10 любимых метал-альбомов Керри Кинга из Slayer
В 2017 году журнал Rolling Stone составлял свой список главных метал-альбомов всех времен и расспрашивал звезд жанра об их предпочтениях. Одним из респондентов был гитарист трэш-метал титанов Slayer Керри Кинг. Публикуем перевод этого материала, для которого Керри выбрал 10 своих любимых хард-рок и метал записей.
Я думал, не постесняться включить в этот список одну из пластинок Slayer. «Reign in Blood» в нем бы отлично смотрелся, но тогда пришлось бы исключить из подборки работу какой-либо из представленных здесь великих групп. На такое я пойти не смог.
AC/DC «Highway To Hell» (1979)
Многие из моих позиций в этом списке могли бы быть другими. Я люблю «Powerage». Мне нравится «If You Want Blood You’ve Got It». Вообще все ранние альбомы AC/DC превосходны, но «Highway To Hell» помимо того, что стал последним альбомом для Бона Скотта, диск без единого слабого места. Возможно, он мне нравится, потому что в нем более мрачная атмосфера. «Walk Over You», «Highway To Hell», «Night Prowler» — все это довольно мрачные песни. Не знаю, в этом ли причина моей любви к этой пластинке, в любом случае в ней невероятная концентрация крутых вещей.
Слушайте Highway to Hell — AC/DC на Яндекс.Музыке
Black Sabbath «Sabotage» (1975)
«Sabotage» — это по-настоящему тяжелая запись. Составляя этот список, я отбирал записи, которые чаще ставлю, когда тренируюсь или нахожусь за рулем, и из дискографии Black Sabbath «Sabotage» именно такой альбом. «Megalomania», «Symptom of the Universe», «Hole in the Sky» — песни, у которых есть особая стать. А еще инструментальная «Supertzar». Обожаю.
Слушайте Sabotage — Black Sabbath на Яндекс.Музыке
Exodus «Bonded by Blood» (1985)
Работая над этим списком, я начал рыться в своих пластинках и тут наткнулся на Exodus. Если бы мне нужно было выбрать одну запись Exodus, которую бы я слушал до конца жизни, я бы остановился на «Bonded By Blood». Я люблю и «Shovel Headed Kill Machine» и «The Atrocity Exhibition», но «Bonded By Blood» просто упакована отличными песнями. «Strike of the Beast» — одна из моих самых любимых вещей Exodus. Настолько, что мы даже играли ее в одном из туров Slayer. У нас был совместный тур с Exodus и Venom в 1985-м. C вокалистом Полом Бэйлоффом я тогда не очень много общался, а вот с Гэри Холтом и Риком Ханолтом мы неплохо проводили время. Как будто мы были в одной группе. Мы, конечно, были помрачнее, но у ребят было похожее звучание, подача, агрессивный напор. Структура песен схожая. Они были из области залива Сан-Франциско, мы из Лос-Анджелеса — братские коллективы. На «Bonded By Blood» есть потрясающие песни. «Piranha», «Bonded by Blood», «And Then There Were None» — все это топовые композиции. Вообще на всем альбоме нет ни одной песни, которую можно спокойно пролистать. Я всегда слушаю его от начала и до конца.
Слушайте Bonded by Blood — Exodus на Яндекс.Музыке
Iron Maiden «The Number of the Beast» (1982)
Выбрать любимый альбом Iron Maiden — та еще задачка, как оказалось. Первые три их альбома я люблю одинаково. Выбираю «The Number of the Beast», потому что это первая запись с Брюсом Дикинсоном, и он тут просто все разносит в щепки. Он просто появился и уничтожил все, чем Iron Maiden являлись до этого. Хотя группа уже была великолепна. Но на этом альбоме они нашли то звучание, которое позволило им оставаться на вершине десятилетиями. Я любил и их первого вокалиста Пола Ди’Анно, при нем в их музыке было больше панка, что тоже круто. Но Брюс сделал группу королями метала. Возможно, группа и сама решила отказаться от этих панковских ноток после ухода Пола, но именно приход Брюса изменил их. В свое время мы переигрывали буквально все треки этого альбома. Играли «22 Acacia Avenue», упражнялись на «Hallowed Be Thy Name», хотя это и не та песня, которую мы бы стали играть на концертах, не в нашем стиле. «Number of the Beast» мы тоже играли на репетициях, но до исполнения на лайвах дело не дошло. А еще я люблю «Invaders». Мне говорили, что басист Стив Харрис ненавидит эту песню. Понимаю его, у нас тоже есть песни, которые я терпеть не могу. Например, «Desire» и «Cleanse the Soul». Но черт побери, как же все-таки хорош «Invaders». Не могу представить, за что эту песню можно ненавидеть. Но Стив все же написал эту песню, поэтому имеет право.
Judas Priest «Stained Class» (1978)
Спустя годы, я считаю, что именно этот альбом наиболее цельная запись Judas Priest. Обожаю вступление в заглавной композиции. Роб Хэлфорд вообще мой любимый метал-вокалист всех времен, за ним Ронни Джеймс Дио, потом Брюс Дикинсон. На всех ранних записях «пристов» забойные риффы, да и на поздних их навалом, но именно на «Stained Class» они нашли тот самый саунд, то, что отличает именно Judas Priest. Пазл окончательно сложился. От «Sin After Sin» и «Sad Wings of Destiny» такого ощущения не оставалось. Мы делали кавер на «Dissident Aggressor» как раз с альбома «Sin After Sin», потому что это очень тяжелая песня, но при этом довольно нетипичная, странная. И многие люди, услышав его, думали, что это наша собственная песня. Но с вещами с этого альбома это бы не прокатило. Тут проявилось это единение партий двух гитаристов, звук стал более вычищенным. Похожим образом мы нашли себя на «Reign in Blood». С тех пор, мы продолжаем звучать также как на этой пластинке.
Слушайте Stained Class — Judas Priest на Яндекс.Музыке
Mercyful Fate «Melissa» (1983)
Чуть не забыл про Mercyful Fate. Та же история, на «Melissa» они тоже нашли свой саунд. Уверен, что группа, если бы продолжала существовать, звучала бы и сегодня подобно этому альбому. Потрясающе написанные песни. Восхищаюсь гитарным дуэтом Макла Деннера и Хэнка Шерманна. А у Кинга Даймонда совершенно уникальная вокальная манера, которую вы либо обожаете, либо ненавидите. Любому будет сложно найти недостатки в этой записи. Превосходно сделано! Опеределенно, Mercyful Fate были одним из влияний на наш второй альбом «Hell Awaits». Очень длинные песни, в которых риффы меняются по 10 тысяч раз, это сразу выдают. На «Melissa» это наиболее ярко выражено в «Into the Coven» и в заглавной вещи. Кажды раз, как ее слышу, думаю, какая же грустная песня, и не могу забыть ее весь день. Пою по кругу ее в своей голове.
Вообще в 2015 году во время Mayhem Fest, я выходил на сцену с Кингом Даймондом и мы в восьми городах играли вместе «Evil». Это было огромное волнение и для меня, и для него тоже. Хотя с его стороны я никогда бы об этом не подумал. Я просто спрашивал себя: «Вот он King Diamond. Он что, правда хочет, чтобы я вышел с ним на сцену?» Если бы мне подростком сказали, что я буду с ним выступать на одной сцене и играть песни Mercyful Fate, я бы просто не поверил: «Ага, как же». Несмотря на то, что «Melissa» вышла в тот же год, что и наш дебют «Show No Mercy», у меня уже были их записи, тот же EP «Mercyful Fate». В моих глазах они были намного круче нас. Ведь я был еще тинейджером, очень впечатлительным.
Metallica «Master of Puppets» (1986)
Не скажу, что не хотел включать Metallica в этот список, но над тем, какой конкретно это будет альбом пришлось поразмышлять. Metallica — отличная команда, они более чем заслуживают попасть в этот лист. Я задал себе вопрос: «Какой их альбом я поставлю во время тренировки в зале?» Это точно будет «Master of Puppets», потому что на нем находится моя самая любимая песня Metallica «Damage Inc.». Лучшее, что они сочинили за свою карьеру! Это во мне говорит увлеченный хардкором и трэшем пацан. И это главный мотив включения альбома в список.
Для тех, кто дискутирует о принадлежности Metallica к трэш-металу, они не просто были долгое время трэш-метал группой, они были первой трэш-метал группой в истории. Они были более авторитетными, чем мы. Помню, как мы видели их в округе Ориндж, в местечке под названием «Вудсток». Мы с Джеффом (Ханнеманом) приходили туда, смотрели на группы, которые выступают, учились у них, хотели быть в курсе дел сцены. И вот мы услышали о Metallica, они давали концерт недалеко от нас, и мы отправились туда. Все, что я запомнил, как Дэйв Мастейн играл эти сумасшедшие соло, и при этом даже не смотрел на свои руки. Я был в восторге, говорил Джеффу: «Этот парень чертовски крут. Большой талант!». К сожалению, его демоны взяли верх, и Дэйву пришлось пойти другой дорогой.
Возвращаясь к «Master of Puppets». На нем хватает и других потрясающих песен. Мне нравятся «Battery» и заглавная вещь. Но для меня они все-таки затянуты. Сами знаете, Slayer таких эпичных песен не делают, меня они утомляют. Но «Master of Puppets» — это все равно кладезь крутейших треков.
Ozzy Osbourne «Diary of a Madman» (1981)
Сложно было разорваться между «Blizzard of Ozz» and «Diary of a Madman». Можно было, конечно, пойти на хитрость, и выбрать любую запись с Закком Уайлдом, потому что он просто суперстар. Первый сольник Оззи «Blizzard of Ozz» великолепен. Первое знакомство с гением Рэнди Роадса, но на «Diary of a Madman», мне кажется, меньше звучания клавишных. Для меня он более тяжелый, старт с «Over the Mountain» сразу это демонстрирует. Чертовски тяжелая и убойная песня! А сама заглавная «Diary of a Madman» с жутким вступлением. Гипнотическая, сразу западает в память! А «Believer»? Черт побери, отличнейшая песня! Я видел Рэнди на концерте с Оззи в его последний Новый год во время шоу, кажется, в Лонг-Бич. Было невероятное предвкушение от того, как он будет развиваться и звучать через 20, 30 лет. Но увидеть это оказалось не суждено. Счастье, что мне удалось побывать на том концерте. Он играл легко, как будто совсем не прилагая усилий. Был невероятно естественным. Заставлял сложнейшие для исполнения партии звучать так, как будто сыграть их проще простого.
Rainbow «Long Live Rock ‘n’ Roll» (1978)
Ронни Джеймс Дио, которого жаль уже нет с нами, великий вокалист. Я не видел его вживую с Rainbow, но в составе Black Sabbath он вел себя невероятно спокойно и естественно. Как будто прямо с пластинки слушаешь запись, а не на концерте находишься. Так он был хорош. Недавно я прошел через еще один этап новой любви к Ричи Блэкмору. Он написал столько чумовых вещей и не получил должного признания. Я обожаю и «Rising» и «Stargazer». Но «Long Live Rock ‘n’ Roll» — все-таки самое лучшее вложение, ни одной проходной песни. Столько крутизны! Единственный трек, который я не слушаю, это последний. Но остальные «Kill the King», «Long Live Rock ‘n’ Roll», «The Shed», «Gates of Babylon»… Господи, это одна из самых охренительных песен в мире!
Что касается Блэкмора, я люблю и Deep Purple, и Rainbow до ухода Дио. Потом Ричи повел группу в поп-русло с Грэмом Боннэтом и Джо Линном Тернером. Там тоже есть достойные песни, но это не то, что я люблю в Rainbow. Я бы сказал, что работа Блэкмора в Deep Purple оказала сильное влияние на трэш-метал. Трудно было обойтись в этом списке без самих Deep Purple. Но если бы я это сделал, я бы остановился на «Machine Head». В песне «Highway Star» казалось, что Ричи поставил себе задачу играть риффы быстрее, чем Black Sabbath. Сами Sabbath за скоростью никогда не стремились. Только уже в эру Дио на вещах типа «Neon Knights» и подобных — для меня это уже трэш-метал. Но Ричи делал подобное намного раньше. И мы переигрывали «Highway Star». Делали это почти на каждом нашем концерте, крутейшая песня. Но «Long Live Rock ‘n’ Roll» в контексте творчества Ричи Блэкмора для меня все же на первом месте.
Venom «Black Metal» (1982)
Процесс нахождения новой музыки в начале 80-х очень сильно отличался от того, как это происходит сейчас. Приходилось ждать, пока выйдут новые номера британских журналов Metal Forces и Kerrang!, где можно было почитать о группах, о которых не писали в Америке. Очень важным была эта покупка новых номеров, их ожидание. Фото Venom, которые публиковались в этих журналах, не вызывали вау-эффекта. Ну то есть уже сейчас понимаешь, что их имидж был довольно смехотворным и глупым, но тогда для меня, впечатлительного подростка, это все же выглядело притягательно. Поначалу и Slayer выглядели как Venom. Мы пытались найти себя. Были такой помесью Venom и Mercyful Fate, и чуточку Judas Priest, пожалуй. И еще немного панка. Вот то, что нас сформировало. Я выбрал «Black Metal», хотя считаю, что Venom становились чем дальше, тем лучше. И на «Black Metal» этот прогресс уже виден. В тот момент они были самой лучшей из самых дермьмовых групп на свете. Отличных песен тут хватает. Помню, что в перерывах между альбомами они выпускали EP. На одном из них была эта вещь «Bloodlust». Сегодня она в треклисте прошедшего ремастеринг переиздания «Black Metal». И в ней ощущается еще больше крутизны. Это реально тяжелый материал. Как правильно его охарактеризовать. Трэшем не назовешь, но определенно они прибавили скоростей… Черт, это же блэк-метал. Они же эту фразу и придумали.
Слушайте Black Metal — Venom на Яндекс.Музыке
Спустя 35 лет легендарный альбом 1986 года остается одним из величайших триумфов в истории тяжелого метала
S LAYER — лучшая группа, «Reign in Blood» — их лучший альбом. 7 октября он празднует день рождения, ему 35 лет. Не забывайте об этом. Славьте его. Зарежьте откормленного теленка или съешьте большой гамбургер. Трубите в горн. Ибо «Reign in Blood» сокрушителен. До сих пор.
Чудо карьеры SLAYER легко объяснить: группа беспрецедентно долго оставалась близка к своему пику и юношеской интенсивности, в отличие от METALLICA, THE ROLLING STONES и U2. AC/DC, MOTÖRHEAD, IRON MAIDEN, THE RAMONES — вот кто держит (или держал) планку все это время. Но SLAYER? Их живые выступления — по-прежнему эксклюзивный опыт. За 40 лет они выпустили 11 полноформатных альбомов. При этом самый худший из них не далеко ушел от лучшего.
«Reign in Blood» как раз лучший. Почему? Для начала оценим команду, которая помогла отполировать запись и выбросить ее в грешный мир.
1. Создатели «Reign in Blood»
Альбом спродюсировал Рик Рубин. В 1986 году его знали как восходящую звезду рэп-индустрии. Альбом «Reign in Blood» был первым рок-альбомом в его карьере, которая продолжилась с Джонни Кэшем и группами RED HOT CHILI PEPPERS, THE DIXIE CHICKS и METALLICA.
Саунд-инженером «Reign in Blood» был Энди Уоллес, который впоследствии свел альбомы «Nevermind» NIRVANA и «Chinese Democracy» GUNS N’ ROSES и единственный диск Джеффа Бакли «Grace». Выпуском и продажей третьего диска SLAYER занимался величайший в истории рэпа лейбл Def Jam — тогда он переживал свою первую золотую эру.
Это была разнообразная, но классическая команда, записавшая лучший трэш-альбом в мире. «Reign», как говорят публицисты, «убийственный и полноценный». По сравнению с остальными образцами трэш-метала и метала вообще он все еще на вершине.
2. Обложка
Обложка альбома «Reign in Blood» — это коллаж из рисунков и иллюстраций художника Ларри Кэррола, который прославился на политической арене. Это смешение стилей обеспечивает висцеральный, ужасающий эффект. Это одна из немногих металлических обложек, которые отлично впишутся в музейное окружение, будь рядом с ней хоть акварель Блейка, хоть полиптих Штефана Лохнера, хоть «Сцены из жизни Иоанна Крестителя» Джованни ди Паоло, хоть древесные «поделки» Дюрера.
3. Длительность «Reign in Blood»
Все члены Big Four в 86-87 годах выпустили альбомы, ставшие классикой, но «Reign in Blood» самый лаконичный из них. С десятью полными треками он звучит 29 минут, в отличие от эпической и контрастной записи «Master of Puppets», которая с восемью песнями достигает 54-х минут.
SLAYER звучат лучше на короткой дистанции, однако последние 10 лет они держат средний темп а-ля JUDAS PRIEST. Возможно, теперь их можно назвать респектабельными, но от былого влияния они далеки, даже несмотря на успехи в чартах.
4. Словарный запас
Лучшие песни альбома «Reign in Blood» написаны Джеффом Ханнеманом, покойным соло-гитаристом, который брал на себя авторские обязанности большую часть карьеры. Ханнеман ненавидел типичные метал-тексты и гордился своими отношениями с тезарусом. Временами он писал добротно, временами за него было неловко. Но благодаря неустанным попыткам он выработал свой уникальный поэтический стиль с такими терминами как «disapprobation», «modulistic» и «amnesty».
5. Убойные барабаны
Классический барабанщик SLAYER Дэйв Ломбардо — один из лучших в истории. Иногда он играл просто, но всегда быстро. На «Reign in Blood» Ломбардо звучит сокрушительно. В кульминации песни «Angel of Death» он меняет будущее жанра двойным соло на бас-барабанах. Вспышка длится пару секунд, но Ломбардо успевает ударить 28 раз, что в буквальном смысле быстрее Узи (колоссальные 840 ударов в минуту, если бы он играл минуту). Потом ударника назвали лучшим музыкантом SLAYER, что, вероятно, усилило разногласия, которые проявились в туре и навсегда разрушили этот состав.
6. Документалистика
Ханнеман был фанатом военной истории и с энтузиазмом читал разнообразные исторические труды. Другие классики Большой четверки могли представить пару размытых рассказов на военные, социологические или мистические темы, но «Angel of Death», один из двух фирменных треков «Reign in Blood», говорил об истинном ужасе, который творил нацистский хирург Йозев Менгеле в лагере смерти Освенциме.
7. Тексты песен от гитаристов
Два десятилетия спустя вокалист Том Арайя напишет лирику для двух песен, которые получат премию «Грэмми» (2008’s «Eyes of the Insane» и «Final Six»). Но музыку и текст «Reign in Blood» полностью написали Ханнеман и Керри Кинг — второй гитарист, «контрольный орган» и капитан команды. Работая вместе, эти виртуозы плели синефильские сюжеты о войне, колдовстве, маньяках и сверхъестественном.
8. Скриминг
Солист ANTHRAX Джои Беладонна пел в классическом для хэви-метала стиле. Джеймс Хэтфилд из METALLICA и Дейв Мастейн из MEGADETH помимо пения играли на гитаре. Том Арайя раздвинул границы традиционного вокала сильнее, чем кто-либо из членов Big Four. На «Reign» он поет быстро и высоко, разбавляя устойчивые моменты лая, ворчания и рычания. Все это можно услышать в уничтожающих барабанные перепонки криках в начале «Angel of Death».
9. Выход на бис
В 2003-2004 годах, еще до того, как исполнение альбомов на концертах целиком стало модным, SLAYER делали это. Их концерты заканчивались как обычно песней «Angel of Death» (первой на «Reign in Blood»), но затем группа возвращалась и играла весь лонгплей, трек за треком, как будто это всего лишь выход на бис. Незабываемая ночь становилась еще особеннее.
10. Риффы «Reign in Blood»
SLAYER заняли первое место в опросе Decibel Magazine как авторы величайших риффов экстрим-метала. Журнал Rolling Stone так и пишет: «Открывающий рифф — монументальный момент в истории экстремальной музыки». Сыгранная на фортепиано или клавесине, стихийная прогрессия из трех нот — как это было в классической музыке — уже не будет звучать в середине композиции. Именно Джефф Ханнеман поверил в существование мелодии, которая в рамках одной песни олицетворяет весь жанр. Спустя 30 лет это по-прежнему вершина живых выступлений SLAYER.
«Всякий раз, когда «Reign in Blood» появляется в сет-листе, это возбуждает слушателей, — говорит Керри Кинг. — Люди просто сходят с ума, когда мы играем первые ноты». Так и должно быть.
Металлический обзор. Трэш-метал группа Slayer.
В общем- всем привет! Как я и обещал ранее- решил выложить обзор на одну из моих любимых металлических групп. И сегодня речь пойдёт о замечательной трэш—метал группе Slayer. Хочу лишь сказать-
что ввиду определённого рода занятости на драйв буду выходить в эти дни реже, как и делать посты. Поэтому- не обессудьте. А теперь приступим.
Да- раз мы пишем столь замечательный обзор, то я с превеликим удовольствием выложу записи своих любимых песен и концертов.
Slayer ([ˈsleɪə], с англ. — «убийца») — американская трэш-метал группа. Коллектив был основан в 1981 году. Slayer возглавила музыкальное движение американского трэш-метала после выпуска своего альбома Reign in Blood (1986), который считается лучшим достижением группы и «классикой трэш-метала». Вместе с группами Metallica, Megadeth и Anthrax Slayer входит в «большую четвёрку трэш-металла».
За свою карьеру Slayer выпустила двенадцать студийных альбомов (четыре из которых получили статус «золотых» в США), два мини-альбома, два концертных альбома, четыре DVD, один бокс-сет и двадцать два сингла. Группа четыре раза номинировалась на премию Грэмми, получив приз в 2007 году (за песню «Eyes of the Insane») и в 2008 году («Final Six»). Коллектив также являлся хедлайнером многочисленных музыкальных фестивалей, включая Ozzfest, Hellfest Summer Open Air, Gods of Metal, Tuska Open Air и Rockstar Energy Mayhem Festival.
Ранний период (1981—1982)
Группа Slayer была образована в 1981 году, когда гитаристы Керри Кинг и Джефф Ханнеман встретились во время прослушивания для участия в группе Ledger. В тот день два музыканта разговорились, а когда Джефф ещё и сыграл отрывки композиций Iron Maiden и Judas Priest, Керри сильно удивился и предложил создать собственную группу. На место бас-гитариста дуэт пригласил Тома Арайа, который до этого играл в другой группе вместе с Кингом. Барабанщик Дэйв Ломбардо был принят в состав после того, как во время выполнения одного из заказов (он работал разносчиком пиццы) встретился с Керри Кингом, который рассказал ему, что играет на гитаре. Образованная группа поначалу играла кавер-версии песен Iron Maiden и Judas Priest в клубах и на вечеринках в Южной Калифорнии. Для ранних выступлений коллектива была характерна сатанистская атрибутика, включавшая пентаграммы, перевёрнутые кресты, одежду с шипами. По слухам, коллектив изначально назывался Dragonslayer (по одноимённому фильму 1981 года). Однако это утверждение было опровергнуто самими музыкантами.
Вскоре группе предложили сыграть на разогреве у коллектива Bitch в клубе Woodstock в Лос-Анджелесе. Slayer исполнила восемь композиций, шесть из которых были кавер-версиями. Во время этого выступления на группу обратил внимание Брайан Слэйджел (англ. Brian Slagel), бывший музыкальный журналист, который основал собственный лейбл Metal Blade Records. Впечатлённый игрой Slayer Слэйджел встретился с участниками группы за кулисами и попросил музыкантов записать их песню «Aggressive Perfector» для готовящегося к выходу сборника Metal Massacre 3 (1983). Музыканты согласились, и в скором времени композиция, появившаяся на сборнике, вызвала активное обсуждение в кругах поклонников метала, а Metal Blade предложили Slayer подписать контракт.
Show No Mercy (1983—1984)
По условиям контракта группе совсем не было выделено денег для записи дебютного альбома, поэтому участникам пришлось финансировать его самостоятельно. Сбережения Тома Арайи и деньги, взятые в долг у отца Керри Кинга[6], и стали той суммой, с которой группа приступила к записи в ноябре 1983 года. Работа над альбомом велась быстро, и он появился на прилавках магазинов через три недели после окончания записи. Show No Mercy (в переводе с англ. — «Не проявляй милосердия»), выпущенный в декабре 1983 на Metal Blade Records, сделал группу популярной в металическом андеграунде, и Slayer в 1984 году начала своё первое турне по клубам в поддержку альбома. Slayer передвигалась на Chevrolet Camaro (принадлежавшем Тому Арайе), который буксировал трейлер U-Haul. Турне принесло группе ещё бо́льшую славу: продажи Show No Mercy в США достигли 20 000 копий; другие 20 000 были проданы в остальном мире.
В августе 1984 Slayer выпустили мини-альбом Haunting the Chapel (рус. Посещая часовню), состоящий из четырёх композиций. Альбом представил новую, более мрачную и трэш-металическую стилистику группы в сравнении с его предшественником и стал основой для дальнейшего творчества коллектива. Открывающая композиция «Chemical Warfare» стала постоянным номером живых выступлений Slayer — её играют практически на каждом концерте с 1984 года. Перед записью мини-альбома у коллектива появился новый светотехник — Джин Хоглан, на тот момент начинающий музыкант, в будущем — один из самых востребованных барабанщиков в рок-музыке. По признанию Ломбардо, уже тогда Хоглан демонстрировал впечатляющую игру с применением двух бас-бочек и педалей и нередко выступал в роли тренера для барабанщика Slayer.
После выпуска Haunting the Chapel Slayer впервые появилась в Европе на фестивале Heavy Sounds Festival в Бельгии, где коллектив выступил на разогреве у группы UFO. После этого Slayer вернулась в США и начала турне Haunting The West Coast.
Спустя немного времени после окончания тура Керри Кинг временно присоединился к новой группе Дэйва Мастейна, бывшего гитариста группы Metallica, — Megadeth. Джефф Ханнеман был взволнован решением Кинга — в разговоре с Арайей он заявил: «Я думаю, нам придётся найти нового гитариста». Впрочем, несмотря на то что Мастейн хотел, чтобы Кинг был постоянным участником Megadeth, Керри вернулся в Slayer после пяти концертов, заявив, что Megadeth «отнимала слишком много моего времени». Эти события привели к конфликту между Керри Кингом и Дэйвом Мастейном, который вылился во вражду между двумя музыкантами.
После возвращения Кинга Slayer отправились в тур под названием Combat Tour вместе с группами Venom и Exodus. В ноябре 1985 года была выпущена концертная запись Slayer, названная Live Undead. На выпущенной вскоре видеозаписи Combat Tour: The Ultimate Revenge были представлены группы Slayer, Venom и Exodus. Из 10 записанных композиций 4 принадлежали Slayer.
Hell Awaits (1985—1986)
К началу 1985 года объём продаж Show No Mercy составил более 40 000 копий, и Slayer вернулись в студию для записи второго полноформатного альбома. Metal Blade Records на этот раз финансировали запись, что дало группе возможность нанять продюсера, которым стал Рон Фэйр (англ. Ron Fair).
В сентябре 1985 был выпущен второй альбом Slayer, получивший название Hell Awaits. Для него характерна мрачная атмосфера Haunting the Chapel; ад и Сатана стали основной тематикой песен. Вместе с тем на этой записи заметно улучшилось качество продюсирования. Пластинка открывается песней «Hell Awaits», начало которой является перевёрнутой записью демонического голоса, повторяющего фразу «Join us» (рус. Присоединяйся к нам); позже голос вещает: «Welcome Back» (рус. С возвращением), и заглавная песня переходит непосредственно к началу музыки.
Reign in Blood (1986—1987)
.
Hell Awaits стал успешным альбомом, и Slayer привлекла внимание компании Def Jam Recordings, которую недавно основали Рассел Саймонс (англ. Russell Simmons) и Рик Рубин (англ. Rick Rubin). Хотя Def Jam был по большому счёту лейблом хип-хопа, группа приняла предложение, и с опытным продюсером и солидным бюджетом крупного лейбла записала новый альбом.
Новая запись в плане стиля и качества записи сильно отличалась от Hell Awaits. Для неё были характерны более короткие, быстрые композиции с более качественным звучанием. Исчезла длительность и сложные аранжировки композиций альбома-предшественника. Рубин убрал всю использовавшуюся ранее реверберацию и вычистил звук, благодаря чему, по выражению Кинга, теперь можно было услышать «что это парни не только быстро играют, но и попадают в такт».
После того как альбом Reign in Blood был записан, у группы возникли серьёзные проблемы с выпуском записи: камнем преткновения стала песня «Angel of Death», повествующая о чудовищных экспериментах нацистского врача Йозефа Менгеле над людьми в немецких концлагерях. Президент Columbia Records Эл Теллер (родители которого, евреи по национальности, стали жертвами Холокоста) счёл её оскорбительной. Его мнение поддержал и представитель CBS Records Уолтер Йетникофф, тоже еврей по национальности, который указал, что среди акционеров компании много евреев, которым не понравится упоминание Освенцима и нацизма. Получив отказ от крупнейших дистрибьюторов, Рик Рубин был вынужден искать новый контракт и в итоге остановил свой выбор на Geffen Records — конкурентах CBS. То, что президент компании Дэвид Гиффен также был еврейского происхождения, на этот раз не стало помехой для сотрудничества. Хотя из-за критики Reign in Blood так и не появился в каталоге альбомов этой компании.
Несмотря на то, что альбом практически не получил радиоэфира, он стал первым в творчестве Slayer релизом, попавшим в хит-парад Billboard 200, дебютируя на 94 позиции, а также первым «золотым» альбомом коллектива в США.
В октябре 1986 года Slayer начала турне «Reign in Pain» с группой Overkill в Америке и Malice в Европе. Slayer также пригласили сыграть на разогреве у W.A.S.P. во время американской части турне, но неожиданно о своём уходе заявил барабанщик Slayer Дэйв Ломбардо, который только что женился и заявил, что с группой он «не зарабатывает никаких денег». Для продолжения турне Slayer пригласили ударника группы Whiplash Тони Скаглионе (англ. Tony Scaglione). Через некоторое время, в 1987 году, Ломбардо по настоянию жены вернулся в Slayer.
По настойчивому предложению Рика Рубина Slayer записали кавер-версию песни «In-A-Gadda-Da-Vida» группы Iron Butterfly для фильма «Меньше, чем ноль». Участники группы не были довольны записью: Ханнеман считал её неверной репрезентацией сущности группы, а Кинг признавался, что «ненавидит эту грёбаную песню», но тем не менее она стала одной из первых композиций коллектива, которые попали в радиоэфир.
South of Heaven и Seasons in the Abyss (1988—1993).
Slayer вернулась в студию для записи четвёртого студийного альбома. Новая запись сильно контрастировала с Reign in Blood: на этот раз группа решила снизить темп песен, вокал стал более мелодичным в сравнении с резкими криками с предыдущего альбома. Ханнеман вспоминал:
« Мы знали, что не сможем превзойти Reign in Blood, поэтому нам пришлось записать альбом с более медленными песнями. Мы знали, всё, что мы выпустим, будут сравнивать с Reign in Blood, и, помнится, мы обсуждали вариант со снижением темпа. Это было странным: мы никогда такого не делали, ни до, ни после того».
Вышедший в 1988 году альбом South of Heaven встретил неоднозначные отзывы со стороны критиков и поклонников коллектива. Вместе с тем он стал самым коммерчески успешным альбомом Slayer на то время, дебютировав на 57 позиции чарта Billboard 200 и став вторым «золотым» альбомом группы по сертификации RIAA.
Для записи следующего альбома Slayer в 1989 году наняла сопродюсера Энди Уоллеса. Seasons in the Abyss, выпущенный в октябре 1990 года, был первым альбомом Slayer, изданным на новом лейбле Рика Рубина Def American (из-за разногласий продюсера с владельцем Def Jam Расселом Саймонсом). Пластинка дебютировала на 44 позиции в чарте Billboard 200 и в 1992 году получила сертификацию «золотой». На заглавную композицию был снят (возле пирамид в Гизе) второй клип Slayer. Что касается общей музыкальной направленности альбома, то Ханнеман утверждал, что для него «Seasons — это продолжение South of Heaven». Той же точки зрения придерживался и Керри Кинг, который говорил, что для него Seasons были тем, чем должны были стать South of Heaven.
В 1990 году группа отправилась в турне Clash of the Titans (англ.)русск., где вместе с Megadeth выступала уже в качестве одного из главных исполнителей, а не коллектива, «играющего на разогреве». В качестве «разогревающих» команд в европейской части турне выступили Suicidal Tendencies и Testament. Так как американский трэш-метал был на пике своей популярности в это время, тур был продлён в мае 1991 года, и вместе с Megadeth, Anthrax и Alice in Chains Slayer отправилась на гастроли в США.
В 1991 году коллектив выпустил двойной концертный альбом Decade of Aggression, таким образом отметив десятилетие своей карьеры. Пластинка заняла 55 позицию в Billboard 200.
В мае 1992 года барабанщик Дэйв Ломбардо покинул группу из-за конфликтов с другими участниками, а также из-за постоянной усталости, которую стал испытывать от бесконечного чередования студийных сессий и гастрольных туров. Дэйв основал собственную группу Grip Inc. с гитаристом Voodoocult Вальдемаром Сорыхтой (англ. Waldemar Sorychta), который позже сделает себе имя как продюсер альбомов Moonspell, Tiamat и Sentenced. Что касается бывших коллег Ломбардо, то участники Slayer нашли ему замену в лице барабанщика Пола Бостафа, который за день до приглашения на прослушивание к Slayer покинул группу Forbidden. Slayer впервые появилась на сцене вместе с Бостафом в 1992 году на фестивале Monsters of Rock, собравшем в том году вторую по численности аудиторию в своей истории.
Divine Intervention (1994—1995).
В 1994 году Slayer выпустила альбом Divine Intervention, первый альбом группы с новым барабанщиком. Позиции в чартах были рекордными для группы в то время: пластинка дебютировала на 8 позиции в Billboard 200. Это был первый альбом с новым звучанием, в котором можно было увидеть отход Slayer от канонического трэш-метала. Для него были характерны повышение уровня громкости, утрата мелодической линии и сильное влияние панк-рока. При всём том, во время записи группа столкнулась с рядом проблем, которые наложили отпечаток на конечный итог её работы. В процессе выбора материала к альбому музыканты в последний раз совещались с представителями компании, обсуждая, какие песни должны быть представлены на записи. Во время встречи между Арайей и представителем компании возник конфликт, и с того времени в выборе направления звучания и конкретного материала участники Slayer стали полагаться исключительно на себя. Кроме того, в процессе записи Рик Рубин практически не появлялся в студии, что создавало своеобразные трудности. Так Пол Бостаф признавался, что испытывал проблемы с тем, что не получал никаких советов ни от Рубина, которого просто не было рядом, ни от остальных участников, которые хранили молчание, даже если им что-то не нравилось. Помимо того работа музыкантов и персонала студий не была скоординирована на должном уровне, от чего, по мнению Керри Кинга, в итоге пострадала запись.
Slayer отправилась в мировое турне в 1995 году, открывающими группами на их концертах были Biohazard и Machine Head. По итогам гастролей была выпущена концертная видеозапись под названием Live Intrusion, на которой присутствовала кавер-версия песни «Witching Hour» группы Venom, исполненная Slayer вместе с Machine Head. Но в то же время отношения между Slayer и Machine Head сильно испортились, по той причине, что Керри Кинг выразил крайнее недовольство их вторым альбомом, что Робб Флинн, вокалист Machine Head, расценил как личное оскорбление. После турне Slayer участвовали в фестивале Monsters of Rock, где главным исполнителем была группа Metallica.
Undisputed Attitude (1996—1997).
В следующем году Slayer выпустили пластинку Undisputed Attitude, сборник кавер-версий панковых песен. Музыканты представили композиции таких классических панк-рок-групп как Minor Threat, G.B.H., Suicidal Tendencies, T.S.O.L., D.R.I., D.I., Verbal Abuse, Dr. Know и The Stooges, что, по словам Керри Кинга, было ответом на растущую популярность таких групп как Green Day и The Offspring, «которые в то время всеми расценивались как панк-группы. У них был панковский темперамент, но они не были грёбаными панк-музыкантами». Другой причиной записи альбома кавер-версий стала моральная усталость Пола Бостафа: «Неизвестно, как много времени мог занять поиск нового барабанщика, так что мы решили сделать альбом кавер-версий». На альбоме также была представлена одна оригинальная песня Slayer — «Gemini».
Пол Бостаф ушёл из группы вскоре после выпуска альбома и стал работать над своим собственным проектом The Truth about Seafood. На место Бостафа музыканты Slayer взяли барабанщика группы Testament Джона Детте, и в 1996 году они возглавили фестиваль Ozzfest наряду с Оззи Озборном, Danzig, Biohazard, Sepultura и Fear Factory.
Детте выгнали из Slayer через год из-за конфликта с другими участниками коллектива, на его место вновь был приглашён Пол Бостаф, который вернулся в группу в начале 1997 года для продолжения турне.
Дело было закрыто в 2001 году по нескольким причинам, включая принцип свободы слова. Родители Элиз второй раз подали в суд на Slayer и их лейбл, но это дело также было прекращено. Судья Джеффри Бёрк (англ. E. Jeffrey Burke) заявил: «Я не считаю музыку Slayer обсценной, непристойной или вредной для несовершеннолетних».
Diabolus in Musica (1998—2000).
Альбом Diabolus in Musica (рус. Дьявол в музыке) был выпущен в 1998 году и дебютировал на 31 позиции в чарте Billboard 200.
Продажи составили более 46 000 копий.
Альбом получил разноречивую критику: негативно были приняты в первую очередь ню-металические элементы в музыке (к примеру, опущенный строй гитар и подзвучка барабанов). Критик New York Time Бен Ратлифф (англ. Ben Ratliff) заметил, что «восемь из одиннадцати песен из Diabolus in Musica, немногие из которых игрались на концертах, написаны в одинаковом мрачном ключе». Как бы то ни было, критик PopMatters Эдриэн Бегранд (англ. Adrien Begrand) заявил, что песни «Bitter Peace», «Death’s Head» и «Stain of Mind» «рвут в клочья музыку молодых притворщиков вроде Slipknot» (англ. blow away anything that young pretenders like Slipknot have put out).
Альбом стал первой пластинкой группы, записанной с пониженным строем. Пол Бостаф назвал эту пластинку «самым экспериментальным альбомом Slayer».
Slayer вместе с хардкор-техно группой Atari Teenage Riot записали песню для фильма Спаун, названную «No Remorse (I Wanna Die)». Позже группа сыграла кавер-версию песни Black Sabbath «Hand of Doom» для второго (из двух) трибьют-альбома Nativity in Black II. Последовало мировое турне в поддержку нового альбома, в рамках которого Slayer выступили в Великобритании на фестивале Ozzfest (1998 года) вместе с Black Sabbath, Оззи Осборном, Foo Fighters, Pantera, Soulfly, Fear Factory и Therapy?, а также впервые посетили страны Восточного блока.
God Hates Us All (2001—2005).
После некоторых задержек (связанных с микшированием и обложкой) альбом God Hates Us All был выпущен 11 сентября 2001 года.
Группа впервые была номинирована на Грэмми за заглавную композицию «Disciple», но награду присудили коллективу Tool за «Schism». Из-за промоматериалов и даты выпуска альбом невольно ассоциировался с терактами 11 сентября 2001 года.
Террористические атаки поставили под вопрос возможность проведения турне «Tattoo the Planet», в котором первоначально должны были участвовать музыкальные группы Pantera, Static-X, Biohazard и Vision of Disorder. Концерты были отменены, либо отложены из-за ограничения перелётов, и большинство групп решили не участвовать в туре. К началу европейской ветви «Tattoo the Planet» остались только Slayer и Static-X[24]. Pantera, Vision of Disorder и Biohazard были заменены на Cradle of Filth и другие группы в зависимости от места проведения концерта (Amorphis, In Flames, Moonspell, Children of Bodom и Necrodeath).
Барабанщик Пол Бостаф покинул Slayer перед Рождеством 2001 года из-за хронической травмы локтя, которая мешала ему играть. Однако для остальных участников группы было очевидно, что история с локтем не более, чем удобный предлог. Барабанщик оставил коллектив, но турне в поддержку God Hates Us All ещё не было закончено, и Керри Кинг связался с Дэйвом Ломбардо из «оригинального состава» Slayer и спросил, не желает ли тот помочь закончить турне. Ломбардо принял предложение и остался в группе на постоянной основе.
На протяжении осени 2003 года Slayer целиком играли альбом Reign in Blood на концертах, названных «Still Reigning». Кульминационным моментом было исполнение последней песни «Raining Blood» под искусственным кровавым дождём. Концертная видеозапись, записанная в Огасте 11 июля 2004 года, была выпущена на DVD Still Reigning. Slayer также выпустили DVD War at the Warfield и бокс-сет Soundtrack to the Apocalypse, в который были включены раритетные записи, концертный CD и DVD с различными выступлениями, а также атрибутика Slayer.
В период с 2002 по 2004 год Slayer сыграли более 250 концертов, были хедлайнерами крупных музыкальных фестивалей: H82k2, Summer tour, Ozzfest и Download Festival. Во время подготовки к Download Festival в Англии барабанщик группы Metallica Ларс Ульрих был госпитализирован с неизвестной болезнью и не мог выступать. Вокалист Metallica Джеймс Хэтфилд занялся поиском желающих занять место Ульриха в последние минуты перед концертом. Изъявили желание Дэйв Ломбардо и Джои Джордисон (из Slipknot). Дэйв исполнил песни «Battery» и «The Four Horsemen».
Christ Illusion (2006—2008).
Выпуск альбома Christ Illusion был изначально запланирован на 6 июня 2006 года (6.06.06), однако группа решила задержать выход пластинки, так как участники не хотели, чтобы Slayer оказался среди множества коллективов, выпускающих альбом 6 июня. Но USA Today сообщает, что Slayer изменили своё решение, так как им недоставало времени, чтобы подготовить альбом к этой дате. Вместо этого группа 6 июня выпустила в ограниченном тираже мини-альбом Eternal Pyre. На нём была представлена песня «Cult» из выходящего вслед альбома, а также концертная аудиозапись исполнения песни «War Ensemble» в Германии, видео, на котором запечатлён процесс записи «Cult», и пятиминутную видеосъёмку того, как один фанат группы вырезал логотип Slayer у себя на предплечье. Тираж в 5000 экземпляров был распродан в первые часы после появления на прилавках сети магазинов Hot Topic, которая имела эксклюзивное право на продажу релиза. 30 июня лейбл Nuclear Blast Records выпустил этот мини-альбом как 7″ виниловую пластинку, тираж был ограничен тысячей экземпляров.
Новый альбом стал первым с 1990 года релизом, в записи которого участвовал барабанщик Дэйв Ломбардо.
Окончательной датой релиза нового альбома Slayer под названием Christ Illusion стало 8 августа 2006 года. Пластинка дебютировала на пятой позиции в чарте Billboard Top 200. В первую неделю было продано 62 000 копий альбома. Пятая позиция в чарте стала рекордной для Slayer — достижением предыдущего альбом Slayer Divine Intervention была только восьмая позиция. Но несмотря на это, рейтинг альбома упал до 44 места на следующей неделе.
Три недели спустя после выпуска Christ Illusion Slayer были приняты в зал славы Kerrang! за «их влияние на всю сцену хеви-метала».
Slayer отправились в мировое турне «The Unholy Alliance» для поддержки нового альбома. Изначально начало турне было запланировано на шестое июня, но впоследствии его перенесли на десятое число того же месяца, так как Тому Арайа необходима была операция на желчном пузыре. In Flames, Mastodon, Children of Bodom, Lamb of God, Thine Eyes Bleed (с братом Арайа Джонни) играли вместе со Slayer в качестве поддержки в рамках тура.
