зонами. Благодаря этому не происходит протирания бумаги, ее повреждения. Для удобства перед тем, как начать пользоваться клячкой, ее можно поделить на несколько частей. Благодаря этому она прослужит дольше, медленнее будет пачкаться. После использования, загрязненную сторону просто перелепляют в другое месте, ластик мнут в руках, и он снов готова к эксплуатации.
Когда же клячка находится без дела, необходимо упаковывать ее в пакет или фольгу для предупреждения загрязнения (Вы же помните, что она очень хорошо все в себя впитывает, в т.ч и мусор?). Но даже если Вы забудете это сделать, и пыль все-таки осядет, клячку можно просто перемять в руках, и она снова станет пригодной для рисования.
Читайте также:
*Снимки взяты из свободного доступа в интернете и используются на сайте в учебно-образовательных целях.
Клячку любят творческие люди. Что такое клячка?
Что такое клячка, хорошо знают художники. Похожая на кусочек теста, она легко снимает загрязнения с бумаги, не оставляя противных катышков, как обычные ластики. От нее можно отщипывать кусочки и скатывать в конус. Каждый раз, когда клячка касается рисунка, на ней остаются следы от графита. Чтобы не переносить их обратно на работу, ее периодически мнут в руках, как пластилин.
Раньше ее функцию выполнял мякиш белого хлеба. Об этом еще писал О`Генри в рассказе «Черствые булки». К хозяйке пекарни приходил человек в поношенной, но опрятной одежде и покупал черствый хлеб. Она решила помочь бедняге, у которого не хватало денег на свежую выпечку, и положила в булки сливочное масло. Взбешенный архитектор прибежал к хозяйке, обозвал ее, потрясая кулаками, – оказалось, он стирал карандашные линии черствым хлебом и в этот раз испортил весь чертеж.
Вам будет интересно: Можно ли учить два языка одновременно: советы опытных педагогов, эффективные методы, отзывы
Когда О`Генри писал свой рассказ, уже существовала каучуковая резинка, которую не любили за то, что со временем она становилась очень жесткой. До середины 60-х годов ХХ века чертежники пользовались хлебным мякишем.
История клячки
Что такое стирательная резинка, мир узнал в 1770 году от английского ученого Джозефа Пристли. Он оставил запись в дневнике о прекрасном средстве для стирания надписей, сделанных карандашом. Это случилось 15 апреля, а средством являлся высушенный сок дерева гевеи, который индейцы называли каучуком. Пристли дал ему название резина (rubber). Сейчас это День стирательной резинки.
В 1839 году была открыта вулканизация резины, что придавало прочность этому канцелярскому изделию. В середине прошлого века был изобретен синтетический каучук, потом стали делать резинки из ПХВ, винила и пластика.
Клячку изобрела фирма Koh-i-Noor, сделав ее из полиизобутилена (каучукоподобного продукта) с добавлением углекислого кальция и оксида титана. В состав входят сажа и пемза. Хранить клячку следует в пластиковой коробочке, в которой она продается. Если оставить ее открытой, она покроется слоем пыли. В этом случае аккуратно срезают тонкий пыльный слой. Мыть ее бесполезно, в День резинки принято покупать новую.
Мягкая резинка, которую не нужно отмачивать в бензине
Героиня фильма «Самая обаятельная и привлекательная» служила в конструкторском отделе НИИ и обладала предметом зависти коллег – мягкой резинкой. В советское время качественная резинка была в дефиците, поэтому обычный школьный ластик вымачивали в керосине. В течение нескольких дней резина не растворялась, а разбухала, становилась пористой. Его вытирали, сушили и кипятили, после чего таким ластиком легко было удалять следы от графита.
Ластик-клячку, которым пользуются чертежники сейчас, выпускает знаменитая чешская компания Koh-i-Noor, и он великолепно справляется с задачей. С гладкого ватманского листа он удалит след от грифеля, не повреждая структуру бумаги. Им можно стирать карандашные линии, когда чертеж уже обведен тушью. Он не приглушит ее яркости, как некоторые более жесткие ластики.
Специально созданная производителями для работы с мягкими черногрифельными карандашами, клячка нашла применение в пастельной технике, угольной, для создания эскизов соусами и цветными карандашами. Вот что такое клячка для художника.
Средство для создания светотени
Уникальная способность пластичной резинки снимать графит простым нажатием привела к особенной технике создания светотеней. На бумагу наносят графит (путем штрихования или кисти, используя графитовый порошок). Затем, прижимая клячку, осветляют часть рисунка в той степени, какая необходима художнику.
Отщипнув маленький кусочек, можно аккуратно слепить из него нужную форму для создания блика. Клячкой можно передавать полутона в пастельных работах и угольной графике.
Как пользоваться клячкой, показано на видео.
Заключение
Существует короткометражный художественный фильм «Клячка» о том, как девушка поступала в архитектурный институт. По выражению лица преподавателя, у которого она попросила запасную клячку, становится понятно, что это очень важный инструмент художника. В фильме клячку не показывают крупным планом, и зритель может не понять, что она собой представляет.
Но теперь вы знаете, что такое клячка. Это моделируемый инструмент для стирания рисунка. Когда в следующий раз будете посещать канцелярский магазин, обратите внимание на пластиковые коробочки с разноцветными клячками. Может быть, одна из них вас ждет.
«Клячка» — ластик впечатляющий даже профессионалов.
Ластик-клячка обладает некоторыми необычными и очень важными свойствами. Но прежде, я хочу обратить внимание на то, как используется ластик художником. В отличие от обычного стирания карандашных линий в чертежах или школьных тетрадях, художник должен виртуозно владеть ластиком. Им можно даже рисовать. Дело в том, что в рисунке нужно не только стирать отдельные линии или части штриховки. Случается так, что необходимо чуть высветлить тональность заштрихованного фрагмента рисунка. Раньше, для этого использовали старый дедовский способ (кстати эффективный) — хлебный мякиш. Хорошенько размяв свежий хлеб, получался маленький «колобок» из мякиша. Он обладал необходимой липкостью, поэтому прикладывая его к рисунку, можно было высветлить черноту штриха. Именно таким свойством и обладает ластик «Клячка». Он как бы впитывает излишки графита из бумаги. Но это не единственное отличие клячки. Этот ластик обладает тестообразной консистенцией. Он действительно похож на тесто. Клячка является мягким, резинообразным веществом, которому можно придать любую форму. Например, сплющить пальцами. Таким острым краем ластика, напоминающим лопаточку, можно стирать тонкие промежутки между штрихами, или деликатно убирать неточности в мелких деталях рисунка. Вообще, как я написал вначале этой статьи, ластик должен быть виртуозным инструментом в руках художника. Им можно стирать линии. Можно высветлять или облегчать тон. А также, ластиком можно ещё и рисовать, штриховать… Это, когда лист заштриховывается карандашом, а после наносится рисунок ластиком. Также, им можно работать «впротирку», т. е. как бы протирать штрих или делать, так сказать, штриховку поверх штриховки карандашом. Как видим, способов работы даже обычным ластиком много. Но ластик «Клячка», расширяет список привычных приёмов художника в рисунке и дает широкие возможности для творчества.
Кстати, если Вам известны другие необычные приёмы работы ластиком, присылайте их в комментариях. Буду рад Вашему участию в поиске интересных фактов.
Клячка, что это?
А чем клячка отличается от ластика? Функции те же, только мягкая?
Окружен, но не сломлен
Брат 2
Я ничего не понимаю в живописи
Училась я в университете, были и академический рисунок, и живопись. На которые раз в неделю мы сдавали домашнюю работу, по 35 набросков.
Однажды меня взял с собой на этюды местный художник. Я внимательно вырисовывала все веточки и листики, старалась. Смотрит художник на мои старания, говорит:
-Ну чего так несмело? Это ж акварель! Воды! Цвета! Вот так!
взял кисть, «поправил» как надо. Продолжила активно делать как он сказал. Смотрю на свои работы, думаю: «Ну и мазня, в детском саду лучше рисуют. «. Запрятала я этот кошмар в папку поглубже, чтобы никто никогда не увидел мой позор.
Через неделю сдаю наброски (не с этюда, а то, что дома делала), и слышу от преподавателя по живописи:
— Серенько, вяленько, впрочем, как всегда. А ну-ка, что это тут?
И вытаскивает те этюды, заметил яркий уголок. Я готова была провалиться от стыда, думала, обсмеёт. Но нет, посмотрел внимательно работы и говорит:
-Ну вот! Отличные же работы! Можешь же!
И тогда я поняла, что совершенно не разбираюсь в живописи.
Старое фото
Отсканировала старое фото. Пленка очень долго лежала. Фото девушки из параллельной группы, я уже не помню её имени. Фото похоже на старинную картину. Захотелось поделиться
Лайфхак с мелом у доски
Уолтер Левин, профессор Массачусетского технологического института, известный своими лекциями по физики, говорил:
«Сегодня сотни моих лекций можно найти в интернете…Каждый день их смотрят около 6 тысяч человек. Это 2 миллиона в год. Ежедневно на мою почту проходит около двух десятков писем со всего мира. Многие задают вопросы, и я всегда отвечаю. Но удивительно, что многие профессоры физики хотят знать, как рисовать эти пунктирные линии»
Видео про то, как рисовать пунктирные линии мелом на доске так, как это делает Уолтер. Быстро, ровно, с эффектным звуком, от которого студенты в восторге:
Главное честность
Натурщица
Анастасию Забудину, как студентку художественного колледжа, не волновали вещи не имеющие прямого отношения к искусству. Она скромно питалась, еще скромнее одевалась и жила в самой скромной комнате в общежитии. Но на жизнь всё равно не хватало.
Съев на завтрак запасенные для концептуальной картины макароны Забудина поняла, что так дальше продолжаться не может. Ей нужна подработка.
— Убивать не надо. А раздеться придется. Погоди возмущаться! Это не то, о чём ты подумала. Надо поработать натурщицей. Два часика посидишь с виноградной лозой в руках и сможешь сосисками целую неделю питаться.
Забудина задумалась. С одной стороны она сгорала от стыда даже на медицинском осмотре молочных желез, с другой стороны еще пару дней без еды и осматривать будет нечего.
— Я сама три раза позировала. Но сейчас им нужна худышка, как ты.
— Да. Там сразу несколько художников. Восемь или девять. Не переживай они все женщины.
В хорошо освещенной студии за мольбертами сидело семь женщин. Забудина сидела на красных подушках посредине, одетая в легкий халатик.
— Х-х-хорошо, дрожащим голосом согласилась Анастасия и скинула халатик.
Женщины начали рисовать с деловым видом, лишь дама в очках поцокала языком:
— Да не красней ты так девочка. С подушками сливаешься.
Забудина глубоко вздохнула, как на приёме у маммолога. И усилием воли вернула своей коже естественную бледность.
— Уф. Чуть не опоздал на Афродиту,- в комнату, с мольбертом под мышкой, ворвался нескладный тип в очках и с красным шарфом.
— Что? Ну опоздал Альбертик, ну и что?
— Мне сказали, что тут не будет мужчин.
— Это — не мужчина. Это — художник. Давай ка тряпку долой.
— Я так — не согласна. Пусть он отвернется.
— Как же ему рисовать?
— Да! Как же мне рисовать прикажете? На ощупь?
Сжав зубу, Забудина опять обнажилась.
— Что ж за Афродита нам сегодня попалась болтливая. Всё вдохновение сбиваешь.
— Он на меня смотрит. Так не честно.
— Что? Вот ещё. Не буду я раздеваться.
— Ничего мне не страшно. Я пришёл сюда рисовать, а не позировать — мне за это не платили.
— Я так и знала. Трус.
— Так вы на её стороне?
— Альбертик, если разденешься — купим тебе пиццу.
Парень со злостью снял с себя шарф и швырнул на пол. Затем проделал такую же операцию с остальными вещами. Пока не остася в одних трусах.
— Трусы — только за большую пиццу.
Под хлопки художниц Альбертик снял с себя трусы и красный, то ли со злости, то ли со стыда стал рисовать. Через некоторое время до него дошло, что большинство женщин смотрят не на Афродиту.
— Зато я получу пол твоего гонорара и пиццу в придачу.
— Ребятки замолчите! Не мешайте рисовать Апполо… в смысле Афродиту.
Через два часа всё закончилось. Картины были нарисованы, женщины разошлись по домам, а Альберт и Анастасия не глядя друг на друга одевались.
— Что б тебя пронесло!
— Ты мне, кстати, деньги так и не вернула.
В дверь не постучавшись вошел курьер:
После чего переглянулись и засмеялись.
Через полчаса от пиццы осталась одна коробка. Забудина возвращалась в свою очень скромную комнату. Её провожал Альберт. На улице было холодно — и они кутались в один шарф. В студии высыхало восемь картин. На семерых была изображены Афродита плавно переходящая в Апполона. На восьмой была просто Афродита.
Спустя годы последняя картина была признана шедевром.
Многие отмечали оригинальное решение последней картины. Глядя на неё буквально чувствовалось, что сначала Афродита была так себе, но с каждым мазком становилась всё выразительнее и красивее. Критики считали, что таким образом художник хотел подчеркнуть процесс рождения греческой богини.
А вот почему, глядя на картину хотелось есть, так никто и не понял.
Если вам понравилось, то другие рассказы размещены тут.
Если нет, но у вас хватило упрямства дочитать до сюда, то. как обычно. Ещё два/три слова о недочётах недостатках. )
Все про свет для художника
Все про цвет для художника
Все мы думаем про то, чтобы цвет в наших работах был насыщенным и красивым. Начинающие художники часто ошибаются в цвете, потому что не знают цветовых схем и их рисунки получаются очень простыми.
В этом культовом видео от канала Blender Guru автор покажет вам как сочетать цвета в картине и как сделать цвет привлекательным.
Самый страшный кошмар
Помню самый страшный сон в моей жизни приснился мне в студенческие годы. Мне приснилось, как я отсидел 5 самых скучнейших пар, при том что время во сне шло очень медленно. И вот я героически досиживаю последнюю пару и только собираюсь домой, как срабатывает будильник и я просыпаюсь. Просыпаюсь и понимаю, что мне пора ехать на пары.
Посвящение в студенты
Начался новый учебный год. Первокурсники с ошалелыми глазами бродят по институтам в поисках аудиторий, пытаясь разобраться в числителях и знаменателях расписаний. Вспоминается мне история про, на мой взгляд, самое лучшее посвящение в студенты, случившееся со мной.
В 2002 году поступил в институт в Москве. За два дня до начала учебы, заселился в общежитие. В первый же день купил себе на обед два окорочка и решил пожарить. Жил я на восьмом этаже, а две кухни были на пятом и на одиннадцатом. Взял сковороду, которую привез с собой из дома и пошел на пятый.
На кухне никого. Включил плиту, начал готовить. С одной стороны подрумянились, а переворачивать нечем. Ну, я абсолютно спокойно, оставляю это все дело на плите и иду в блок за вилкой. Через 3 минуты возвращаюсь с вилкой, открываю крышечку, а окорочок уже один!
Так вот! Всего за один окорочок меня научили:
1) Не щелкать лицом в общаге.
2) Думать наперед и тщательнее готовиться.
3) Скинуться и купить одноконфорочную плиту в блок.
Уловка №3
Я тогда был студентом. Во время обязательной практики на пятом курсе попал на урок физики к девочке из своей группы. Студенты часто ходили друг к другу на уроки, чтобы набраться опыта.
Она вела урок ни на шаг, не отходя от учительского стола, и ни на букву, не отклоняясь от текста учебника. То, что она «плавает» в материале заметил один смышленый ученик и стал задавать ей элементарные вопросы по прошлым темам. В ответ «учительница» выставляла вперед руку с растопыренной ладонью, словно защищалась от ослепительного света, и говорила:
Потом, не замечая смешков детей и улыбок коллег-студентов, начинала быстро листать учебник в поисках ответа на вопрос, периодически сдувая капризную челку, которая мешала, назойливо закрывая глаза. Отыскав ответ, она зачитывала его вслух, запинаясь через слово, а затем гордо смотрела на класс. Дети прятали лица, чтобы не было видно, как они смеются, а смышленый тут же снова спрашивал с таким озабоченным выражением, словно без ответа на вопрос мир рухнет.
После того, как она с великими муками ответила на пяток вопросов, до неё, наконец, дошло, что её троллят. Она покраснела от злости и применила уловку номер три:
— Пошел ты на йух со своими вопросами! Не мешай вести урок!
Мы были в шоке, дети в шоке, цветы на окне и те были в шоке, а она, как ни в чем не бывало, продолжила урок.
Слышал, что после получения диплома она нашла работу не связанную со школой, а вот Уловка №3 получила широкую известность, распространилась по всему свету и даже переведена на другие языки!
Поиск по навигационному виду
Навигация
Существует очень много ластиков. И какой же выбрать?
Канцелярский или художественный ластик — это не просто резина. Это инструмент, имеющий специальный состав и разные свойства.
Изначально, ластик состоял из чистого каучука, но использовать его было достаточно сложно, ведь он был очень возприимчив к изменению температуры: на холоде затвердевал, ну а при теплой погоде (примерно +25) превращался в резиновый клей.
Конечно же, куски резины должны были пройти длинный путь по усовершенствованию, прежде чем стать предметом ежедневного обихода.
В 1839 году американский ученый Чарльз Гудьир смешал каучук с серой, что стало значительным шагом на пути эволюции ластика. Гудьир изобрел процесс вулканизации (названного в честь Вулкана — римского бога огня), которые существенно улучшил качество и прочность материала, получаемого из натурального каучука.
На сегодняшний день ластики отличаются по составу: каучук, синтетические (винил, пластик и неизвестно что ещё) и смешанные (каучук с присадками или синтетика с добавлением каучука). Состав ластика редко указывается производителем, поэтому установить его можно лишь совместными усилиями продавца (некоторые указывают состав на сайте) и себя самого (наощупь).
Вы знали, что каучуковые ластики со временем становятся тверже, особенно если находятся на открытом воздухе или под воздействием солнечных лучей. Поэтому такие их рекомендуется хранить в упаковке (пленке, пергаменте, специальных коробочках).
Ластик-карандаш. Недавняя новинка в нашем магазине.
Ластики выпускаются в деревянном корпусе, и необходимы для точных работ с мелкими деталями рисунка.
У производителя Faber-Castell есть односторонний розовый, который подходит для карандаша, а так же скоро появится новинка: односторонний белый ластик с кисточкой на конце, чтобы сметать с бумаги катышки. Белый ластик тверже розового, поэтому подходит для чернил.
Ластик от Koh-I-Noor Era самый мягкий. И очень сильно напоминает обычный ластик, только тонкий.
Ластик клячка.
Клячка-ластик имеет массу преимуществ:
Для того, чтобы начать работу с клячкой, необходимо ее тщательно размять пальцами. Она используется для рисунка пастельными мелками, сангиной, художественным углем. Стоит заметить, что в работе с графическим мягким материалом, она способна приобретать серую поверхность отпечатывающегося рисунка. В таком случае, необходимо просто еще раз размять клячку, спрятав в середину темную сторону.
Универсальные ластики
К ним можно отнести ластики от Faber-Castell Dust-free, Koh-I-Noor Mondelz Они стирают не только чернографитовые карандаши, но и цветные.
А ластик Faber-Castell Dust-free при этом имеет очень экономичный расход, и не оставляет много мусора.
А так же существует формопласт:
Ластики из натурального каучука целесообразно выбирать для решения двух задач – они прекрасно стирают следы от цветных карандашей и чернил.
Резинки из искусственного каучука – самые мягкие, крошатся в процессе, с ними приятней работать при рисовании черно-графитным карандашом на бумаге любой плотности.
Виниловые и пластиковые ластики могут обладать различными свойствами, быть более мягкими и твердыми, в зависимости от использования различных добавок при изготовлении. В отличие от каучуковых, они более долговечны.
