Танец как средство коммуникации

«Танец, как средство коммуникации»

Лыгденова Влада, 10 А класс,

под руководством Дуктовской Дарьи Александровны,

Многопрофильный лицей ФГБОУ ВПО ЗабГУ г. Чита

«Танец, как средство коммуникации»

Все мы знаем, что общение является важным условием для каждого из нас, именно общение формирует нас как личность, участвует в нашем психологическом развитии, определяет наш социальный статус в обществе.

Существуют две формы общения: вербальная и невербальная. Вербальное общение осуществляется с помощью слов. Это человеческая речь. Невербальное общение осуществляется с помощью жестов, мимики, пантомимики.

Психологи и социологи, подчеркивают, что именно телесное, наглядное проявление своих эмоций, чувств свидетельствует о искренности человека. Танец – это невербальное воплощение вербального и это, не дополнение к слову, а выражение.

Вообще, жесты передают состояние человека, по которым мы можем определить его настроение, намерение, цель, чувства, и помимо всего этого, события, которые он переживает. Как говорила американская танцовщица и хореограф Марта Грэхем: «Танец никогда не лжет!»

Невербально мы можем общаться при помощи жестов, выразить мысли словами, но я бы хотела остановиться на уникальном виде искусства, которое является тончайшей гранью между этими способами выражения своих чувств и мыслей, т. е. танце. Танец с древности нужен и необходим для передачи информации.

Ярким примером всему этому могут служить индийские танцы, где отчетливо прослеживается жизненный момент, они показывают радость, признаются в любви, индийская танцовщица движениями рук, а именно пальцами выражает слова, они научились искусно выражать танцем не только слова, но целый монолог, вести диалог, рассказать целую историю.

В Индии сама собой разумеется способность каждого индийца с детства понимать специфический язык танцовщиков. Индийцы в повседневной жизни часто пользуются ими и получают сведения о мудра в своей семье из поколения в поколение.

Трактаты по драматическому искусству фиксируют 24 движения головы:

6 положений бровей:

Во многих танцах большое значение имеет также жестикуляция, особенно движения рук. Танец имеет разные средства выразительности:

гармонические движения и позы, пластика и мимика, динамика — «варьирование размаха и напряженности движений», темп и ритм движения, пространственный рисунок, композиция, костюм и реквизит.

Большое значение имеет техника — «степень владения телом и мастерство в выполнении основных па и позиций». Темп — это простейшая форма танцевального движения, различные танцевальные сочетания образуют па. Танец измеряется теми же длительностями, что и музыка и подчинён законам определённой музыкальной системы. В танце движения определены заранее, в отличие от пляски, которая импровизируется.

Другим примером, являются цыгане, они танцуют на похоронах, чтобы облегчить путь покойного.

Когда человек рождается – у него не развита речь, он выражает себя только жестами. Если возьмем древний мир, то там всегда танец носил сакральный характер, в те времена, танец имел свою цель и мысль, сопровождая свадьбы, похороны, рождения. К тому же, это выражение духовной мысли народа, допустим, хоровод – это круг, изображение Солнца. В Древней Руси были распространены ритуальные пляски: прыгание через костры, это выражало времена года, подпрыгивание вместо танцев – это способствовало росту злаков. В Африке и по сей день сохранился обычай: чтобы узнать к какому роду принадлежит человек, спрашивают: какой танец он танцует.

Со временем в западных культурах танец из формы социальной коммуникации самовыражения, каким он являлся раньше (это ритуалы, обряды) он превратился в вид искусства, целью которого было поучение и увеселение публики. В ХIХ веке танец стал формализованным средством выражения, примером чего служит классический балет. О танце, как о коммуникации впервые заговорила основоположница экспрессионистского танца и один из пионеров танца в стиле «модерн» в Германии Мэри Уигман.

Если посмотреть на танцы с точки зрения психологии, танец хранит в себе много важной и ценной информации о человеке, о его взаимодействии с внешним миром. Индивидуальные особенности человека прослеживаются в манере исполнения и подаче танца. Этот пласт информации воспринимается и оценивается на бессознательном уровне.

Это утверждение психологов полностью совпадает с моим личным наблюдением: в школе танцев, в которой я занимаюсь уже несколько лет, был случай, приводят девочку, лет 9, мама рассказывает, то она очень закомплексована, выходит ребенок рассказывать стихотворение, а из-за боязни публики, то все взоры обращены на нее, она не то, то заикаться начала, она забыла все стихотворение, после года обучения в школе танцев, т. е. это несколько выступлений за спиной, мы видим, что она начала раскрепощаться, ей не то, что нравится выступать, она полюбила находиться в центре внимания, в дальнейшем она пошла в театральное, сейчас, видя эту девушку уже, не скажешь, что когда то она была забитым ребенком. На примере этой девушки, можно сказать, что она научилась танцевать (физический аспект), у нее поднялась самооценка (психологический аспект), улучшилось ее духовное состояние (эмоциональный аспект).

Танец, он не то, что меняет человека, раскрепощает его, но и заставляет контролировать свои эмоции. Из своего примера, рассказываю вам, выходишь ты на сцену, по каким-то причинам делаешь что-то не то, ошибаешься понимаешь это, к сожалению, и не один, а твой преподаватель и твой коллектив, тебе больно – ногу подвернул, туфли жмут, горло пересохло и многое другое, тебе нужно этого не показать, ты сохраняешь эту улыбку, с болью, с разочарованием, но ты делаешь все так, чтобы не один зритель в зале не подумал, что пошло что-то не так.

Однако стоит отметить, что танец подразумевает под собой не только внутренние переживания индивида. В нем мы можем увидеть нечто большее. Традиции, установки, схемы поведения, столетиями складывающиеся из коллективного бессознательного, всегда запечатлены в народных танцах.

Тоже из личного опыта приведу пример, мы с моим коллективом ездили на конкурс в другой город, выступал с нами коллектив, очень сильный, образцово-показательный, танцевали они два танца, первый – народный, русский народный, идеальные сложные дроби, идеальная осанка, улыбка, эмоции – все есть, зал ликовал и ждал следующего их номера, но другой их номер – был кавказский танец, и они просто потерялись, как бы печально это не звучало, не хватало эмоций, хотя техника исполнения безупречная, все отработано, музыка динамичная, танец полностью поставлен, но не то, и все были расстроены, потому что нет какой-то определенной энергии, захватывающего темперамента, изнутри исходящего.

Второй плачевный опыт с этим же мальчиком, так как в ансамбле дефицит мальчиков, мы решили взять его на танец «Стиляги», мы учили его месяц, в итоге, он сидел в зрительном зале и поддерживал нас морально! – это говорит о том, что танец, как и народ, имеет свой темперамент, характер, национальность.

Представьте себе открытие торгового центра, современное мероприятие, выйдет пара и начнет танцевать мазурку, 18 века, или выйдет коллектив и начнет водить хоровод, естественно, никто не поймет, все будут думать: что они этим хотят сказать!?

Язык танца, как и язык жестов, универсален. Конечно, существуют определенные жесты, которые адекватно воспринимаются только в той среде, откуда они родом. Это могут быть как возрастные или профессиональные рамки, так и этнические. Однако существуют и такие жесты, которые понятны в любом обществе. Например, опущенная вниз голова и плечи говорит о подавленности или о тоске и грусти. В любом случае человек сразу поймет, что кому-то плохо. Поэтому, говоря о восприятии танца, можно говорить об универсализме его языка. Здесь не нужен переводчик.

Конечно, любой танцевальный образ очень выразителен и понятен если не до конца, то хотя бы частично любому человеку. И речь идет не только о языке танца, но и о его внутренней динамике. Танец является своего рода символом, который несет в себе идейный смысл и важные сущностные характеристики. Кроме общих народных есть и уникальные характеристики, например, неповторимый стиль Майкла Джексона, в этом случае можно сказать все одной фразой: «Подражать сложно, повторить невозможно!». Это действительно так, почему современные хореографы говорят: «Не трогайте Майкла Джексона! Это легенда!» Можно научиться танцевать, перенять движение, манеру исполнения, но такого уже не будет никогда, потому что он создатель, в этот стиль Майкл вкладывал свой характер и свои индивидуальные особенности.

Читайте также: Zero hs warning что это

Закончить свою статью, я хотела бы словами американского танцовщика Жака д’Амбуаза «Танец — это твой пульс, биение твоего сердца, твое дыхание. Это ритм твоей жизни. Это выражение во времени и движении, в счастье, радости, грусти и зависти».

Источник

ТАНЕЦ КАК ФОРМА КОММУНИКАЦИИ МОЛОДЕЖИ В СОЦИОКУЛЬТУРНОЙ СРЕДЕ

В общении между людьми выражается суть и содержание межсубъектных отношений, а в ходе коммуникативной деятельности обеспечивается передача и восприятие информации путем использования языка или других языковых систем, социокультурных норм и ценностей, благодаря которым становится возможным само бытие культуры. В связи с нарастающим интересом к динамической и функциональной стороне развития культуры созревает необходимость в определении значимости коммуникативных процессов для всего культурного развития, и в выделении коммуникации и диалога в качестве непосредственного объекта исследования.

Несмотря на то, что танцу изначально присуща информативная функция, осмысление его как специфической формы коммуникации молодежи в социокультурной среде до сих пор не получило достаточно должного освещения в культурологических исследованиях.

Танец как один из древнейших видов народной культуры складывался и развивался на протяжении многих веков под влиянием исторических, социальных, географических и природно-климатических условий жизни народа.

Танец может стать инструментом невербального общения между людьми, так как движениями можно общаться, или выражать свои чувства, показать наглядное проявление эмоций и мыслей, темперамент и самочувствие человека, его искренность в общении.

В настоящее время наблюдается возрастание этноцентрических тенденций в обществе, усиление внимания и интереса людей к национальной культуре своего народа, общенациональным нравственным ценностям и идеалам, традициям, обычаям, обрядам, языку, фольклору, в стремлении к этнической идентификации. Вместе с тем, в условиях глобализации мировых процессов, культурного обновления и культурного сближения остро стоят вопросы национально-культурной толерантности и межэтнического взаимодействия. И связи с этим, перед системой образования стоит проблема формирования личности с планетарным мышлением, человека, знающего, уважающего и способного сохранить свою культуру, и через нее выходящего на мировую культуру, обладающего целостным мировоззрением, развитым правовым, географическим, историческим, художественно-эстетическим сознанием.

Также в условиях быстрой смены технологических парадигм особое внимание отводится на развитие у молодежи коммуникативности и толерантности, способности к адаптации и социализации, устойчивой эмоциональной сферы, гуманитарной грамотности и способности к поликультурному общению и взаимодействию.

Практика убедительно доказывает, что формирование творчески направленной личности, обладающей совокупностью деятельностных качеств и потребностью в интеллектуальном и личностном росте, возможно при интеграции всех воспитательных сил общества и управляемости взаимодействия организованных и стихийных факторов социокультурной среды.

Как отмечает А.Г. Корнилова, социокультурная среда включает в себя все факторы и условия окружающего мира. Это не только специально созданные образовательные и воспитательные учреждения, но и другие социальные явления, возникающие как результат жизнедеятельности людей в процессе их общения с другими людьми, природой, различными явлениями и обстоятельствами. Среди этих факторов большое место занимают традиции, которые передаются из поколения в поколение [22].

В целях выявления знаний и отношения современной молодежи к народным танцам якутов, коммуникативной природы танца мы провели анкетирование среди студентов СВФУ. В анкетировании участвовало всего 109 студентов. Из них мужчин – 20 (18,3%), женщин – 89 (81,7%). На вопрос «Занимаетесь ли вы танцами?» более 14% респондентов ответили, что танцами они занимаются; почти 64% ответили, что не занимаются этим; и только 18,3% признались, что танцами занимаются редко.

Далее был задан вопрос «Может ли выступить танец средством коммуникации и социализации личности?». Ответы получили следующие: 65,1% опрошенных отмечают, что танец является средством коммуникации и социализации личности; 9,2% студентов не считают танец средством коммуникации и социализации личности; и 22% опрошенных затруднялись ответить.

На вопрос «Как вы думаете, влияет ли народный танец на современное культурное развитие нашего региона?» – 79 студентов (72,5% опрошенных) ответили, что народный танец влияет на культурное развитие нашего региона; 22,9% считают, что не так уж влияет; и 1 студент (0,9%) считает, что народный танец вообще не влияет на современное культурное развитие нашего региона.

Танец, являясь специфическим средством коммуникации, представляется своеобразной моделью, которая связывает человека со всем окружающим миром. Народный танец, как никто другой, отражает особенности национального характера, показывает различные стороны жизни народа, а также выражает чувства, переживания, эмоции, эстетически воспевая красоту человеческого тела и духа. Танец является неотъемлемой составляющей жизни человека и его культуры. В якутских ритуальных танцах прослеживаются способы и формы выстраивания диалогических отношений между человеком и божествами. Именно благодаря этой функции они органично «вписались», «включались» в сложную структуру обрядового комплекса, являясь его неотторжимой частью. Задача и цели ритуальных танцев «раскрывались» и «прочитывались» в контексте обрядового действа [1].

Так, например, танец «Узор» состоит из трех частей. Первая часть – встреча девушки и юноши и зарождение любви. Благословление народа на совместную счастливую жизнь. Вторая часть – изображается трудовой процесс народа. Для невесты юноши изготавливают украшения из серебра. Девушки шьют свадебный наряд. Третья часть – народ радуется, ликует и торжествует. Алгысчыт и тойуксуты воспевают счастье девушки и юноши.

«Битии» – этот танец является ритуальной пляской. Он является классическим образцом сакральной, священной пляски якутского народа. Эта ритуальная пляска была задействована во всех ключевых обрядах якутов.

«Осуохай» – запевы якутского кругового танца осуохай и ритуальные танцы обнаруживают свою диалогическую природу как связующие элементы между Небом и Землей, божествами айыы, природой и человеком.

«Ситим» – танец символизирует наступление долгожданного лета после долгой зимы и связанных с ним радости, торжества якутов.

«Чохчоохой» – танец исполняют мальчики или юноши, соревнуясь в выносливости – кто может дольше и дальше проскакать.

«Шаманская пляска» – танец являлся танцевальным изображением и в то же время средством реализации путешествия шамана.

То, что в народных танцах выражается национальный характер подтвердили и результаты опроса среди студентов СВФУ. По мнению 88,1% опрошенных в народных танцах выражается национальный характер. 1,8% считают, что не выражается и 1,8% опрошенных затруднились ответить на этот вопрос.

В философско-этических, психологических, социокультурных, социально-политических, образовательных, воспитательных и иных аспектах общественной организации и духовной жизни общества отражается и танцевальная культура якутов. В жанре народной хореографии, являющимся своеобразным вместилищем народных традиций, уникальных особенностей, манеры поведения человека, особенно ярко проявляются аксиологические и эстетические направленности танца. Это дает нам утверждать о том, что народный танец как и всякое другое искусство обладает исторически сложившейся сферой жизнетворчества.

Особая конструктивная природа искусства дает нам понять, что танец является специфическим и исключительно уникальным средством закрепления, хранения и трансляции общечеловеческого опыта и культурных ценностей.

С помощью невербального языка искусства в танце осуществляется выражение тайны и глубинных смыслов культуры, обращенности к миру и окружающим людям. Благодаря его коммуникативной функции танец выступает как один из эффективных форм установления и развития контактов не только между отдельными людьми, но и различными культурами, а также как один из способов приобщения индивида к социуму.

Таким образом, применительно к вопросу коммуникации как процессу обмена информацией в условиях межличностного и массового общения, необходимо заметить, что танец, являясь специфической формой коммуникации, подразумевает обращенность людей друг к другу, взаимное уважение и участие в судьбах друг друга, глубинность и содержательность общения. Все вышесказанное позволяет утверждать, что рассмотрение танца как формы коммуникации в социокультурной среде представляется важным и актуальным.

Источник

Танец как форма коммуникации в социокультурном пространстве тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 24.00.01, кандидат культурол. наук Жиленко, Мария Николаевна

Оглавление диссертации кандидат культурол. наук Жиленко, Мария Николаевна

ГЛАВА 1. КОММУНИКАЦИЯ И ЕЕ ФОРМЫ В

1.2. Невербальные аспекты коммуникации.

1.3. Искусство как язык.

ГЛАВА 2. ТАНЕЦ КАК ФОРМА КОММУНИКАЦИИ: КУЛЬТУРОЛОГИЧЕСКИЕ ОСНОВАНИЯ.

2.1. Социокультурная природа танца.

2.2. Телесность человека и ритмопластическое мышление как : определяющие компоненты танцевальной выразителбности.

2.3. Танец как образная знаковая система.

2.4. Специфика процесса коммуникации в танцевальной практике.

2.5. Роль танца в процессе социализации личности.

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Танец как форма коммуникации в социокультурном пространстве»

Актуальность темы исследования

Человек рубежа веков оказался лицом к лицу с кругом глобальных проблем, требующих немедленного осознания и решения. Смена эпох диктует необходимость подвести своеобразный итог веку уходящему и потому сопровождается особенно напряженным стремлением проникнуть в суть происходящего, постичь законы бытия и заглянуть в будущее. Не может при этом остаться без внимания и стремительность цивилизационного процесса, которая в будущем, однако, грозит такими серьезными кризисами, как потеря духовности, невосприимчивость к культурному наследию, человеческая разобщенность и др. Проявлением этого глобального процесса в современном обществе, часто называемом информационным, является и кризис общения, кризис коммуникации.

С культурно-семантической точки зрения, любой процесс или феномен культуры обладает символическими свойствами и потому может быть рассмотрен как коммуникативный, как содержащий и выражающий определенную информацию. В силу этого в качестве формы коммуникации, способной в значительной степени решить в современном обществе проблему общения, выступает и танец. Почему же возникает необходимость обращения именно к танцу?

Искусство танца всегда занимало значительное место в жизни человека и нередко было объектом восторженных откликов: Рихард Вагнер утверждал, что танец должен служить человеку орудием для выражения полной гаммы чувств и ощущений, Вольтер восхищался им как идеальным искусством, французский балетмейстер-новатор Ж.-Ж. Новерр написал знаменитые «Письма о танце», Дидро называл танец поэмой, а апологет танцев Лукиан восклицал: «Какое искусство так совершенно, так увлекательно, как танцы!»2. Завоевание танцем чсе больших культурных пространств, проникновение в те области культуры, в которых он ранее не играл существенной роли или вообще отсутствовал, является характерной чертой нашего времени. Историческое развитие театрального искусства, кинематографа, эстрады, массовой индустрии развлечений и других сфер культуры привело к тому, что в современных условиях они активно используют для своих целей 2

Однако указание только на этот аспект положения хореографического искусства в современной культуре было бы неполным. Не менее важным является и тот факт, что танец не гросто занимает определенное место в социокультурной реальности, но и отображает в себе всю культуру в ее целостности: изменения различных сфер культуры влекут за собой изменения и в области танца. Танцевальное искусство, о древности которого ходили легенды уже на заре развития человечества, изначально выполняет функцию своеобразного «зеркала» бытия, в сознательной или неосознанной форме являя собой объективный образ культуры.

Степень изученности темы

При разработке различных аспектов данной проблемы диссертант привлекает широкий круг научной литературы:

— общетеоретические труды в сфере культурологии: И.К. Кучмаевой, П.С. Гуревича, В.А. Кругликова, J1.A. Сугай, Г.С. Батищева, А. Белого, В.М. Межуева, Э.С. Маркаряна, Ю.М. Лотмана, Л.Г. Ионина, Й. Хейзинги, К.Г. Юнга и др.;

— исследования в области коммуникации и общения и их значения в развитии культуры: Г.С. Батищева, М.М. Бахтина, М.С. Кагана, Л.С. Выготского, Л.А. Кайгородовой, A.A. Леонтьева, Ю.М. Лотмана, A.B. Резаева, Хабермаса и др.;

— исследования человеческой телесности как социокультурного феномена: И.М. Быховской, П.В. Левитова, В.Л. Круткина, И.А. Герасимовой, Л.В. Жарова, Э. Кречмера, М. Мерло-Понти, М. Мосса, Р. Бердвистелла и др.;

— работы отечественных и зарубежных исследователей по невербальным мышлению и коммуникации, а также исследования в области кинесики: Л.С. Выготского, В.И. Шинкарук, Т.П. Орловой, Н.Т. Абрамовой, И.Н. Горелова, Н.И. Смирновой, В.А. Лабунской, А. Арто, А. Пиза, Дж. Мид, Дж. Ниренберг и др.;

— общетеоретические труды по эстетике и семиотике искусства: М.С. Кагана, Ю.М. Лотмана, Г.В.Ф. Гегеля, Я. Мукаржовского, Ч.У. Морриса, У. Эко, А. Моля и др.

Учитывая вышеизложенное, цель исследования формулируется следующим образом: осмысление искусства танца в качестве специфической формы коммуникации, способной к транслированию в синхронном и диахронном аспектах культурно значимой информации. Данная цель предполагает постановку и решение ряда конкретных задач:

— определение места и роли коммуникации в жизнедеятельности общества и в процессе развития культуры;

— выявление специфики невербальных аспектов коммуникации;

— анализ коммуникативной стороны искусства;

— определение места и значения танца в системе культуры;

— выявление особенностей выразительных средств танцевального искусства;

— исследование знакового характера танцевального искусства и выявление в природе танца языковых (информационно-коммуникативных) свойств и их невербальной специфики;

— исследование особенностей процесса коммуникации в танце;

— определение роли танца в процессе социализации личности.

Объектом исследования является определение места и значения танца как формы коммуникации в системе культуры, изучение характера включенности танца в круг объектов, рассматриваемых культурологией.

Предмет исследования представляет собой обоснование соответствия танцевальных форм выражения процессам социокультурной коммуникации и выявление особенностей специфического языка танца. Методология исследования обусловлена спецификой и неисследованностью изучаемого объекта и задачами диссертации. Основу методологии составляет междисциплинарность и системность, характеризующие культурологическое знание. Определение места и значения феномена танца в системе культуры вызывает необходимость применения культурологического системного подхода. Определение особенностей функционирования танца в социокультурном пространстве требует учета отдельных методов социологических наук. В процессе выявления коммуникативной функции танца используются лингвистический и семиотический подходы, а также применяются методы точных наук, таких как кибернетика и теория информации. Изучение невербального аспекта мышления и невербальных речевых актов проведено в соответствии с методами психологических наук. Диахронный аспект исследования при выявлении истоков и причин анализируемого явления предполагает применение историко-генетического подхода. При введении в структуру работы различных классификаций диссертант обращается к типологическому методу исследования. Использование иллюстрирующих основные теоретические положения диссертации примеров из истории развития танцевального искусства требует применения дескриптивного подхода.

Научная новизна исследования

Проблема коммуникативной природы танца в хореографическом и культурологическом сознании до сих пор не формулировалась достаточно четко, поэтому новизна исследования определяется общей культурологической неразработанностью данного направления и заключается в постановке проблемы танца в культурологическом ключе и в выявлении специфики коммуникативных свойств хореографического искусства.

Новизна постановки проблемы и комплексный междисциплинарный подход к ее решению позволили определить следующие положения, выносимые на защиту:

— невербальные формы коммуникации выявляют присущее культуре особое невербализуемое содержание, находящееся за пределами словесной выразимости;

— сопутствуя развитию культуры, феномен танца обладает социокультурной природой и выступает своеобразной моделью культурных процессов;

— в качестве десигната в неизобразительных танцах предстают неартикулируемые культурные содержания, и поэтому значимость языка танца невербальна, зрима и отлична от значимости слова;

— постижение смысла танцевальных движений происходит сверхрациональным образом, поскольку танец воздействует на глубинные структуры человеческой психики, зачастую минуя сознание;

— символизм, архетипизм и невербальная специфика языка и мышления танца определяют его принадлежность глубинному общению (Г.С. Батищев), в котором человек являет себя не частично, а во всей полноте своей сущности;

— заложенные в танце социокультурные ориентации (как телесные, так и духовные) позволяют ему играть существенную роль в процессе социализации личности, способствуя полноценному постижению мира культуры;

Читайте также: Аргентум но3 что это

— движения танца представляют собой образец коммуникативных движений, выступая эталоном глубинной обращенности к миру и к окружающим людям.

Научно-практическая значимость работы

Научно-практическая ценность данного исследования заключается в культурологической разработке проблемы коммуникативной значимости танца, а также в обогащении категориально-понятийного аппарата теории культуры. Научные знания о языковой природе танцевального искусства будут способствовать более многостороннему пониманию последнего, а также смогут повлиять на развитие самой хореографической практики. Так, балетмейстеры и исполнители, имея в своем распоряжении научные данные о коммуникативной функции танца, будут в состоянии более точно и осмысленно создавать хореографический текст. Результаты, полученные в ходе диссертационного исследования, смогут также дополнить образовательные программы по различным хореографическим специальностям. Кроме того, они могут быть использованы при проведении семинаров в различных учебных заведениях и культурных центрах, при чтении лекций для широкого круга людей, интересующихся проблемами культуры. Научно-практическая значимость работы также может состоять в технологическом использовании знаний о коммуникативной природе танца на уровне социокультурной практики. Учитывая общую невнимательность людей по отношению друг к другу в повседневной жизни, представляется возможным поставить вопрос о мере применимости результатов исследования в сфере деятельности Министерства культуры и определить основную проблему следующим образом: «Танец и образцы движения (касания) в социокультурном пространстве». Бесспорно, подобный подход к проблеме человеческих отношений в значительной мере сможет способствовать их улучшению, поскольку танец, и в особенности русский балет, является своеобразным эталоном красоты и высокой духовности. Апробация работы

Основные результаты и некоторые частные вопросы диссертационного исследования опубликованы в статьях, а также были представлены в выступлениях на следующих конференциях:

— Научно-практическая конференция «Подмосковье как культурно-исторический регион России» (Ершово, декабрь 1998 г.);

— Научная конференция «Пушкин как символ русской культуры» (Оружейная палата Московского Кремля, март 1999);

— Научная конференция «Агиологическое древо русской культуры» (ГАСК, декабрь 1999);

Отдельные положения диссертационного материала апробированы и использованы при чтении курса «Культурология» в Государственной академии славянской культуры.

Работа выполнена на кафедре теории и истории культуры Государственной академии славянской культуры, обсуждена и рекомендована к защите в апреле 2000 года.

Структура работы. Диссертация состоит из введения, двух глав и заключения. Список использованной литературы включает 225 наименований. Диссертацию дополняет приложение, содержащее перевод статьи австрийского хореографа, педагога и теоретика танца Рудольфа Лабана «Образовательное и терапевтическое значение танца».

Заключение диссертации по теме «Теория и история культуры», Жиленко, Мария Николаевна

Родство и взаимосвязь между феноменом культуры и процессами коммуникации предстает очевидным фактом: в человеческом общении выражается сущность межсубъектных отношений, в ходе коммуникативной деятельности обеспечивается трансляция социокультурных норм и ценностей, что делает возможным само бытие культуры. Поэтому интерес к динамической, функциональной стороне культурного развития прямо диктует необходимость выделения коммуникации и диалога в качестве непосредственного объекта исследования. Семиотический, знаковый подход к проблеме общения приводит к следующему выводу: весь материал истории культуры может рассматриваться с точки зрения определенной содержательной информации, становящейся посредством коммуникативной деятельности достоянием человека. Таким образом, место языка и коммуникации в системе культуры определяется значимостью коммуникативных процессов для всего культурного развития.

Поэтому кинетические и соматические коммуникативные формы и по сей день активны в непосредственном информационном обмене. Более того, кинесическим путем происходит трансляция наиболее сокровенных смыслов человеческого существования, того невербализуемого знания, которое не может быть адекватно отражено в слове.

По словам чешского эстетика Яна Мукаржовского, танец представляет собой такой вид искусства, в котором коммуникативная

Заложенные в танце социокультурные ориентации (как телесные, так и духовные) позволяют ему играть существенную роль в процессе социализации личности, способствуя полноценному постижению мира культуры. Образовательные и терапевтические возможности танца имеют поэтому важнейшее значение в процессе включения индивида в систему общественных отношений. Поскольку символизм, архетипизм и невербальная специфика языка танца определяют его принадлежность к глубинному общению, в котором человек являет себя не частично, а во всей полноте своей сущности, танец является действенным средством преодоления людской разобщенности. В этом смысле танец обладает не только эстетической, но и утилитарной стороной, и между феноменом

СПб.: Типография «Петербургской

Список литературы диссертационного исследования кандидат культурол. наук Жиленко, Мария Николаевна, 2000 год

1. Общетеоретические труды по культурологии

2. Батищев Г.С. Введение в диалектику творчества. СПб.: Изд. РХГИ, 1997.-464 с.

4. Батищев Г.С. Особенности культуры глубинного общения // Диалектика общения. Гносеологические и мировоззренческие проблемы.-М.: ИФ АН СССР, 1987.-С. 13-51.

14. Исаев Б.А. Социокультурный анализ общества. Петродворец, 1997.-29 с.

19. Лотман Ю.М. Избранные статьи: В 3 т. Таллинн: Александра, 1992- 1993. Т. 1-3.

23. Межуев В.М. Культура и история. (Проблема культуры в философско-исторической теории марксизма). М.: Политиздат, 1977.- 199 с.

24. Самосознание европейской культуры XX века: Мыслители и писатели Запада о месте культуры в современном обществе / Сост. Р.А.

32. Исследования в области коммуникации

36. Батищев Г.С. Познание, деятельность, общение // Теория познания: В 4 т. — М.: Мысль, 1991. Т.2. Социально-культурная природа познания.-С. 119-135.

37. Бибихин В.В. Общение до языка (детский лепет) // Диалектика общения. Гносеологические и мировоззренческие проблемы. М.: ИФАН СССР, 1987.-С. 110-125.

64. Семиотика. Коммуникация. Стиль: Сб. обзоров. М.: АН СССР ИНИОН, 1983.-204 с.

67. Bettinghaus Е. Message Preparation: the Nature of Proof. Indianapolis, 1966.

70. Исследования в области человеческой телесности и кинесики

90. Общетеоретические труды по эстетике и теории искусства

111. Лосев А.Ф. История античной эстетики: В 6 т. М.: Искусство, 1963.-Т. 1.- 583 с.

115. Лотман Ю.М. Тезисы к проблеме «Искусство в ряду моделирующих систем» // Уч. зап. Тарт. ун-та: Тр. по знаковым системам. Тарту, 1967.-Вып. 198.-С. 130-145.

129. Соломоник А. Семиотика и лингвистика. М.: Молодая гвардия, 1995.- 352 с.

143. Эстетические исследования: методы и критерии: Сб. ст. М.: ИФРАН, 1996.-235 с.

144. Работы по теории и истории танца

146. Бахрушин Ю.А. История русского балета. М.: Советская Россия, 1965.-248 с.

150. Блумер Г. Коллективное поведение // Американская социологическая мысль: Тексты / Под ред. В.И. Добренькова. М.: Изд-во МГУ, 1996.-С. 168-215.

177. Искусство эвритмии в лекциях и высказываниях Рудольфа Штейнера / Пер. с нем. Д. Виноградова; под ред. Н. Коноваленко. М.: Парсифаль, 1996.-208 с.

198. Секрет танца / Сост. Т.К. Васильева. СПб.: Диамант, Золотой век, 1997.-480 с.

201. Тюкова А. Грустное интервью уникального мальчика // Аргументы и факты.-№ 16. 1998.-С. 16.

202. Уральская В.И. Природа танца. М.: Сов. Россия, 1981.-112 с.

206. Фокин М.М. Против течения. Воспоминания балетмейстера. Статьи, письма / Ред.-сост. и вступ. ст. Ю.И. Слонимский JI.,M.: Искусство, 1962.-640 с.

207. Худеков С.Н. История танцев: В 3 ч. СПб.: Типография «Петербургской газеты», 1913-1915.-Ч. 1-3.

209. Шумилова Э.И. Национальное своеобразие балета. М.: Знание, 1976.-48 с.

215. Sachs C. Rhythm and Tempo. A Study in Music History. London, Dent, 1953.- 391 p.

Обратите внимание, представленные выше научные тексты размещены для ознакомления и получены посредством распознавания оригинальных текстов диссертаций (OCR). В связи с чем, в них могут содержаться ошибки, связанные с несовершенством алгоритмов распознавания. В PDF файлах диссертаций и авторефератов, которые мы доставляем, подобных ошибок нет.

Digital Science & Education LP, 85 Great Portland Street, First Floor, London, United Kingdom, W1W 7LT

Источник

Танец как средство коммуникации