Танцевальная импровизация это
Танцевальная импровизация – это, прежде всего, спонтанность творческого самовыражения. Импровизация движений – это прорыв к свободе движений, это выход за рамки надуманных заранее движений.
В импровизации основную роль играют душевное настроение и вдохновение. Именно в импровизации танца этот мышечный заслон лучше проходит через душевную импровизацию, т.е. сначала надо начинать искать импровизацию в душе эмоционально, а потом – в движениях танца. Таким образом, есть уже две «составляющих» у танцующего – это музыка и его личное эмоциональное отношение (восприятие) к ней. Эти составляющие рождают каждый раз эмоциональность танца, которая способствует импровизации движений.
Импровизации помогает раскрепощать и раскрыть творческий потенциал, творческую натуру ребёнка. Развивает образное мышление и фантазию, музыкальность, ритмичность, актёрские данные, помогает выводить на эмоциональную работу через пластику и пантомиму. Развивает ассоциативное мышление к музыкальному произведению и помогает воплощать ассоциацию в движение и в постановку сюжетной линии танцевальной композиции и образа героя танцевальной сюжетной композиции. Музыка помогает воплощать характер, передавать его через пластику. Поэтому и существует такое понятие как, музыка + пластика. Импровизация – это радость движения и игры. Она более индивидуалистична, а знания и умения хореографии помогают эстетичному, культурному исполнению движений. Возможно также и импровизация из хаотичных движений. Школа импровизации работает на другом структурном уровне – это в первую очередь, техники релаксации и осознания тела, более тонкого чувствования внутренних сигналов, импульсов движений, чувствование партнёра, пространства времени как элементов, рождающих композицию. Импровизации, это творческая лаборатория для учащихся, где они раскрывают свои творческие способности. Это урок самостоятельности и свободы действия, на котором они могут воплотить свои творческие, хореографические фантазии в реальность. А задача педагога, раскрыть и развить творческую личность, способом импровизационного урока, помочь ребёнку научиться логически, думать и свободно фантазировать. Техника импровизации – это скорее техника раскрытия, раскрытия потенциальных возможностей пустого пространства. Импровизация предполагает сотворчество с телом, признание одинаковой значимости предварительно оформленных замыслов и опыта и сиюминутных импульсов. Для импровизации нужно чувствующее и «думающее» тело. Хореография предполагает изначальную серьёзность – мир, созданный по некоторому идеальному образцу; в импровизации мир ещё не создан, он может стать любым и чаще рефлексируется материал, из которого создаётся художественная реальность. Импровизация и хореография – равноправные партнёры в танце, играющие разные, но одинаково важные роли. Современное развитие танцевальной культуры, когда импровизация всё больше становится частью обучения танцоров и находит место среди других видов искусств, доказывает это.
Энциклопедия танца: Контактная импровизация
Танцы бывают разные. В привычном для нас понимании, танец – это набор определенных движений, выполняемых под характерную для того или иного стиля музыку. Но правила для того и существуют, чтобы их нарушать. Именно так поступил в 1972 году Стив Пэкстон, танцор Джадсон Чарч Театр (Нью-Йорк), работавший ранее с одним из известнейших хореографов в стиле модерн Мерсом Кэннингемом. Во время пребывания на Гранд Юнион, конференции в Оберлин Колледже, он показал работу, в которой он и еще 11 танцоров в течение 10 минут непрерывно сталкивались, валялись, прыгали и бросали друг друга.
Эта работа была названа «Magnesium»(Магний), и именно она стала отсчетной точкой для нового вида искусства – контактной импровизации.Вскоре после этого Стив Пэкстон собрал 15 лучших атлетов обоего пола, которые обучались у него год или два, для исследования принципов и возможностей коммуникации выявленных в «Magnesium». Первая неделя была проведена в репетициях. Во время второй по пять часов в день они публично демонстрировали рабочий процесс в галерее Джона Вебера в NYC.
В начале 1973 Стив Пэкстон, Курт Сиддал, Нэнси Старк Смит, Нита Литтл и Карен Радлер совершили тур по Западному Побережью проводя мастер-классы по контактной импровизации и организуя выступления. Атмосфера выступлений была неформальной: без музыки, специального освещения и костюмов, зрители вокруг, дуэты и трио, чередующиеся с сольными танцами. В продолжающийся диалог о развитии контактной импровизации вскоре включились сотни других индивидуумов и групп.
Сам Стив Пэкстон в своей работе под названием «О контактной импровизации» писал:
«Контактная импровизация — это деятельность, родственная со знакомыми нам дуэтными формами, такими как объятие, борьба, восточные искусства и танец, охватывающая диапазон движения от спокойного и без усилий к высоко атлетическому. Острые необходимости формы диктует способ расслабленного, постоянно осознаваемого и предугадываемого движения, находящегося в потоке.Основа в том, что танцоры остаются в физическом контакте, взаимно поддерживающем и инновационном, медитируя над физическими законами: гравитацией, импульсом, инерцией и трением, относящимися к их массе. Они стремятся не достигнуть результата, а скорее встретиться с постоянно изменяющейся физической реальностью, соответствующей расположению и энергии».
Он был уверен, что контактной импровизации научить нельзя, но ей можно научиться.
Для контактной импровизации было необходимо как минимум два человека. Это форма танца, позволяющая партнерам вести спонтанный телесный диалог на невербальном уровне играя с силами гравитации, инерции, используя друг друга в качестве опоры, находя в прикосновении почву для импровизации, вдохновение для творчества. При этом тела танцующих подготавливаются, настраиваются таким образом, чтобы, сохраняя необходимую безопасность, дать себе возможность проявить максимальную свободу и раскрепощенность, открывая себя для эмоционально насыщенного взаимодействия, проявляя естественную красоту индивидуальности. Это процесс исследования способности сознания слиться с телом в настоящем моменте, способности сознания оставаться «здесь и сейчас» при непрерывном изменении внешних условий, новый технический подход, требующий работы как непосредственно с физическим телом, так и с мыслительным процессом, воображением.
Внешне контактная импровизация напоминает сон: люди двигаются, как сомнамбулы, прикасаются друг к другу то кончиком пальца, то всем телом, медленно падают и катаются по земле. А то вдруг взлетают, отталкиваясь от партнеров – невысоко, но достаточно, чтобы зритель понял: только в контактной импровизации движение обретает особый смысл. Будучи свободным движением, контактная импровизация не имеет ни малейшего отношения к любому зацикленному на форме танцу. Но хорошо отрепетированную контактную импровизацию можно разглядеть и в авангардных постановках модных хореографов.
Контактная импровизация как танец и как практика позволяет освободить тело от физических зажимов, увеличить чувствительность и свободу движений тела, расширить представление о своих физических возможностях, а также о возможностях себя как творца, создателя контактного танца, сейчас, в это мгновение, с этим партнером.
база современного
танца
Танец для себя,
для танцпола и отдыха
Стили танцев
Стриптиз — искусство обольщения… Он интересен тем, что способен раскрыть женственность, чувственность и сексуальность в танцовщице. Становясь в один ряд с мужчиной, женщина нашего времени все чаще забывает быть женщиной. Занятия стрипом освежают инстинкты, разрывают оковы скованности, учат выражать чувства и эмоции. Занятия на пиллоне, в свою очередь, дают потрясающую физическую подготовку.
Сложности: требуются навыки художественной гимнастики, хорошая растяжка и красивая фигура.
Танцоры этих жанров настоящие «фокусники танца», взявшие начало из искусства пантомимы. То, что они творят, поражает воображение! Не даром, на сегодняшний день нет никого круче брейкеров в современном танце. В их выступлениях мы видим высший уровень контроля над телом, сложнейшие элементы, настолько невообразимые, что иногда даже больно смотреть. Восторг, граничащий с ужасом!
Сложности: чтобы действительно чего-то добиться в брейк-дансе, нужно посвятить ему всего себя. И нужно быть крайне осторожным, тут не обходится без травм.
То, что нужно для модниц, жаждущих сцены! Высшая степень позерства и актерского мастерства. Играют на изяществе форм и линий, выгодно раскрывающих красоту полуобнаженного тела. Vogue и Waaking — это «пафос для белых». Для стиля Vogue характерны позировки моделей, он подражает подиумной ходьбе. В стиле Waaking, который взял многое от Vogue, преобладают движения руками (само название переводится как «махать руками»), многие движения они позаимствовали из локинга. Go-Go — это более свободный стиль, в котором перемешались два предыдущих и добавились элементы других стилей, типа стрип. Это самый популярный стиль танцовщих ночных клубов.
Сложности: требуются отличные физические данные и моральная готовность выступ на сцене практически в нижнем белье.
Современная интерпретация балета, которая сохраняет эстетические традиции, но дает свободу и гибкость техники, отменяя жесткие стандарты классики. В основе этих стилей лежит хореография. Большинство высших учебных заведений под современным танцем представляет Contemporary. Но парадокс в том, что этот жанр совершенно не подходит для танцев под современную танцевальную музыку. Это чисто сценическая техника танца.
Сложности: чтобы добиться успехов в данном стиле, нужно заниматься с детства.
Высшая «театральная» форма хореографического искусства, воплощение высших эстетических идеалов. Это исключительно сценический танец, ориентированный на зрителя. Ему присущи жесткие стандарты и высокие требования к технике исполнения, многие из которых выполняются на пределе человеческих возможностей. По сложности элементы балета можно сравнить разве что с элементами брейк-дансом.
Сложности: профессиональные занятия балетом не проходят бесследно. Чрезвычайно высокие требования накладывают отпечаток на формирование тела, особенно потому, что заниматься балетом нужно с детства, пока тело еще податливо. Возможны повреждения связок, сухожилий, суставов, чрезмерно развитые отдельные группы мышц и многое другое.
Эти направления крайне популярны сегодня. Это не только танцы, это досуг, общение, дискотеки. Эти стили сближают людей: энергичные, страстные движения, волнующие покачивания бедрами… Хоть это по большей части парные танцы, но они организованы так, что вы легко можете менять партнеров, заводить новые знакомства. И они не требуют специальной подготовки, достаточно просты в изучении.
Сложности: на начальном этапе для любителей сложностей мало, главная — найти подходящего партнера.
Нижний брейк — шедевр современности, граничащий с невозможным, уходящий за пределы человеческих возможностей. Он вобрал в себя элементы и стилистику Hip-Hop культуры, исполняется по музыку DubStep или Hip-Hop. Техническая суть стиля — контроль „крутящего момента“ во всех возможных позициях, т.е. продолжать вращаться при изменениях позиции на любых точках опоры, даже на голове. Это сложнейшая акробатика, наложенная на ритмы музыки. Подходит для невысоких, коренастых танцоров.
Сложности: крайне сложно предотвратить травмы
Народный испанский танец с обязательными традиционными костюмами. Фламенко отличается особой драматичностью и привлекает достаточно взрослую публику. Это эффектный и выразительный жанр, наполненный страстью. Ему характерна специфичная хореография кистей рук, активное отбивание чечеточных трелей и роскошные па в воланах шикарных юбок на цыганский манер.
Сложности: необходимо обостренное чувство ритма
Искусство соблазнения, эротический танец востока (древний стриптиз). Исполняется в специфических костюмах со звенящими чешуйками, что усиливает музыкальностью танца, синхронизацию с музыкой. Восточный танец богат на всевозможные техники по пластике, ритмике, изобилует мелкими деталями и украшениями. Действительно профессиональные танцовщицы завораживают красотой изгибов полуобнаженного тела и четкими мелко отрисованными движениями. Не в пример другим стилям, «восточные танцовщицы» восхищают выразительностью пышных форм, умением выгодно раскрыть особенности женской фигуры.
Сложности: мелкие тряски, вибрации, вредны для еще не сформировавшегося женского тела.
База Современного Танца — формат танца для танцпола, подходит под музыку разных жанров. Это универсальная танцевальная техника, которая сочетается любым стилем, типажом и манерой. Не требуется заучивать танцевальные связки и постановки, танец строится по принципу конструктора: есть основные элементы и правила, как они сочетаются между собой. Изучив несколько движений и научившись комбинировать их между собой, можно импровизировать под разную музыку, для этого достаточно несколько месяцев тренировок. Весь танец основан на ритмике, пластике и координации движений.
Сложности: чтобы добиться красоты и легкости в импровизации, требуется время на восстановление атрофированных групп мышц.
Активные стили для экспрессивной молодежи: техники с махами и прыжками под музыку с прямым ритмом. Чрезвычайно энергозатратны, привлекают много внимания и требуют много места. Вам не повезет, если вы окажетесь рядом с таким танцором на забитом танцополе, благо такое встречается не часто, но зато на уличных фестивалях эти стили стали хитом! Эти техники заводят, — так и хочется присоединиться и пуститься в пляс. Но танцоров хватает не на долго, т.к. набор движений не особо велик и разнообразен, и все достаточно энергичные.
Сложности: найти место, чтобы их исполнить
Изначально R’n’B- это культура фанка, джаза и соула. Она же способствовала появлению рок-н-ролла. В дальнейшем R’n’B и Хип-Хоп стали активно смешиваться, т.к. они оба являются частью афроамериканской культуры. Сегодня R’n’B как танец включает в себя любые возможные техники, но все они исполняются в особо пафосной манере, в обязательном ультра-модном прикиде. Занятия R’n’B — отличное решение для тех, кто хочет «показать себя». Этот стиль дает уверенность в себе, ощущение собственной крутости и сексуальности, это лекарство от комплексов и неуверенности, чего так не хватает молодым людям; именно поэтому это чисто молодежное течение.
Хип-хоп, однако, — серьезное направление, где пафорс обоснован реально крутой подготовкой танцоров, не пренебрегающих брейк-дансом.
Сложности: постоянно психологическое давление внутри коллектива, где царит дух борьбы и соревнования.
Парный танец с жесткими хореографическими стандартами. Танцоры полностью привязаны к своему партнеру, которого крайне сложно заменить.
Недостатки: травматичность, профессиональные болезни. Учитывая то, что это — профессиональный танец для участия в соревнованиях, уход партнера практически всегда влечет за собой крах профессиональной карьеры танцора.
Достоинства: полностью раскрывает тему взаимодействия с партнером. Высшая форма возможного парного искусства танца.
Это самый древний, и в тот же момент самый современный стиль танца. Он постоянно изменяется, как меняются стандарты женственности и мужественности. Танцевать его можно по-разному, но смысл от этого не меняется. Это танец возбуждающий сексуальный интерес, позволяющий получать удовольствие от своего образа, от эффекта, который Вы производите. Это самый эмоциональный стиль танца, в котором максимально выражены особенности мужских, женских движений. Здесь очень тонко проходит грань, разделяющая самое прекрасное и отвратительное. Поэтому высокая квалификация хореографа просто необходима.
Широкое понятие «клубный танец» включает в себя множество движений различных стилей. Их можно выполнять синхронно или сольно. Клубный танец сегодя разделился на 2 направления: под музыку с прямым ритмом и под музыку с ломаным ритмом. Прямой ритм — это классическая электронная музыка типа Disco House, Techno, Progressive. Ломаный ритм — это брейк бит, брейкс, R’n’B, Hip-Hop.
Зародившийся, во времена актуальности бальных танцев, джаз-модерн является сочетанием классических техник, уличных стилей танца, джазовой импровизации.
Комбинирование всех стилей “ old school», таких как пластика, слайды, кинг-тат, робот. Break Dancing является захватывающим, ярким, и красочным. По этой причине он стал очень популярен. Break dancing сначала появился на Юге Бронкс (Big Up’s to da Bronx!) в 70-ых. Сначала его танцевали на разложенных на улице картонных коробках, которые превращали тротуар в сцену. Уличные танцоры смешали высший пилотаж танца с военными искусствами и танцем дискотеки, и каждый исполнитель обрабатывал его собственный стиль. Музыка лилась из портативных стерео магнитофонов. Теперь это — личный способ войти в форму и иметь забаву!
Техника танца позволяющая завести толпу зрителей, используя стандартные приёмы артистичности, широкие, амплитудные движения, захватывающие внимание, кураж и игру. Одним из главных элекментов Go-Go является выражение сексуальности и минимальное количество одежды.
В начале 70-х в США образовалось огромное количество коллективов танцующих на улицах, впоследствии перевоплотившись в культуру. Она вобрала в себя популярную форму наполненную элементами различных стилей танца.
Сценический, силовой стиль синхронного танца, позволяющий отработать качество, выносливость. Представлено большое количество синхронных связок популярных движений и куража.
Силовой стиль танца для сцены, где движения выполняются в полную силу и с высокой скоростью. В этом стиле представлено большое количество «широких» движений, махов, вращений и разворотов.
Всевозможные разновидности лунных походок во всех направлениях. Эта техника прекрасно комбинируется с пластикой. В основе стиля — лунные походки, которые дают иллюзорный эффект скольжения по полу. Стиль включает в себя более 20 видов походок. Плавание или скольжение то полу — иллюзия, созданная с вашими ногами. Это создает ощущение, что Вы пытаетесь идти в одном направлении, но Вы фактически двигаетесь в другом. Классический пример этого эффекта — ‘Лунная Прогулка’ сделанная известным Майклом Джексоном. Фактическая иллюзия — старая уловка Пантомимы.
В результате «психоделической революции» конца 60-х образовалась культура музыки, моды, танца. Проявление своей индивидуальности в этой форме актуально по сегодняшний день. Стиль диско повлиял на многие другие стили, появляющиеся позже.
Он приобрел большую популярность во всем мире, благодаря музыке, под которую исполняется. Это супермодное танцевальное направление помогает приобрести не только прекрасную спортивную форму, но и предоставит возможность показать «высший пилотаж» в клубах. Стиль произошел от «Хип-Хопа“, стал более разнообразным и сложным. Аббревиатура “ R&B» расшифровывается как «Ритм и Блюз». Как правило, танцуется на уровне импровизации.
Транс как стилизация техники танца, с более мягким характером движений, основанных на специфических особенностях электронной транс музыки, впитал в себя в основном движения, которые может выполнить любой без специальной физической подготовки. Это танец глубоких чувств, не всегда понятных окружающим.
Это не стиль танца, а уровень владения каким–либо стилем. Искусство произвольно комбинировать движения всех известных Вам стилей в произвольном порядке без участия логической памяти, используя двигательную память.
Другие направления клубного танца это «Хип-Хоп». Музыка этих стилей менее агрессивная, движения более свободные. Это ритмичная, прыжковая техника. Хип-хоп можно отличить по пружинке и как видно из названия (hip- hop — мелко прыгать).
Эмуляция движений робота, постановка фиксаций и многих других эффектов. Вдохновением в развитии и совершенствовании Робота стала пантомима. Мультипликация и футуризм живёт в большинстве людей. Гидравлические движения робота, исполненного под музыку, которая становится все более ритмичной. Одним из первых танцоров стиля Робот был James Brown (“ Goodfoot “, 1969), Los Angeles. The Tick — используется в стиле танца Robot (Robotics). Движение дает иллюзию, что части тела являются механическими, в характере и фиксации или начинаются толчком.
Этот стиль относиться к “ old school “ брейк-данса и состоит из геометрических движений всеми частями тела, которые выполняются под прямым углом. Стиль выглядит как геометрическая мозаика. Этот стиль подражает сценам, изображенным на стенах египетских пирамид и храмов. Совмещается со стилем The Tick, включает в себя круговые вращения различными частями тела.
Мягкие движения всего тела. Стиль позволяет овладеть техникой «волны», которую вы сможете выполнять всеми частями тела, а также изучить большое количество плавных движений. Эти движения используются в большинстве других стилей танца, как вспомогательные.
Танцевальные движения для танцпола, которые легко комбинируются друг с другом в любой последовательности, что позволяет развить способность к импровизации. Стиль танцуется в пол силы, поэтому вы не устаете. Обычно включает в себя движения из разных стилей и направлений.
Танцевальные движения, которые может выполнить любой без специальной подготовки, простые движения ногами и корпусом, используются на дискотеках, удобен при переходе с одного стиля танца на другой.
Вошедший в классику силовой стиль танца используется при участии в батлах, перетанцовках (танцевальных соревнованиях), включает в себя простые акробатические элементы.
Согласно Ejoe Willson, который считается одним из лучших танцоров в Нью-Йорке, Хаус родился в 1988 г., как танец под хаус музыку. Хаус отличается от Хип-Хоп, как говорит Ejoe, тем что когда танцуешь хаус, ты подчиняешь своё тело мелодии, в то время как в Хип-Хопе ты подчиняешь тело музыкальному биту. Хаус танцуется практически во всех прогрессивных танцевальных клубах. Отличается высокой скоростью (как и вся клубная музыка), резкими движениями руками, с определенного вида качем.
Эффект электрической волны. Смесь пластики и движений стиля Robotics.
5 определений танцевальной импровизации
У Ван Камп есть 20 страниц определения танца, каждое из которых она критикует, указывая, чему оно не удовлетворяет. Следуя этой традиции, приведу 5 определений импровизации, указывая какой важный аспект каждое из них акцентирует 😉
1. Словарное
Импровизация/Improvisation (от лат.improvisus непредвиденный, неожиданный, внезапный) — Метод творчества (в некоторых видах искусства), предполагающий создание произведения в процессе свободного фантазирования, экспромтом. В импровизации нет разделения функций сочинителя и исполнителя; они обраэуют органическое единство и осуществляются одновременно.
Да, и в танце еще нет разницы между материалом и творцом (каковая есть во всех других видах иск-ва). Здесь важен акцент на «здесь и сейчас», отсутствие пробела между замыслом и воплощением.
2. Американское
импровизация означает выбор среди возможностей, присутствующих в данный момент, в противовес исполнению определенного материала, выбранного заранее (Синтия Новак).
К вопросу о случае и выборе. Кэннингхэм подчеркивал объективность случая (например, бросая кости для определения порядка танцевальных комбинаций), Пэкстон ищет равновесиемежду выбором и случаем, опираясь на естественные силы (гравитация, момент движени).
Важно, что всегда всегда есть предшествующий материал, словарь движений и возможностями расширения в каждый момент.
3. Российско-процессуальное
Импровизация — умение слышать свое тело, пространство и партнеров и отвечать на него.
Важна активность внимания, отзывчивость тела на сигналы, внешние и внутренние.
4. Европейское-интеллектуальное
· Танцевальная импровизация — это форма мышления
· Мышление — это то, что вы делаете, когда не знаете, что делать. (парафраз Жана Пиаже)
· Таким образом, импровизация — это то, что вы делаете, когда не знаете, что делать
(Все это делает импровизацию эквивалентом мышления, но примененяемым к телу).
Перенос внимания с эмоциональной составляющей танца на волевую-интеллектуальную, что характерно для современного европейского танца в целом.
5. Мое, как-бы-психологическое
Импровизация — возможность быть любым
Поскольку танец потенциально вовлекает всю целостность человека в процесс, то тотальность, честность и прочая позволяют действительно быть не только разным, но и любым.
Популярные виды и стили танцев: все о современной хореографии
Танец – искусство самовыражения, возможность ощутить гармонию между телом и душой. В танце можно импровизировать, творить и получать удовольствие от движения. И конечно, это способ поддерживать себя в отличной физической форме. Современная хореография очень разнообразна – от простых повторяющихся па до технически сложных движений в кардио темпе, требующих специальной подготовки. Танцевальные студии предлагают множество направлений – от уроков средневековых танцев до тверка и стрип-данса. Какие есть стили танца, что сейчас в тренде – разбиралась #PokuponBlogTeam, а заодно подготовила скидки до 90% на абонементы в танцевальные студии вашего города.
Балет и его современные формы
Классический балет
Зародился еще в XVI веке, как хореографические миниатюры в оперных выступлениях. Позже стал самостоятельным видом сценического искусства. Основное выразительное средство балета – классический танец. Это целая система геометрически ясных, выверенных движений, четкого соблюдения позиций рук, ног, корпуса. Балетная постановка – ни что иное, как театральный спектакль с определенным сюжетом, выраженным с помощью хореографии. Значение имеют не только танцевальные па, но и пантомима, которой исполнители передают эмоции своих героев. В современных школах танцев каждый желающий может примерить на себя балетную пачку и пуанты. Начинать заниматься балетом оптимально с 6-7, а то и с 10 лет. В этом возрасте ребенок уже более требователен к себе и готов воспринимать методику классического танца. В более раннем возрасте желательно водить малыша на более простые танцевальные занятия с преподаванием в виде игры, знакомства с ритмами и музыкой.
Джаз-модерн
Стиль танца родом из Германии и США ХХ века стал попыткой отказаться от канонических балетных движений. В нем смешана балетная классика, джазовая импровизация и современная на тот момент уличная хореография, используются совершенно другие ритмы и темы для постановок.
Контемпорари
Контемпорари, или современный танец, также берет начало с отрицания классических балетных канонов. Это поиск новых способов выразить мысли и эмоции в танце. Контемп привнес в танец восточные буддийские мотивы. Помимо движений, некоторые техники построены также на дыхании и работе с сознанием. Ему свойственная «работа на полу», часто исполнители танцуют босиком. На Покупоне уроки контемпа – со скидкой до 90%.
Этот стиль современного танца – результат слияния европейской и африканской культур. Развивался параллельно с музыкой 20х-40х годов ХХ века. В основе – импровизация, чувство ритма и высокое мастерство танцора. Джаз включает в себя широкий диапазон танцевальных стилей.
Кекуок
Сегодня кекуок можно увидеть только в театральных постановках или фильмах, но вначале ХХ века это был абсолютный прорыв. Этот афроамериканский танец стал прародителем всех джазовых направлений в хореографии. На английском танец называется «cake walk» — «прогулка за пирогом», что связывают с обычаем награждать лучших танцоров пирогом.
Буги-вуги
Во время Второй мировой войны на территории Европы находилось много американских солдат, которые привезли с собой свои обычаи и культуру. Буги-вуги возник на основе линди-хопа и исполнялся сольно или в паре под рок-н-ролл. До сих пор первый более популярен в Европе, а второй в США. Абонемент на уроки буги-вуги ищите со скидкой до 55% на Покупоне.
Чечетка или степ
В переводе с английского «step» означает «шаг». Чечетка представляет собой танец, основанный на выстукивании ритма башмаками. Если основатели чечетки стучали о дубовый пол твердой подошвой, то современные туфли для степа имеют металлический носок и набойки на каблуках для более звонкого звука.
Чарльстон
Этот танец исполняли девушки, высмеивая приверженцев «сухого» закона в США. Имея афроамериканские корни, чарльстон исполнялся под модный на то время джаз. Танец считался аморальным, пока его не показали на Бродвее, где он заслужил массу поклонников и танцевальную лихоманку уже было не остановить.
Линди-хоп
Линди-хоп развивался с джазовой музыкой. Темнокожие музыканты колесили на автобусах из штата в штат, взрывая танцполы. Поклонники уже не могли танцевать, как раньше, ритмы и темп были совсем не те. Таким образом в сухой степ добавились движения африканских народных танцев, которые полностью соответствовали свободному и раскрепощенному духу свинговых танцев.
Народные танцы мира
Украинский гопак
Воинственный танец запорожских казаков со множеством сложных прыжков, приседаний, махов ногами и верчением. Изначально гопак исполнялся исключительно мужчинами. Казаки становились в круг, в центре которого двое собратьев соревновались в танце, демонстрируя скорость, ловкость и гибкость. Уже позже появились и женские партии, но солируют только мужчины. Своей популярностью по сей день гопак обязан ансамблю Павла Вирского.
Ирландские танцы
Популярная кельтская джига, быстрый рил и хорнпайп с элементами чечетки — разновидности, которые наиболее часто используются в современных ирландских постановках. В 1990-ых народные танцы Ирландии просто взорвали мир хореографии благодаря шоу Riverdance. Им свойственно множество мелких движений ногами, в то время, как руки часто свободно опущены вниз. Наиболее зрелищно выглядят постановки с участием десятков танцоров, двигающихся синхронно.
Гавайские танцы
Древний танец островитян, экзотическая гавайская хула получила широкую популярность во всем мире. С помощью танца гавайцы выражают любовь ко всему живому, каждое движение несет свой особый смысл. Этот танец имеет оздоровительный и гармонизирующий эффект, способствует укреплению осанки, развитию гибкости, улучшению состояния суставов, мышц и связок.
Грузинские танцы
Объединяют в себе народные танцы разных регионов Грузии. Чаще всего грузинские танцы исполняются мужчинами в виде соревнования или парами под романтическую мелодию, а постановки имеют свой классический сценарий. Самые популярные среди грузинских танцев — Перхули и Хоруми – занесены в список нематериального культурного достояния Грузии. Современный грузинский танец можно увидеть в исполнении гастролирующих по всему миру трупп, самая известная из которых – балет Сухишвили.
Испанское фламенко
Фламенко родился на юге Испании, соединив в себе мавританский, цыганский и европейский стили в музыке и танце. Фламенко исполняют девушки и женщины разных возрастов, одетые в длинные испанские юбки. Чаще всего сольно под аккомпанемент гитары и кастаньет, на которых играют мужчины. Для фламенко характерны выстукивания ритма каблуками и своеобразные зачаровывающие движения рук, в особенности кистей.
Бразильская капоэйра
Капоэйра возникла как боевое искусство с элементами танца, но постепенно перебралось со спортивных залов и пляжей на танцевальные площадки. Много амплитудных движений, трюков и махов ногами, напоминающих удары и подсечки, — основа этого вида бразильского искусства.
Индийская Натья
Натья – это театральное действо с определенным сюжетом, возникшее еще в Древней Индии. Считается, что это музыкально-хореографическое искусство несет ритуальный характер и лежит в основе чуть ли не всей культуры индийского народа. Огромное значение имеют костюмы, игра глазами, повороты головы и движения рук.
Польский краковяк
Народный танец возникший в окрестностях Кракова. Изначально исполнялся только мужчинами, а позже парами. В XIX веке перебрался с народных ярмарок и празднеств в королевские дворцы, а позднее на балетную сцену. Танец быстрый и задорный со множеством подскоков и поворотов.
Бальные танцы
На сегодняшний день бальные танцы – это не те, которые танцуют на балах, а скорее спортивные бальные танцы. Танцевальные соревнования включают две программы: европейскую и латиноамериканскую. Серьезно заниматься бальными танцами нужно начинать с раннего детства. Выбирайте на Покупоне любимое танцевальное направление со скидками до 75%.
Европейская программа
Включает парные танцы, которые возникли и были популярны на балах и вечеринках в странах Европы. На состязаниях по спортивно-бальным танцам существует строгий дресс-код: девушки в длинных бальных платьях, парни — в смокингах специального кроя.
1. Вальс – самый знаменитый среди парных танцев, знакомый многим еще со школьных выпускных. Танец из трех па, которые выполняются в каждую долю такта. В обязательной программе спортивных бальных танцев существует медленный и быстрый венский вальс. Также вальс – самый популярный танец молодоженов.
2. Танго. Хотя танец имеет аргентинское происхождение, широкую популярность танец получил в свое время во Франции. В спортивных бальных танцах танго имеет свои правила исполнения, в то время, как аргентинское — сплошная импровизация. Отличается и музыка, ведь главный инструмент аргентинского танго — барабаны, которые полностью отсутствуют в мелодии для соревновательных танцев. Но главная отличительная черта латиноамериканского танго — страсть и социальная направленность, которые и принесли ему всемирную известность.
3. Фокстрот – самый сложный танец европейской программы. Возник в США в начале 20 века, но с гастролерами перебрался на европейский континент. Плавные движения партнеров и скользящие по полу шаги создают впечатление полного единения пары.
4. Квикстеп возник в результате того, что на соревнованиях некоторые музыканты слишком ускоряли мелодию для фокстрота. В итоге организаторам пришлось поставить ограничения на темп фокстрота, а уже образовавшийся новый быстрый танец именовать квикстепом (в переводе с английского «быстрый шаг»). Квикстеп – легкий задорный танец со множеством разнообразных шагов и подпрыжек, заимствованных из других стилей, исполняемый в очень быстром темпе.
Латиноамериканские танцы свободы
Из всего разнообразия латинских танцев спортивные состязания включают только пять разновидностей. Мы решили упомянуть еще несколько популярных латинских танцев, которые рекомендуем разучивать вдвоем со своей второй половинкой. Ищите на Покупоне скидки до 80% на уроки «горячих» латиноамериканских танцев у профессиональных хореографов в вашем городе.
1. Самба. Танец стал популярен благодаря ежегодному бразильскому карнавалу, на котором соревнуются многочисленные школы самбы. Одна из разновидностей этого национального бразильского танца вошла в программу бальных танцев. Музыке свойственны синком, полиритмия и перекрестные ритмы.
2. Ча-ча-ча – пожалуй самый популярный среди танцев Карибского бассейна. Отличается четким ритмом, что в свое время привлекло внимание французского хореографа Пьера Лавеля, который и привез ча-ча-ча в Европу. Изначально танцы ча-ча-ча и дансона не отличались, но позже музыка для ча-ча-ча ускорилась и родился новый танец, а дансона, наоборот замедлилась, породив новое направление танцев – румбу.
3. Румба – самый медленный из танцев латиноамериканской программы родом из бедных кварталов Кубы. Румба считается танцем рабов, в котором они всячески пытались проявить свою свободу. Танцевальной технике свойственны широкие шаги и плавные эротичные движения.
4. Пасадобль – испанский танец, имитирующий корриду — бой с быком. Партнер изображает тореадора, а партнерша мулету — красную ткань в его руках. Довольно жесткий танец с четкими движениями, в котором четко фиксируется голова исполнителей, а корпус постоянно напряжен.
5. Джайв – танец афроамериканского происхождения, возникший в США. Исполняется всегда последним в обязательной программе соревнований, поскольку очень быстрый и требует от танцоров кроме мастерства хорошей выносливости. Основные движения ногами шаг-приставка-шаг со стороны в сторону. Вес тела всегда впереди и постоянно переносится со стороны в сторону.
6. Бачата. Если первые пять танцев давно исполняются в спортивно-бальной программе, то бачата никакого отношения к этим соревнованиям не имеет. Зародившись в Доминикане, она стала известной в наших краях не так давно, но стремительно заслужила популярность. Основные движения ногами — четыре шага на каждый такт с акцентом на последнем, зачастую в этот момент поднимается и опускается бедро. Главная особенность бачаты — некая интимность, ведь партнеры находятся очень близко друг другу.
7. В сальсе смешались чуть ли не все виды латиноамериканских танцев. По сути изначально это была чистая импровизация, которая благодаря характерной мелодии со временем начала обретать уникальные черты. В танце верхняя часть корпуса практически неподвижна, акцент делается на талию, бедра и ноги.
Хотите попробовать себя в сальсе, бачате или в других латиноамериканских танцах – ловите скидки до 80% от Покупона на абонементы в дэнс и фитнес студиях вашего города. Танцуйте с экономией!
Исторические дворцовые танцы
Среди танцев, исполнявшихся в королевских дворцах с эпохи Возрождения, популярным остался только вальс. Только он входит в европейскую программу танцевальных соревнований. Однако, сегодня существует множество клубов по интересам, которые занимаются исторической реконструкцией. Часто именно в таких организациях можно изучить подобные танцы и почувствовать себя персонажем исторического фильма.
Street dance: танцы улиц
Хип-хоп
Хип-хоп возник с одноименным стилем музыки и смешал в себе все уличные танцы, которые существовали на тот момент. Это был танец свободы в котором молодые люди могли выражать себя, рассказывать свои истории. Каждое поколение танцоров, каждая школа привносят в технику танца свою стилистику и изюминку. Вот почему возможности этого танцевального направления практически безграничны. Заниматься хип-хопом можно со скидкой до 75% благодаря Покупону.
Крамп
Стиль появился в неблагополучных районах американских городов среди темнокожего населения, как альтернатива уличному насилию. Вместо драк подростки и молодые люди начали устраивать танцевальные батлы, на которых могли выпустить накопившуюся негативную энергию. Особенность крампа в том, что во время танца все тело максимально напряжено, а исполнитель делает резкие порывистые движения руками, ногами, головой и корпусом. Что естественно, крамп более популярен среди парней.
Брейк-данс
Танец возник на улицах США в 1970-ых. Движения «в пол» плавно переросли в движения «на полу». Брейк сочетает в себе элементы латиноамериканских танцев, в том числе капоэйры, а также боевые искусства и гимнастические трюки.
Джаз-фанк
В этом стиле доминируют мелкие движения плавно, но быстро перетекающие друг в друга. Волны, скольжения, махи руками, повороты, наклоны и акценты на бедра, плечи и локти. Джаз-фанк – задорный игривый танец, в котором исполнитель как-будто заигрывает со зрителем. Ищите на Покупоне абонементы на занятия Jazz-funk со скидкой до 80%.
